水墨人物画教程

出版者:山西人民出版社

作者:王平

页数:130

出版时间:2003-11

价格:38.00元

isbn号码:9787203048589

具体描述

《水墨人物画教程》内容为：大力发展职业教育，是近年来我国教育改革的一项重要举措，职业教育最明显的内涵就是教育同职业的紧密联系，或者说，职业教育是同具体的岗位、具体的事业、具体的就业方向、具体的实践应用能力紧密地联系在一起。也就是说，职业的定位和现实需求在根本上决定了职业教育的目的和内容。高等艺术职业教育也一样，也是同社会当中艺术岗位、事业、市场需求紧密联系在一起的。高等艺术职业教育对人才的知识结构与素质要求有较强的上岗的针对性和就业弹性的适应性。所以，在实施素质教育这个大战略的前提下，高等艺术职业教育无疑应该纳入素质教育的轨道，或者也可以说高等艺术职业教育应当“素质化”。也就是说，我们在人才培养上要坚持以知识为基础，以能力为本位的教育目标。我们所培养的人才必须有较高的文化修养、艺术水平和较强的适应市场需求与竞争的能力，具体讲，就是首先要注意知识的学习与掌握；其次是注重技能或能力的培养。拥有出色的一技之长，是艺术职业人才的一个根本性标志。

用户评价

坦白说，这本书的装帧和内容设计初衷，似乎是面向那些已经对传统水墨有一定亲近感，且对“笔墨精神”有追求的进阶学习者。对于我这样刚开始接触绘画，连毛笔如何清洗才能保持笔锋都摸不清楚的新手来说，这本书的门槛设置得有点高。它大量的术语使用，比如“飞白”、“皴法在人物上的变通应用”、“气口连缀”等等，虽然专业，但缺乏一个初级读者易懂的“术语表”或详细解释。当我看到其中一页详细讲解如何通过“侧锋、卧锋”来表现女性的柔美身段时，我花了半个小时才搞明白“卧锋”到底意味着笔锋应该如何放置。这种学习体验是孤独的，感觉作者默认读者已经拥有了大量的前置知识。所以，虽然这本书的艺术造诣毋庸置疑，其对传统水墨的理解也相当深刻，但它在“普及教育”这个层面上做得不够人性化，更像是一本给“同道中人”分享心得的珍贵记录，而不是一本面向大众的入门向导。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种留白的处理，仿佛能让人感受到宣纸的肌理和墨色的晕染，很有传统韵味。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，即便是初次上手尝试用墨，也能感觉到墨水在纸上散开时的那种微妙变化。我尤其欣赏它在基础技法讲解上的细致入微。比如，对于“线”的运用，它不仅仅是教你如何握笔，更是深入剖析了“十八描”中每一笔触所蕴含的情感和力度变化。书中配有大量的范例图，这些图样并非是僵硬的、千篇一律的“标准答案”，而是展现了从初学者到成熟阶段的不同处理方式，这一点对于自我摸索的爱好者来说太重要了。它没有急着让你去画复杂的场景，而是花了大量的篇幅去训练对手部稳定性和控墨量的精确掌握。我感觉作者非常理解初学者的困境，总是在关键节点给出那种“原来如此”的顿悟提示，比如如何通过调整笔锋的干湿来表现人物衣褶的厚重或轻盈，这些都是在其他教材里很难找到的深入剖析。整体而言，这本书更像一位循循善诱的老师，而不是冰冷的说明书，让人有信心一步步扎实地打好功底。

翻开这本书，我最大的感受是它的“气韵生动”理念贯穿始终，而非仅仅停留在机械的造型模仿上。作者似乎并不太关注西方解剖学的精确复刻，而是聚焦于如何捕捉中国传统绘画中对人物精神面貌的提炼与升华。最让我惊喜的是它对“神态”的刻画部分。书中用了很多篇幅讨论如何通过眼神、嘴角乃至手势的细微差异，来表达人物的喜怒哀乐。他提供的并非是固定的表情模板，而是提供了一套观察和提炼的思维框架。例如，在表现一位老者的沉思时，它会引导你去观察现实生活中类似的神态，然后用最简洁的几笔墨线来捕捉那种“静水流深”的意境。此外，书中对于“留白”的运用讲解得极其精妙。留白不再是空白，而是成为了人物情绪的延伸和背景环境的暗示。通过不同的留白形状和位置，读者可以体会到如何用“无”来衬托“有”，这种东方美学的核心思想，在这本书里得到了非常直观且实用的体现，让我对传统画论中那些玄之又玄的描述有了更具体的画面感。

这本教材的选材非常具有个人特色，大量采用了文人画的笔法来表现人物，而非偏向于工笔或民间画派的风格。这使得全书呈现出一种清逸、疏朗的基调。作者似乎更推崇那种“一挥而就，不事雕琢”的洒脱境界。我非常喜欢其中关于“写意人物”的探讨，它鼓励我们去抓住人物最本质的特征，而不是被细节所困扰。书中给出了很多快速写生的小练习，要求在极短的时间内捕捉人物的神情。这种训练方式极大地提高了观察力和即时反应能力。然而，对于那些希望学习如何精确描绘复杂场景或者进行人物群像创作的读者来说，这本书的指导性可能略显不足。它更像是一本“心法秘籍”，教你如何培养绘画的“眼光”和“境界”，但在具体的构图安排、复杂透视关系的处理上，着墨不多，显得有些单薄。如果你想精通复杂的叙事性画作，这本书可能需要搭配其他更侧重技法层面的书籍使用。

这本书的内容编排逻辑非常跳跃，以至于我不得不花大量时间去适应它的节奏。它并没有按照传统的“先画头、再画身、最后上色”的流程来组织章节。相反，它似乎更倾向于“主题式”教学。比如，有一个章节专门讨论“动态中的衣纹处理”，它会直接选取几个不同姿态的人物瞬间，然后集中讲解如何用流畅的笔法来表现运动中的衣褶，这种打法对于已经有一定基础，想要突破瓶颈的学习者或许有效，但对我这种完全零基础的“小白”来说，一开始确实有些手足无措，总感觉缺乏一个清晰的起点。此外，书中对墨分五色的运用，虽然理论介绍很充分，但实际的范例图中，墨色的层次变化有时显得过于微妙，使得初学者很难分辨出作者所说的“焦、浓、重、淡、清”究竟在哪个具体笔触上得到了体现。我需要不断地翻阅前后章节，试图将理论和实践的断点连接起来，阅读体验上略显费力，需要极大的专注度和耐心去啃读。