徐浩书法荟萃

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出版者:金盾出版社
作者:李松晨
出品人:
页数:334
译者:
出版时间:2003-1
价格:55.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787508226668
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术学
  • 夏时雨
  • 书法
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具体描述

伟大祖国源远流长的书法艺术史,由二王、颜、柳、欧、赵等书法大家写就。他们给后人留下举不胜举的书法精品,给我们编辑《历代名家书法大观》提供了广阔的选择天地。本丛书规模宏大,从[书圣]王羲之始,上起两晋、南北朝,历经唐、宋、元、明、清,直至民国初期,共选了彪炳千秋的书法 名家五十余人,集中他们各自的代表作品,按朝代延伸陆续出版。

本书选辑徐浩隶书代表作《嵩阳观记》、楷书代表作《不空和尚碑》、行书代表作《朱巨川告身》等。

《宋代文人画的审美旨趣与时代精神探析》 内容提要 本书旨在深入剖析宋代文人画兴盛背后的深层文化土壤、独特的审美范式及其所承载的时代精神。宋代,作为中国艺术史上的一个高峰期,文人画不仅成为主流的艺术表达形式,更成为士大夫阶层精神世界与哲学思辨的外化载体。本书将从社会结构变迁、理学思潮的兴起、士人阶层自我意识的觉醒等多个维度,系统梳理文人画从理论建构到艺术实践的完整脉络。重点探讨了“以书入画”、“尚意不尚形”、“格物致知”等核心美学原则,并选取了苏轼、米芾、李公麟、赵孟頫(作为承接与转化的关键人物)等代表性人物的画作进行细致的个案研究,揭示其笔墨语言的创新与精神内涵的提升。本书力求超越传统的美术史叙事,将文人画置于宋代知识分子整体的文化生态中进行考察,展现其如何超越纯粹的技艺层面,上升为一种关乎个体生命安顿与社会伦理建构的“文人修养之道”。 --- 第一章:宋代社会转型与士人阶层的崛起 宋代,相较于唐代的贵族化、宗教化艺术倾向,艺术的权力中心开始向文官士大夫阶层倾斜。这种社会结构的根本性变化,为文人画的诞生提供了必要的社会基础。本章首先勾勒出宋代“重文抑武”的基本国策对文化生态的影响,探讨科举制度的成熟如何塑造了一个庞大且具有高度文化自觉的知识分子群体。 重点分析了士人阶层在官场失意与得意之间的心态浮沉,这种“进退之间”的张力,促使他们将艺术活动视为实现自我价值、保持精神独立性的重要途径。通过考察宋人关于“雅”与“俗”的文化辨析,阐明文人画如何通过主动的文化区隔,确立自身在艺术谱系中的“清高”地位。讨论了宋代士大夫群体内部对“学问文章”与“笔墨趣味”的相互认知与推崇,为后续的理论建构奠定基础。 第二章:理学思潮对艺术审美的形塑 宋代理学(新儒学)的兴盛,是理解宋代文人画精神内核的关键。本章探讨了周敦颐、程颢、程颐、朱熹等人的哲学思想如何渗透并重塑了艺术审美观。 “天理”、“人欲”、“格物致知”等哲学概念在艺术领域的转化是核心议题。