风景速写

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出版者:上海大学出版社
作者:陈华新
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:1999-9
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787810581134
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《基础美术阶梯训练教材:风景速写》主要内容简介:局部画法(树)、局部画法(瓦、墙、砖)、局部画法(山石)、局部画法(门)、局部画法(窗)、局部画法(桥)、局部画法(天空)、局部画法(船)、局部画法(地面)等。

好的,这是一本名为《古董修复的艺术与科学》的图书简介: --- 图书简介:《古董修复的艺术与科学》 深入探索时间留下的痕迹,重塑文明的温度与光泽。 《古董修复的艺术与科学》是一部详尽、权威且充满人文关怀的专业著作,它不仅是技术手册,更是一部关于材料科学、历史考证与匠人精神的深度对话。本书旨在为文物保护专业人士、博物馆策展人、艺术品收藏家,乃至所有对时间艺术抱有敬畏之心的读者,提供一个全面、细致入微的修复世界蓝图。 修复,绝非简单的“修补”,而是一门融合了精确科学测量、深厚历史学识与非凡审美判断的综合性学科。本书将引领读者穿越古老的工坊,见证脆弱的文明碎片如何在科学的光芒与艺术的巧思下获得新生。 第一部分:修复的哲学与伦理基石 在进入具体的技术探讨之前,本书首先奠定了修复工作的核心价值与道德准则。 1. 修复的“何为”与“为何”: 修复的本质在于“保存真实性”,而非“创造新貌”。本章深入探讨了从文艺复兴时期的“过度修复”到现代“最小干预”原则的演变过程。我们将剖析国际文物保护组织(如 ICOM-CC)的各项指导方针,强调在修复决策中必须平衡可读性、可逆性和最小化干预的“三原则”。 2. 科学诊断先行:非侵入性检测的革命: 任何修复行动都必须建立在对材料和损伤的全面认知之上。本部分详述了当代文物检测技术如何成为修复的“前哨战”。从便携式X射线荧光光谱仪(pXRF)对颜料和金属成分的无损分析,到傅里叶变换红外光谱(FTIR)对有机粘合剂的识别,再到三维激光扫描对形变和缺失部分的精确建模,我们将详细介绍这些工具如何为修复师提供精确的“医疗档案”。 3. 修复的伦理边界:痕迹的保留与争议: 本书特别开辟章节讨论修复中的灰色地带。例如,是否应该“隐形”修复?在面对历史修改或后人添加物时,应如何取舍?对文艺复兴时期绘画中过度涂抹的油彩进行“选择性揭除”的案例分析,将展示修复师在面对艺术史与物质现实时的艰难抉择。 第二部分:材料科学与跨学科技术应用 本部分的重点在于将前沿的材料科学知识,转化为实际可操作的修复技术,涵盖了从有机到无机的广泛领域。 