德拉克洛瓦艺术日志

作者:［法］德拉克洛瓦

页数:366

译者:李嘉熙

出版时间:2012-8

价格:78.00元

isbn号码:9787515504735

丛书系列:世界艺术经典

具体描述

德拉克洛瓦（1798－1863）是法国浪漫主义运动的大师。他于1822－1824 年和 1847－1863 年间的日记，首次问世于1893年，由保罗•弗拉和雷内•比约从其日记底稿，即他各式各样的笔记本和零散的纸片中辑集而成。后来又做过缜密的校订。对于艺术家和艺术研究者而言，这本书最令人感到兴趣之处，就是可以从中了解德拉克洛瓦的创作门径和他在技法上的经验和成就。特别是在了解德拉克洛瓦的思想和性格特征方面不可或缺的材料，无一遗漏。

作者简介

欧仁•德拉克洛瓦

Eugène Delacroix（1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵•高的画风有很大的影响。他在色彩上有意识地应用补色对比，恢复了18世纪辉煌色彩的笔致，同时又打开了通向新的印象派的道路。

用户评价

**评价五** 我一直认为，真正伟大的艺术家，不仅要有精湛的技艺，更要有深刻的思想。《德拉克洛瓦艺术日志》完全印证了这一点。这本书为我揭示了德拉克洛瓦作为一位艺术家，其思想的深度和艺术的追求。他对于光线的理解，对于色彩的运用，以及他对人物情感的刻画，都展现出超越时代的洞察力。日志中关于他对不同画家的评价，以及他对艺术流派的思考，也为我提供了理解19世纪艺术史的独特视角。我常常被他在日志中描述自己创作时那种严谨的逻辑和奔放的激情所吸引。他如何从一个模糊的想法，一步步将其转化为画布上栩栩如生的画面，这个过程的展现，让我对艺术创作的艰辛和乐趣有了更深的体会。这本书让我看到了德拉克洛瓦是如何在挑战传统的同时，又不断拓展艺术的边界。他对于自由、对于个性的强调，也深深地影响了我对艺术的认知。它不仅仅是一本关于德拉克洛瓦的书，更是一本关于艺术、关于创作、关于人生的智慧之书。

**评价四** 《德拉克洛瓦艺术日志》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更像是一次与一位伟大灵魂的深度对话。我被德拉克洛瓦在文字中展现出的对艺术的纯粹热爱和不懈追求所深深打动。他对于色彩的运用，那种大胆而又充满力量的色彩组合，在日志中被细致地剖析，让我明白了为何他的作品能够如此直击人心。他对于线条的流畅性、笔触的力度以及构图的巧妙安排的描述，都让我更加清晰地理解了画面背后蕴含的艺术家意图。我尤其欣赏他在日志中对于不同主题，如历史事件、神话传说、肖像描绘等创作时的思考方式。他如何挖掘故事的深层含义，如何将抽象的情感具象化，这些都让我看到了他作为一位艺术家卓越的创造力。这本书的魅力在于，它能够让非专业读者也轻松地理解艺术背后的复杂逻辑和情感表达，并且从中获得启发。我感觉我仿佛也参与了他的创作过程，与他一同经历了艺术的诞生。

**评价二** 《德拉克洛瓦艺术日志》给了我一次沉浸式的浪漫主义艺术之旅。我一直对浪漫主义那种强调个人情感、自由表达和对自然与历史的深切关注所着迷，而德拉克洛瓦无疑是这一时期的代表人物。这本书将我带入了他的创作世界，让我得以窥见他如何从现实生活中汲取灵感，又如何将其转化为画布上那些震撼人心的画面。他对于文学、音乐、戏剧等不同艺术形式的思考，以及它们如何相互影响，也在这本日志中得到了深刻的体现。我印象最深的是他对于《但丁的小舟》这幅作品的创作过程的详述，从最初的构思到细节的打磨，每一个环节都充满了艺术家严谨而又富有激情的探索。他对于人物情感的捕捉，对于场景氛围的营造，都展现了他非凡的洞察力。通过日志，我不仅看到了他作为一位杰出画家的技艺，更感受到了他作为一个思想者的深度。他对自由、对美的追求，对人性的探索，都通过他的文字和画作，深深地打动了我。这本书不仅丰富了我对德拉克洛瓦艺术的理解，也让我对浪漫主义这一艺术思潮有了更深刻的认识。

