矢荻登的極致船艦模型世界

出版者:枫书坊

作者:矢荻登

页数:111

出版时间:2011-11-28

价格:135元

isbn号码:9789866173790

具体描述

過往要是論及船艦模型，大抵著重將精力貫注於上部構造的精密製作。矢荻的作品也同樣呈現了許許多多的要素，但卻不僅僅停滯於登場角色和物品，在場景模型中交織架構而成的劇情，亦或是對於水面效果的表現處理。除此之外模型的展示底座製作與名牌的置入等，也再再顯示作者以高水準的技巧，取得了作品整體企劃及做工技巧兩方面的均衡，這便是矢荻作品最大的特徵。

近年來，船艦模型的世界帶給人們許多嶄新感受，無論是金屬模具的製造技術提升，帶動了開發性能優越的新組具、新資料的發掘、細節加強零件的豐富供給，也使得製品解析度達到高度躍進。原本只能將1/100或1/200這樣大規模的全自製模型（full scratch build）之作品，做精密巧緻的重現，如今卻已進步到能夠供給1/350或1/700的規模也可以使用的套件。矢荻登先生著實跟上了技術前進的腳步，在他的作品中可以清楚地看到如此精密細緻的部分，其中也包括了連肉眼都無法辨識的細緻程度。就算在比賽中對矢荻作品驚鴻一瞥的觀者，看了本書中所呈現數十倍擴大之後的影像，必定也將會因為難以想像而大吃一驚吧。

不過提升精密的細緻程度並不足以代表矢荻作品的全部魅力喔！這只能說是全體魅力要素中的一部分罷了。

用心製作艦橋與煙囪這些上部構造，如果是最基本的功夫，那麼除掉這部分的船艦模型的更前端，必須要用甚麼方式來表現呢？光是思考這樣的問題也可以說是模型創作的另一種樂趣。 正因如此，製作船艦模型將不再被既有的概念所束縛，反而提示了我們更多更多潛藏的可能性。

在《矢荻登的極致船艦模型世界》中我們將以全彩照片來呈現矢荻先生的代表作品，且相當難得地一併收錄了矢荻先生親自敘述對每件作品的創作概念。

作者简介

矢荻登 Noboru Yahag

1953年出生於橫須賀，現居東京。在橫須賀時記得高中畢業前的星期六下午，大多在臨海公園及三笠度過。海軍基地在海軍紀念日及獨立紀念日時，會做一年2次的開放參觀，這時候就有機會看到許許多多的船艦。在做船艦模型的時候並沒有意識到，但當時所見的風景確實影響了我。像是喜歡2艘船重疊所看到的光景，就是在臨海公園欣賞過才開始的。我想塗裝的微調修飾也是受到三笠基地開放日，實際看到了船艦的影響。祖父在橫須賀工廠做鐵接工，翔鶴（Shokaku）和信濃（Sinano）的工程是在6號船塢作業的。戰後仍是保持相同的樣子。因為祖父在美軍船艦修理部門工作，所以從小聽船艦的話題長大，特別是他有親自從事作業的翔鶴是令人驚訝的大船的事，還有信濃工程最後熬夜辛苦完成的事，信濃在出擊前，由吳（Go）歸航途中被擊沉不甘心的心情等，在喝夜酒時聽著聽著長大了。也正因為這樣的關係，我的船艦模型原點還是來自於家鄉的橫須賀。

用户评价

阅读体验中，最令我感到震撼的是作者对于“细节陷阱”的揭示。他没有采用那种“教科书式”的讲解，而是像一个经验丰富的老匠人，带着你穿梭于制作过程中的各个雷区。例如，关于船体吃水线以下的防污漆处理，他用非常直白的语言描述了不同批次油漆在干燥过程中收缩率的细微差异，以及这种差异如何影响最终的曲面平滑度。这种级别的信息密度，是市面上其他模型制作书籍难以企及的。更不用说他对不同比例模型在细节放大或缩小后，视觉平衡点如何变化的那段分析，简直是模型制作领域的“光学原理”讲解。我甚至发现自己开始在翻阅其他模型作品时，下意识地去找寻那些他所强调的“微小失误”——那种强迫症式的观察角度，无疑是这本书带给我最深刻的改变之一，它彻底重塑了我对“完美”的定义。

