数码相片美容手册

出版者:山东电子音像出版社

作者:万彬

页数:288

出版时间:2004-2-1

价格:19.80

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900370365

具体描述

此书为你讲解的都一个个实例的具体操作过程，即使你以前从来没有接触过这类处理方法，也可以通过阅读成为处理数码相片的高手。全书共有六个部分，每一部分都由各种单独的实例组成，你可以根据自己的需要随意安排阅读顺序，以方便你的学习。

有人说过，生活是由—幅幅画面组成。欢笑、忧伤、感动的瞬间都被我们定格成一幅幅画面留在记忆中，数码相机的出现，让我们有更好的方式记录着我们的

目录信息

第一章 美容十招
第二章 五官修正
第三章 身材修正
第四章 无中生有
第五章 创意制作
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的排版和视觉呈现简直是教科书级别的。作为一本技术类书籍，内容固然重要，但如果图文不搭，阅读体验会大打折扣。《数码相片美容手册》在这一点上做得非常出色。每一项技术的讲解，几乎都配有原始照片、处理中途的步骤图，以及最终效果图的并列对比。尤其是一些比较抽象的调整（比如像“通道混合器”这样的高级工具），作者会用彩色图标或者示意图来标注各个通道对最终成像的影响，即便是第一次接触这些工具的新手，也能迅速建立起空间概念。更值得称赞的是，它没有将所有软件都揉在一起，而是针对几个主流的后期软件，提供了差异化的操作指南，让你知道在A软件里实现某个效果，在B软件里可能需要采取完全不同的路径。这种清晰的分离和详尽的图示，大大减少了学习过程中的挫败感。

说实话，我本来对市面上的“手册”类书籍抱有很大的怀疑态度的，总觉得它们要么内容浮于表面，要么就是把官方帮助文档东拼西凑一番。然而，《数码相片美容手册》彻底颠覆了我的看法。这本书的结构安排极其精妙，它不是按照软件功能模块来组织的，而是完全以“照片的常见问题”为导向。比如，如果你觉得你的照片“灰蒙蒙的”，书里会直接带你到“提升清晰度和对比度”那一章节，里面详细对比了锐化、清晰度滑块以及高反差保留这几种方法的优劣和适用场景。最让我惊艳的是它对色彩管理的深入浅出。我以前对HSL（色相、饱和度、明度）的理解一直停留在“调颜色”的层面，但这本书用对比图清晰地展示了，如何通过微调特定颜色的明度来引导观众的视线，比如把天空的蓝色稍微压暗一点，就能更好地突出前景的主体。内容详实到连如何处理恼人的摩尔纹和噪点，都提供了不同算法的实战操作演示，这在其他同类书籍中是很少见的深度和细致度。

这本《数码相片美容手册》实在是太对我胃口了！我一直对照片后期的处理很感兴趣，但市面上那些专业的软件动辄上千页的教程，看着就让人望而却步。这本书的切入点非常贴合我这种初学者，它没有一开始就抛出一堆复杂的技术术语，而是用非常生活化的语言，一步步引导你认识你的数码照片到底“病”在哪里。比如，书中第一部分重点讲解了光线不佳的照片如何“起死回生”，作者没有直接说“使用曲线工具”，而是形象地描述为“给照片打上一层合适的灯光”。我记得有个章节专门讲如何处理逆光人像，书里给出的几种处理方案，包括使用“蒙版柔化边缘”和“调整阴影细节”，讲解得细致入微，甚至连不同软件的细微操作差异都考虑进去了。我试着用它介绍的方法修复了几张我几年前拍的旅游照，效果立竿见影，色彩的通透度和人物的立体感瞬间提升了好几个档次。对于那些买了单反却只会“自动模式”的朋友来说，这本书简直是开启数码摄影后期大门的金钥匙，让人感觉，原来修图真的没有想象中那么高深莫测。强烈推荐给所有希望照片能更上一层楼的摄影爱好者们！

这本书带给我的最大启发，不是某个具体的“秘籍”，而是一种系统性的“审美升级”。以前我修图是“哪儿不顺眼修哪里”，非常零散和随机。但读完《数码相片美容手册》后，我发现作者构建了一套完整的照片问题诊断流程。它引导读者首先判断照片的问题核心（是曝光问题、色彩倾向问题还是细节丢失问题），然后再对症下药。比如，它强调了“先做减法再做加法”的原则，教导我们在处理细节之前，要先确保照片的整体影调是合理的。这种逻辑化的学习路径，让我从一个“修图工匠”逐渐转变为一个有思路的“视觉编辑者”。我甚至开始关注那些以前被我忽略的细节，比如不同镜头带来的畸变校正，以及如何通过添加轻微的颗粒感来模拟胶片的情绪。这本书不仅仅是工具书，它更像是一本摄影后期的“心法口诀”，指导我们如何用技术去更好地表达我们想用照片讲述的故事。

这本书带给我最直观的感受是“实用性爆棚”。我是一个平面设计出身的人，对色彩和构图都有一定的基础认知，但处理照片的经验相对欠缺。我尤其欣赏作者在讲解皮肤修饰技巧时的那种谨慎和专业。很多教程为了追求快速出效果，往往会过度磨皮，让人物看起来像塑料模特。而《数码相片美容手册》则花费了大量篇幅去讨论如何保留皮肤的质感和细节，比如使用“中性灰”进行频率分离处理时，如何分层控制纹理和皮肤色调，每一步都有详细的图层混合模式说明。我按照书中的步骤给朋友修了几张艺术照，朋友看到成品后连连称赞，说这次的照片“高级感”出来了，不再是那种一眼就能看穿的“PS痕迹”。对于追求“自然美感”的后期工作者来说，这本书提供了非常成熟和克制的处理思路，而不是一味地追求视觉冲击力。它教会我的是“克制的美学”。