我们重点解析了如何从理学对“本然之性”的追求中,引申出文人画对“自然之真”的描摹,这并非对自然景物的简单摹写,而是对自然背后所蕴含的秩序与规律的体悟。探讨了“平淡天真”这一审美理想的哲学根源,阐释其如何成为反对院体画雕琢匠气的精神武器。同时,分析了“气韵生动”在宋代语境下的深化,如何与道家“自然无为”的思想相融合,强调内在生命力的表达。 第三章:文人画理论的奠基与“尚意”精神的确立 本书将重点梳理宋代文人画理论从萌芽到成熟的历程。从欧阳修对绘画的初步论述,到苏轼对“意在笔先”的明确提出,标志着文人画的理论体系基本确立。 苏轼的贡献是本章的重中之重。通过解析其“论竹”、“论石”等文字,阐明“以书入画”不仅仅是技法上的借鉴,更是一种精神上的同构——书法中的笔法、结构与气韵被视为表达个体性情与哲学思考的直接媒介。本章深入辨析了“尚意”与“写形”之间的辩证关系,指出“意”并非虚无缥缈,而是建立在深厚学养、对物象深刻理解基础上的精神投射。此外,对米芾的“刷 সংবাদপত্র”技法和“天然”主张进行研究,展示了文人画在不拘泥于传统程式方面所展现的先锋性。 第四章:文人画的流派与个案分析——以“水墨之境”为中心 本章聚焦于宋代文人画实践的多元面貌,特别是水墨语言的成熟与运用。 1. 李公麟与白描的典范: 研究李公麟如何将传统人物画的线描技艺提升至极高的精神境界,其“白描不用土色”的主张,如何体现了文人对色彩的摒弃与对线条本体性的强调。 2. “米家父子”的泼墨与趣味: 详细分析米芾、米友仁如何通过“大米皴”和“云山”的创作,将父子间的默契与对江左山川的独特感受融入笔墨,展现了水墨技法的自由度与即兴性。 3. 山水画的意境营造: 考察宋人如何通过对“虚实”、“浓淡”的掌控,营造出空寂、悠远的山水意境,而非单纯的地理记录。这些作品成为士人精神栖居的理想空间。 第五章:承上启下:南宋院体与文人画的交织 南宋时期,院体画(以马远、夏圭为代表)达到了技艺的巅峰,这与文人画的“尚意”构成了鲜明的对比。本章旨在探讨二者的关系:是简单的对立,还是相互渗透? 分析了南宋院体画中对“边角”的偏爱,这种构图如何隐喻了南宋政权“偏安一隅”的处境,以及画家们如何在严格的宫廷规范下,以极简的笔墨追求极致的写实与意境的凝练。同时,也探讨了部分院中画家对文人笔墨的吸收,以及文人画家对院体技法的审慎借鉴,展现了宋代艺术在不同体制下的活力。 第六章:文人画的社会功能与个体生命安顿 本书的结论部分将探讨文人画超越艺术技巧的深层意义。文人画是士人面对政治挫折、生命无常时所构建的精神庇护所。 1. “避世”与“入世”的张力: 绘画是他们实现“隐逸”理想的替代性方案,通过描绘隐居之所或高洁之物(梅兰竹菊),实现精神上的超脱。 2. 友朋间的交流媒介: 探讨了题跋文化在宋代文人画中的重要性,画作成为士人之间交流学问、抒发情谊、相互砥砺的重要载体,使艺术创作成为一个公共的文化实践。 3. 笔墨即人: 总结了宋代文人画如何将艺术创作彻底个体化、人格化,奠定了中国艺术史上“人品即画品”的核心价值观,深刻影响了后世的艺术发展轨迹。 结语: 本书认为,宋代文人画的伟大之处,在于它成功地将哲学思辨、伦理修养与笔墨技巧融为一体,创造了一种既高度个人化又具有普适性精神价值的艺术语言。它不仅是审美标准的革新,更是中国知识分子精神史上的重要里程碑。