**评价一** 翻开《德拉克洛瓦艺术日志》，我仿佛一下子置身于19世纪巴黎的艺术沙龙，空气中弥漫着颜料和松节油的混合气味，耳边是画家们激昂的讨论声。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是冰冷的画作展示，更是一扇窥探德拉克洛瓦内心世界的窗口。字里行间，我能感受到他作为一位艺术家，在创作过程中所经历的挣扎、喜悦、困惑与顿悟。他笔下那些充满激情与戏剧张力的色彩，那些描绘着历史、宗教与异域风情的宏大叙事，在日志中被赋予了更深层次的理解。他如何捕捉光影的微妙变化，如何运用笔触的力度与节奏来表达情感，这些细节的描述，让我在欣赏他的画作时，不再只是旁观者，而是仿佛能一同走进他的画室，触摸他创作的温度。日志中对于不同时期作品的创作背景、灵感来源的记录，更是让我对德拉克洛瓦的艺术发展脉络有了更清晰的认知。那些看似随意的涂鸦、草稿，在作者的细致解读下，都变成了理解其最终作品的密钥。我尤其喜欢他对于色彩的独特见解，那种对红色、蓝色、绿色等颜色的情感联想和象征意义的阐释，让我重新认识到色彩在绘画中的强大力量。这本书，真的让我体会到了“大师之所以为大师”的那份匠心与洞察。

**评价三** 作为一名对艺术史充满好奇的普通读者，我一直觉得要真正理解一位艺术家，除了欣赏他的作品，更需要了解他的思想和创作过程。《德拉克洛瓦艺术日志》恰恰满足了这一点。这本书以一种非常亲切和引人入胜的方式，将我带入了德拉克洛瓦的艺术世界。他对于光影、色彩、构图的独到见解，那些关于如何捕捉瞬间动态、如何赋予人物生命力的思考，都让我受益匪浅。我特别喜欢他描述自己如何观察自然，如何从生活中提取素材的段落。例如，他如何细致地观察动物的奔跑姿态，如何研究不同材质的布料在光线下的变化，这些看似琐碎的细节，却构成了他作品中无比真实和生动的元素。日志中穿插的那些关于他对其他艺术家作品的评论，也为我打开了新的视野，让我了解了他在艺术史上的参照系和对话者。这本书让我不再仅仅看到一幅幅静态的画作，而是仿佛能听到德拉克洛瓦在创作时的低语，感受到他内心的激荡。它让我更加欣赏他作品中的力量感和生命力，也让我对艺术的理解提升到了一个新的高度。

为了4月的法国行，选择了的欧仁•德拉洛克瓦这个法国国宝级画家作为突破口来了解法国。结果，书是断断续续地读完了，旅行却搁置了。从1822年至1863年，共48万字，像是跟着画家走完了他的一生。最有意思的章节是，1850年画家来到科隆，看到在建的科隆大教堂，断言这座大教堂恐怕是永远也完不成了，即使再过100年，也完不成全部工程的十分之一。可能我们的画家永远也不会想到，30年后科隆大教堂竟然奇迹般完工了，我也有点想去看看这座建了632年的庞大建筑了。

生气盎然

为了4月的法国行，选择了的欧仁•德拉洛克瓦这个法国国宝级画家作为突破口来了解法国。结果，书是断断续续地读完了，旅行却搁置了。从1822年至1863年，共48万字，像是跟着画家走完了他的一生。最有意思的章节是，1850年画家来到科隆，看到在建的科隆大教堂，断言这座大教堂恐怕是永远也完不成了，即使再过100年，也完不成全部工程的十分之一。可能我们的画家永远也不会想到，30年后科隆大教堂竟然奇迹般完工了，我也有点想去看看这座建了632年的庞大建筑了。

断断续续花了半个月读这本书，德拉克洛瓦乃性情中人，嬉笑怒骂，尽形于纸上。他的日记不但对学画的人有益，历史、文学、戏剧、音乐、思想、人生，无所不包。时代成就了人，人也成就了时代。一星扣在有错别字及有些翻译过于随意上，内容本身应该是满分的。

断断续续花了半个月读这本书，德拉克洛瓦乃性情中人，嬉笑怒骂，尽形于纸上。他的日记不但对学画的人有益，历史、文学、戏剧、音乐、思想、人生，无所不包。时代成就了人，人也成就了时代。一星扣在有错别字及有些翻译过于随意上，内容本身应该是满分的。