数码游戏艺术

出版者:上海人民美术出版社

作者:戴夫.莫里斯

页数:192

出版时间:2004-1

价格:68.00元

isbn号码:9787532237890

具体描述

关于电脑游戏艺术，你可以开设整整一门大学课程，而且毫无疑问许多人已经这样做了。就其广义而言，它比电影术更为开阔，因为它必须包括不限于美学的其他因素：游戏理论、平面设计、故事讲述和娱乐体验的全部。

游戏制作不同于其他的绘画艺术，它不是被设计为放在一个框架内来观看，它不同于电影的生产设计。由于游戏者要与游戏世界互动，所以，游戏艺术家们的工作就更像是一位建筑师——创造一个五颜六色、光影浮动、空间开阔的世界，在它们之中设计出流程。从游戏结构的外面来观看游戏艺术，有点像在大英博物馆里观看埃尔金大理石雕。它仍然是艺术，但不再是原来那种观看艺术的方式了。

然而，如果游戏艺术不再是艺术原初的那种建构方式，而是要承担一种互动的功能，这又意味着什么呢？正是由于我们在这里把它作为“框架的艺术”来看待，就会得到许多很有意思、很有作用 收藏。我们两人在光碟游戏的发展中，在电视领域和书籍领域里，都工作很长时间了。我们意识到，对于那些历史悠久的传统媒介而言，朝下看，向游戏学习，之已经成为一种趋势。这就如同剧院朝下看，向电影院学习一样，也如同电台朝下看，向电视学习一样，这些长者都看看向年幼者能够学到一点什么。

我们个人都毫不怀疑，光碟游戏将成为21世纪的艺术形式。打个赌吧？一切都还是未知之数呢！

作者简介

戴夫·莫里斯是畅销个人电脑游戏《武士之王》的制作者，他既在光碟游戏工业中工作，也在电视工业中工作，是新型互动娱乐业的一位开创者。他还是《游戏建筑和设计》一书的作者之一。

利奥·哈塔斯作为几部畅销儿童书籍的作者和插图者，知名度甚高。无论是传统绘图技巧还是电脑3D技巧，从原型设计、背景绘制到动画处理，他都很娴熟。

用户评价

这本书的结构安排非常巧妙，读起来逻辑性极强，像是经历了一次完整的视觉设计项目周期。它从最基础的草图、灰模阶段的几何构成讲起，层层递进到材质的打磨、动态效果的添加，最后落脚于整体的风格统一。我特别欣赏其中关于“迭代过程”的展示。书中收录了不少“废案”或者早期设计稿，它们和最终成品并列出现，清晰地揭示了艺术方向是如何在无数次尝试和失败中被提炼出来的。这对于任何一个处于学习阶段的创作者来说，都是极大的鼓舞——原来大神们也是这样一步步走过来的。它消解了那种“天才横空出世”的神秘感，将艺术创作还原为一种严谨、系统、且充满汗水的工程。这本书不是告诉你“你应该画成什么样”，而是教你“如何系统地思考，最终找到最适合你作品的表达方式”。

这本《数码游戏艺术》简直是视觉盛宴！我本来以为这只是一本泛泛而谈的行业概览，没想到一翻开，就被那些令人惊叹的插画和概念设计给牢牢抓住了眼球。它不是那种枯燥的教科书，更像是一本精心策划的艺术画廊。作者对光影的把握、对色彩的运用，简直达到了出神入化的地步。特别是里面对早期像素艺术向现代PBR渲染过渡的分析，简直是神来之笔，让我这个老玩家看得津津有味，仿佛重新经历了一次游戏设计史的变迁。每一页都充满了细节，从角色盔甲上的锈迹到环境光照的反射，都能看出设计师付出的心血。我尤其喜欢其中关于“氛围营造”的那几个章节，它不仅仅展示了“画得好看”，更深入探讨了如何通过视觉元素来影响玩家的情绪和叙事体验。强烈推荐给所有对游戏美术有兴趣，或者只是想单纯欣赏顶尖数字艺术的朋友们。这本书的装帧和印刷质量也超级棒，拿在手里沉甸甸的，绝对值得收藏！

我对这本书的整体感受是，它成功地架起了一座连接“技术”与“情感”的桥梁。我本来是偏向技术实现的程序员，对美术的理解停留在“效果好不好看”的层面。但《数码游戏艺术》让我意识到，优秀的游戏美术远不止是高多边形和逼真的纹理，它更是一种无声的叙事语言。书中对不同文化背景下视觉符号的运用分析得极其透彻，比如如何在一个日本奇幻游戏中融入侘寂（Wabi-sabi）的美学理念，或者如何通过色彩心理学来强化反派的威胁感。这种跨学科的视角非常新颖。而且，它没有固步自封于当前的主流风格，还探讨了实验性艺术在游戏中的应用，展示了一些大胆的、甚至略显怪诞的视觉探索。这本厚厚的书，读起来一点都不累，每次翻阅都有新的感悟，它拓宽了我对“数字媒介”表达潜能的认知。

说实话，我拿到《数码游戏艺术》的时候，心里是带着一丝怀疑的。市面上关于游戏制作的书籍太多了，大多都是浅尝辄止，或者只会堆砌华丽的截图。然而，这本书的深度远超我的预期。它没有过多地纠缠于晦涩难懂的技术参数，而是聚焦于“为什么”和“如何做”。比如，它在分析经典开放世界场景构建时，用了大量的篇幅去解读设计师是如何平衡“探索感”和“引导性”的，这对我目前正在进行的一个小项目启发巨大。里面的访谈部分也是亮点，那些一线主美和艺术总监的真诚分享，远比官方宣传片来得有价值，他们坦诚地谈论了项目中的妥协、创意枯竭时的挣扎，以及最终突破瓶颈的喜悦。这本书就像一个经验丰富的导师，带着你走进真正的创意风暴中心，让你明白“艺术”在商业化生产流程中如何落地生根。它不只是展示成果，更像是在解剖一个成功的视觉系统的诞生过程，非常实在。

这是一部充满诚意的作品，它的价值在于其广度和深度兼具。我注意到，它不仅仅关注3A大作的精细化表现，还花了不少篇幅去探讨独立游戏的美术策略，比如如何用极少的资源创造出独特的、令人过目不忘的视觉识别度。这对我这样的独立开发者来说，简直是雪中送炭。书中对“风格化”的讨论尤为精彩，它不是简单地罗列几种风格，而是深入分析了每种风格背后的设计哲学和受众预期。比如，它对比了卡通渲染（Cel-Shading）和手绘贴图在不同游戏类型中的应用效果，并提供了详尽的案例分析。这本书让我明白，好的美术不一定是最“真实”的，但一定是服务于游戏核心体验的最“有效”的。它像一本浓缩的行业白皮书，又像一本大师级的速写本，信息密度极高，但阅读体验却非常流畅。绝对是游戏艺术领域不可多得的重量级参考资料。

還是要好好學英文啊，這翻譯。模擬人生翻成西姆。過山車大亨翻做混裝船大亨……

拿金山快译翻译的吧。

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