作者简介

目录信息

嵩阳观记
不空和尚碑
朱巨川告身
谒禹庙诗帖
宝林寺诗帖
释文
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我花了好几天时间才勉强领略了这部作品中对于哲学思辨的深度探讨。作者的笔触极其老辣而又不失灵动,他似乎总能在看似寻常的论述中,精准地切入问题的核心矛盾点。阅读过程中,我多次被其犀利的洞察力所折服,不得不停下来,合上书本,在脑海中反复咀嚼他提出的观点。尤其是关于现代社会中个体异化现象的剖析,逻辑链条严密得如同精密的机械结构,每一步推理都建立在前文坚实的基础之上,让人无法反驳,却又引发了更深层次的思考。这种论述风格,绝非简单的知识堆砌,而是一种高度提炼后的智慧结晶,它要求读者必须全神贯注,稍有走神便可能错过关键的转折点。我感觉自己像是在跟随一位经验老到的向导,穿越一片知识的迷雾森林,每当拨开一团迷雾,眼前的豁然开朗都令人心生敬畏。它不是快餐式的读物,而是需要时间去消化、去沉淀的“硬菜”,对于知识的深度和广度都有着极高的要求,无疑将成为我书架上需要反复研读的经典之一。

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这部探讨全球化背景下文化冲突与融合的社会学著作,其广博的视野和跨学科的研究方法令人印象深刻。作者巧妙地将人类学、经济学乃至后殖民主义理论熔于一炉,构建了一个宏大而又细致入微的分析框架。我特别欣赏它摒弃了二元对立的简单化处理,而是深入挖掘了文化交流中权力动态和符号意义的流动性。书中的案例分析极其扎实,从跨国公司的文化植入到社交媒体上的身份建构,无不体现出作者长期田野调查的功力。阅读过程中,我不断地进行自我反思,很多过去习以为常的文化现象,在作者的梳理下,突然显露出其背后复杂而微妙的结构性力量。这本书对于理解我们当下所处的这个日益紧密又充满摩擦的世界,提供了极其有力的分析工具。它并非提供简单的答案,而是教会读者如何提出更具批判性的问题,无疑是一部能提升思维格局的重量级学术力作,值得所有关注人类社会未来走向的人仔细研读。

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这部小说的叙事节奏把握得如同一个经验老道的指挥家,时而急促如暴雨骤至,将人卷入紧张的冲突之中,时而又舒缓得如同春日暖阳,给予角色和读者喘息的空间去感受细腻的情感波动。作者对于场景的描绘简直是达到了“身临其境”的境界,我仿佛能闻到空气中潮湿泥土的气息,能感受到角色衣物摩擦发出的细微声响。人物的塑造更是入木三分,每一个配角都有其独立的生命轨迹和复杂的情感纠葛,绝非推动情节的工具人。那些对话,自然流畅,充满了生活的气息,却又常常在不经意间透露出人物的深层动机和隐藏的脆弱。读到高潮部分时,我的心跳速度明显加快,几乎是屏住呼吸读完那几章,完全被故事的张力所牵引。更妙的是,故事的开放式结局处理得非常高明,既留下了足够的想象空间,又不会让人感到突兀或不满,体现了作者对叙事艺术的成熟掌控力,让人读完后久久不能平复心中的波澜。

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这部巨著的装帧设计简直是艺术品,拿到手里就感受到那种沉甸甸的分量,纸张的质感细腻光滑,触感极佳,即便是放在书架上,那低调而又不失典雅的封面设计也足以吸引所有人的目光。我尤其欣赏出版社在内页排版上的匠心独运,每一页的留白都恰到好处,使得原本可能略显密集的文字内容,在视觉上达到了极大的放松和呼吸感。装订工艺也十分考究,书脊处处理得非常平整牢固,即便是经常翻阅,也不用担心书页松散的问题。色彩的运用也十分克制和到位,既突显了主题的庄重性,又不会显得沉闷,整体散发着一种高级的书卷气。翻开扉页时,那份对于细节的追求便扑面而来,让人不禁对后续内容的期待值又提高了一个层次。从包装到成品,每一个环节都透露出出版方对图书质量的极致追求,这绝对不是一本随随便便就能付梓的作品,它更像是一件值得珍藏的工艺品,让人爱不释手,忍不住想要多摩挲几下。这种对实体书体验的重视,在当下这个电子阅读日益盛行的时代,显得尤为珍贵和难得。

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我这次购买的这本关于古代园林建筑艺术的图册,其影像资料的专业性和稀有性,实在超出了我的预期。那些高清彩印的照片,仿佛拥有穿透时空的力量,将那些精巧的飞檐斗拱、曲折的回廊、以及太湖石的纹理细节,毫无保留地呈现在眼前。每一幅图片下面都有详尽的考证说明,不仅标注了建造年代和风格流派,更深入地解析了其中蕴含的“天人合一”的设计理念。我特别留意了其中对于江南私家园林中“借景”手法的分析,文字部分深入浅出地结合实例进行了讲解,让人茅塞顿开,理解了为何看似随意的布局中,却蕴含着深厚的文化底蕴和审美追求。对于一位业余爱好者来说,这本书提供了一个极佳的学习阶梯,它既有面向大众的普及性介绍,又不失专业研究者的严谨性。我甚至开始对照书中的图例,尝试去临摹一些简单的园林布局草图,这本图册已经远远超越了一本“参考书”的范畴,它激发了我对传统美学的深度探索欲望。

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实读:夏时雨《千种书法大观》中国妇女出版社 1992

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实读:夏时雨《千种书法大观》中国妇女出版社 1992

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实读:夏时雨《千种书法大观》中国妇女出版社 1992

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实读:夏时雨《千种书法大观》中国妇女出版社 1992

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实读:夏时雨《千种书法大观》中国妇女出版社 1992

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