1. 有机材料的挑战:纸张、纺织品与皮革: 纸张的酸化、纤维素降解是古籍面临的主要难题。本书细致讲解了碱性缓冲液的应用、局部脱酸技术(如微喷射技术)以及不同类型修复纸张(如日本雁皮纸、印度草浆纸)的选择与应用。对于珍贵纺织品,我们将讨论如何处理由光照或虫害导致的颜色褪变和结构松弛,特别是针对丝绸和羊毛的稳定化处理。 2. 矿物与无机物的精准对接:陶瓷与石器的重建: 陶瓷和石器的修复依赖于精确的粘接剂配方和补缀材料的物理匹配。本书详细比较了环氧树脂、丙烯酸酯和天然树脂粘合剂的优缺点,并重点介绍了粉末层级修复技术——如何使用精确配比的矿物填料(如白垩、石英粉)与树脂混合物,使修复部分在颜色、质地甚至热膨胀系数上与原始材料尽可能一致。书中包含对宋代瓷器釉面微裂纹修复的多个经典案例的图解分析。 3. 金属文物的稳定化与腐蚀控制: 青铜器和铁质文物的锈蚀是持续性的化学过程。本书深入探讨了铜绿的化学成分(氯化物、硫化物),并详细阐述了去氯化处理(Desalination)的流程,包括浸泡、电解还原以及对新稳定化层(如缓蚀剂膜)的构建。针对铁质文物,书中的章节重点介绍了“局部封闭保护”技术,如何用惰性材料构建屏障,隔绝氧气和水分。 第三部分:绘画与图像载体的深度修复 绘画修复是艺术品修复中最受关注也最具争议的领域之一,本书提供了详尽的步骤解析。 1. 油画的“皮肤”管理:油层与清漆的净化: 油画表面往往覆盖着多层陈旧的、氧化的清漆,这严重影响了作品的原貌。本章详述了使用溶剂混合物进行“选择性清漆去除”的技术。通过精确计算的溶剂配比和渗透速率,修复师如何“剥离”陈年污垢和劣化清漆,同时保护下方的颜料层。书内附有对“凝胶技术”和“双相溶剂体系”在当代绘画修复中应用的深度案例。 2. 湿壁画与蛋彩画的特殊护理: 湿壁画的修复涉及到墙体结构、颜料附着力与湿度控制的复杂联动。本书详细分析了意大利和中东地区湿壁画修复中对“石灰化”现象的处理,以及如何利用微量聚合物进行颜料层的加固和稳定。对于蛋彩画,我们将讨论如何应对其脆性、对湿度的敏感性,以及在背板加固时如何使用“真空加热台”进行温和的重贴操作。 3. 现代艺术材料的修复: 随着现代艺术材料的引入(如塑料、聚合体、工业颜料),修复师面临新的挑战。本书探讨了对波普艺术、抽象表现主义作品中,使用现成品(Found Objects)或非传统介质的修复策略,强调了对材料化学特性的前瞻性研究。 结语:匠心与未来的传承 《古董修复的艺术与科学》不仅仅是一本工具书,它更是对“工匠精神”的致敬。修复师的工作要求耐心、严谨和对历史的谦卑。本书最后一部分展望了修复领域的未来,包括人工智能在损伤识别中的辅助作用,以及可持续性材料在文物保护中的应用前景,确保这些无价的文化遗产能够跨越时间的长河,与后世对话。 这是一部向物质文明致敬的著作,它教会我们如何倾听沉默的物体,并以最负责任的方式,延续它们的故事。 ---