坦率地说，我原本以为这会是一本读起来比较枯燥的硬核技术手册，毕竟“極致”二字通常意味着晦涩难懂的专业术语堆砌。然而，作者的叙事方式出乎意料地引人入胜。他似乎有一种魔力，能将那些原本冰冷的工程数据和复杂的装配流程，转化为一个个鲜活的故事。比如，在讲述主炮塔如何进行减震和平衡设计时，他穿插了关于船坞工人如何在恶劣天气下确保精度不减的轶事，瞬间就让冰冷的模型零件拥有了灵魂和历史的重量。这种叙事上的张弛有度，使得即便是对舰船结构不甚了解的新手，也能被故事线索牢牢吸引。更绝的是，他对于“精神性”的探讨，远超出了“如何制作”的范畴，他谈论的是一种对时代精神的捕捉，对造船工业黄金时代那股豪迈气概的致敬。读完相关章节，你不再只是想完成一个模型，而是渴望去理解建造它的人们在想什么。

我必须承认，初次接触这本书的目录时，我对其中涉及的复杂工具和材料清单感到一丝畏惧。它所列举的不仅仅是常见的打磨棒和胶水，更有许多我此前从未听闻的专业级工具，例如某些精密蚀刻片的专用夹具，或是特定树脂的混合比例说明。然而，随着阅读的深入，这种“畏惧”逐渐转化成一种强烈的学习欲望。作者并非要求读者必须拥有所有这些昂贵设备，而是通过详尽的描述，让你明白为何需要它们——它们是如何帮助创作者跨越技术瓶颈，达到那种“登峰造极”的效果的。他提供了一个理想的蓝图，同时也在潜移默化中激励着读者不断精进自己的工具箱和技艺。这本书就像一位严厉又充满远见的导师，他指出的方向令人向往，即使短期内无法完全抵达，但沿着他设定的轨迹前行，本身就是一种巨大的提升。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳的质感搭配那略带复古感的封面插画，让人在第一时间就感受到一种对精湛工艺的敬意。内页的纸张选择也十分考究，光滑细腻，即便是印着那些复杂到令人眩晕的图纸和细节照片，文字和图像的锐利度也丝毫不打折扣。光是翻阅的过程，就仿佛在进行一场触觉上的仪式。尤其值得称道的是，作者在排版上所下的功夫，那些精心布局的跨页大图，将一些标志性的舰船结构剖面图以一种近乎艺术品的姿态呈现出来，让人不得不停下来仔细揣摩那些rivet（铆钉）的排列，或是甲板木纹的走向。这不仅仅是一本技术指南，更像是一本献给完美主义者的视觉盛宴。我特别喜欢其中关于涂装部分的处理，它没有直接给出简单的色号，而是深入剖析了不同时期、不同海域光照条件下，船体油漆自然风化的效果，那种对历史真实性的执着追求，简直令人肃然起敬。

这本书的结构布局非常精妙，它巧妙地平衡了宏观的历史背景介绍与微观的实操指导之间的鸿沟。开篇部分对特定历史时期海军舰船设计哲学进行了相当深入的挖掘，涉及到了诸如吨位限制、火炮布局演变以及流体力学对船体侧倾影响的理论基础，这些内容并非简单的背景知识罗列，而是直接与后续的组装和细节打磨产生了强烈的关联性。比如，当你理解了为什么某种舷窗布局在特定战舰上是必须存在时，你在切割和安装对应模型部件时，那种“应然”感会自然而然地提升。这种层层递进的知识体系构建，让读者感到每一步操作都有着坚实的理论支撑，极大地提升了制作过程中的信心和准确度，使得最终成品不再只是一个漂亮的复制品，而更像是一个基于深刻理解而诞生的艺术重现。