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本画册的装帧设计简直让人眼前一亮,那种带着微微磨砂质感的封面,拿在手里沉甸甸的,透露出一种艺术品独有的厚重感。内页纸张的选择也非常考究,微微泛黄的米白色调,不仅保护了眼睛,更烘托出画作本身那种古典而又隽永的气韵。我尤其欣赏作者在构图上的大胆与细腻并存,尤其是在处理那些大场景的自然风光时,他似乎有一种魔力,能将天地间的广阔瞬间浓缩在一张小小的画纸上,却又不失那种扑面而来的气势。比如他描绘的山峦,不是简单地勾勒轮廓,而是通过无数细碎的笔触和光影变化,让你真真切切地感受到岩石的粗粝和山风的凛冽。即便是最简单的几棵树木的组合,也充满了生命力,每一根枝丫的走向,都像是经过深思熟虑的舞蹈动作,充满了韵律感。初次翻阅时,我甚至有些手足无措,被这种强烈的视觉冲击感所震撼,不得不停下来,细细摩挲每一页的纹理,去体会创作者在下笔之前,内心那份对自然的敬畏与热爱。这绝不是一本快餐式的艺术读物,它需要你慢下来,用一种近乎朝圣的心态去品味,去感受那份穿越时空的宁静与力量。

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作为一个长期关注艺术史脉络的爱好者,我发现这本书最引人入胜的地方,在于它不拘泥于单一的媒介或画法,而是在不同的篇章中展现出作者对材料的探索精神。有些作品呈现出水墨的晕染之美,墨色的浓淡变化如同呼吸一般自然流淌,表现出东方哲学的写意与空灵;而紧接着的另一组作品,却又像是用油画的厚涂法来处理风景,色彩的堆叠和笔触的力度感,营造出一种强烈的立体感和物质性,仿佛能触摸到光线被颜料“抓住”的瞬间。这种跨越材料界限的尝试,使得整本书的内容丰富而立体,完全跳脱了传统速写集可能带来的单调感。它更像是一个艺术家的工作日志,记录了他在不同心境下,如何运用最合适的“语言”去捕捉和记录他对外部世界的瞬间感受。这对我个人的创作启发也非常大,让人意识到,真正的艺术表达,从来都不是被固定的工具所束缚的,关键在于心与景的契合程度。

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这本书的细节处理,简直到了令人发指的程度。我尤其关注那些常常被忽略的“边缘元素”,比如画面中的人物剪影、不经意的几块石头堆,甚至是一缕风吹动的草尖,它们虽然在整体构图中可能只占极小的比例,但却起到了至关重要的“定魂”作用。作者对这些微小元素的描绘,绝非敷衍了事,而是充满了观察者的智慧。那些行人寥寥几笔勾勒出的动态,精准地传达了当时环境的氛围——是忙碌、是悠闲,还是沉思。光影的捕捉更是精妙绝伦,不是那种平铺直叙的光照,而是捕捉了特定时间点下,光线穿透云层或被树叶切割后的那种“碎片化”的光影效果,这种对瞬时光感的精准捕捉,是需要极高写生功底才能达到的境界。翻阅时,我常常会想象作者当时作画的环境,他是否为了捕捉那一刻的霞光,在寒风中屏息凝神了许久?正是这些“不经意”间的精准,让这些场景“活”了过来,充满了生命力和故事性。

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不得不提的是,这本书的排版逻辑简直是教科书级别的示范,它不是简单的按照时间顺序或者地域划分来展示作品,而更像是一场精心编排的视觉交响乐。作者巧妙地运用了色彩的过渡和主题的呼应,使得相邻的两页作品之间产生了奇妙的对话感。比如,前一页是热烈奔放的夏日海滩,充满了跳跃的蓝色和金色光斑,下一页可能就瞬间转入一片幽深的冬日林间,以铅灰和墨黑为主调,那种从喧嚣到沉寂的心理落差处理得极其自然,丝毫没有突兀感,反而让人心神为之一振。这种布局安排,极大地提升了读者的沉浸体验,让你仿佛跟着作者的脚步,进行了一场跨越四季的旅行。而且,对于那些需要详细解析的技法展示页,作者采取了极为克制和精准的留白处理,确保了观赏的焦点始终集中在画作本身的肌理和笔触上,没有任何多余的文字干扰。这种对阅读节奏的精准把控,显示出出版方和作者在将艺术转化为可阅读体验方面,付出了巨大的心血和非凡的匠心。

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如果要用一个词来概括这次阅读体验,我会选择“精神的洗礼”。这不是一本教授你“如何画”的工具书,它更高明的地方在于,它教你“如何看”世界。作者的作品中弥漫着一种深沉而又略带忧郁的浪漫情怀,他描绘的风景并非是明信片上那种完美无瑕的理想化场景,而是带着泥土气息和时间痕迹的真实存在。比如几处描绘雨后初霁的场景,那种湿漉漉的空气感、远山的苍茫和近处苔藓的生命力,都以一种极为克制的情感张力展现出来。这种描绘,让读者在欣赏其绘画技巧的同时,也被引导去思考人与自然的关系,去体味那种“大象无形”的深邃。合上书本后,那种感觉就像是刚刚进行了一次深入的冥想,心中的杂念被窗外的风景一点点涤清,留下的只有对美的纯粹渴望和对生活细节的重新敏感。它是一本能长期滋养心灵的艺术佳作,值得反复品味,每一次重读都会有新的感悟。

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