走过流行音乐的四分之一世纪

出版者:上海画报出版社

作者:王澄翔

页数:259

出版时间:2004-1

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787806852057

具体描述

音乐、美术、影视、摄影，并非他们的主业。然而就是这样的一群人，来自天之涯、海之角，超越了某种专业的桎梏，全身心地坚持着一份梦想，以谦恭感恩的态度生活，以独立不羁的精神书写。有朋友执意要将最风行的“小资”标签贴在他们身上，他们不约而同地侧身避过，大声地说：“No‘小资’，Please。”

本书作者编写这本书的主要原因，并非想让看到这些文字的朋友拿着这本书去按图索骥地将其中所介绍到的唱片一张张找来听，主要是希望和作者一样年纪或者是比作者还要早经历那段流行音乐辉煌岁月的朋友在看到这些文字的时候有一种共鸣。另外，那些出生在80年代的朋友们也可以通过这些文字来了解到整个中文流行音乐的发展是怎么样一个过程，又有哪些好的音乐是大家未曾听到过但错过了却是如此可惜的，或许这个时候大家正沉醉在周杰伦强烈的听觉冲击中尽情地摇摆，但不要忘记，毕竟那只是冰山上的一块很小的冰块，还有很多有想法、有深度的音乐作品已经和你失之交臂，如果你一辈子都没有机会欣赏到这些佳作，那岂非太可惜了吗？

用户评价

这本书带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种情感的共鸣。作者的文字朴实而真挚，他用一种近乎于对话的方式，分享他对流行音乐的理解与感悟。我仿佛能看见他当年在收音机前，或是挤在拥挤的唱片店里，那种对音乐纯粹的热情。他对于一些被遗忘的音乐人或者被低估的音乐作品的重新发掘，也让我感到惊喜。他并没有刻意追求那些“大牌”或者“热门”，而是更加关注那些真正有价值、有故事的音乐。我尤其欣赏他对某个音乐时期社会心态的描绘，他能够将抽象的社会情绪与具体的音乐创作巧妙地结合起来，让我们看到音乐是如何成为那个时代人们情感的载体。这本书的另一个亮点在于，作者在梳理音乐史的同时，也在探讨音乐产业的变化，从技术革新到商业模式的演变，都进行了深入的分析。他的一些关于“音乐的未来”的预测，虽然带有一定的主观性，但却引发了我很多的思考。总而言之，这是一本充满智慧、温度和洞察力的书，它让我更加热爱音乐，也更加理解音乐。

这是一本能让你“听”见故事的书。作者的语言非常有感染力，仿佛每个音符都自带生命，在文字间跳跃。他不仅仅是在介绍音乐，更是在唤醒那些尘封已久的回忆。我能感受到他对音乐的热爱，这种热爱渗透在每一个字句中，让我不禁跟着他的描述，一起进入那个属于特定年代的音乐世界。书中对于不同音乐流派的分析，也让我大开眼界。他不仅仅是简单地介绍它们的特点，而是深入探讨了它们是如何在社会土壤中生根发芽，又如何与当时的社会思潮相互激荡。例如，他关于某种音乐风格如何成为青年亚文化象征的分析，就非常有说服力，让我看到了音乐作为一种社会表达的强大力量。而且，他的一些观点非常新颖，挑战了我过去的一些固有认知，让我开始从更广阔的视角去理解流行音乐的生态。我特别喜欢他对于“流行”本身定义的探讨，这让我思考，究竟是什么让一首音乐得以流传，又是什么让另一种音乐悄然谢幕。

这本书给我最深的印象，是作者对于音乐背后社会文化变迁的洞察力。他不仅仅是在回顾那些耳熟能详的歌曲，更是在解析这些歌曲如何在特定时代背景下应运而生，又如何反过来影响了当时的社会风貌、青年文化乃至人们的价值观念。我尤其喜欢他对于某个时期特定音乐风格如何成为社会情绪缩影的解读，那种抽丝剥茧般的分析，让我看到了流行音乐超越娱乐本身的深刻意义。例如，他笔下那些代表着反叛精神的摇滚乐，在描绘出青年一代的迷茫与不羁的同时，也折射出当时社会结构存在的张力与变革的萌芽。而当他谈论到那些充满温情与励志的民谣时，又仿佛将我带回了那个集体主义思潮暗流涌动，人们渴望心灵慰藉的年代。他并没有简单地罗列事实，而是通过生动的叙事和精妙的比喻，将那些抽象的社会议题与具体的音乐现象巧妙地联系起来，让我一边沉浸在音乐的旋律中，一边思考着音乐与我们自身、与时代的关系。这是一种非常独特的阅读体验，它拓展了我对流行音乐的认知边界，让我不再只是作为一个被动的听众，而是成为一个积极的参与者，去理解和感受音乐所承载的时代脉搏。

当我翻开这本书时，我本以为会看到一份流水账式的音乐史，但事实却远超我的预期。作者的文笔极富画面感，仿佛有一支无形的画笔，在我的脑海中勾勒出那些鲜活的音乐场景：录音棚里通宵达旦的创作，演唱会上山呼海啸的掌声，以及街头巷尾回荡的靡靡之音。他对于音乐人背后故事的描绘尤其引人入胜，那些才华横溢但命运多舛的音乐家，那些在音乐道路上默默耕耘的幕后英雄，他们的故事充满了戏剧性，也充满了人性的光辉。我记得其中有一段，描绘了一位独立音乐人如何在简陋的条件下，用一颗赤诚的心创作出触动无数人的作品，那种纯粹的艺术追求和对梦想的执着，让我深受感动。此外，作者还穿插了一些关于音乐产业发展趋势的探讨，从唱片销售到数字流媒体，再到短视频平台的兴起，他敏锐地捕捉到了时代变迁对音乐传播方式带来的颠覆性影响，并对此进行了深刻的反思。这种既有宏观视角又有微观叙事的写法，让整本书读起来既有史诗般的厚重感，又不失个人化的温度。

说实话，一开始我对这本书的期待并不高，以为不过是些关于怀旧金曲的介绍。然而，它带给我的惊喜程度，简直可以说是“颜值与实力并存”。作者对于音乐创作背后那些“不为人知”的细节挖掘得非常到位，比如某首经典歌曲的灵感来源，某个标志性专辑的录制趣事，甚至是一些小众音乐风格的独特成因。他并没有回避那些略显“残酷”的现实，比如音乐市场的竞争、艺人的起伏跌宕，但他处理得恰到好处，既展现了音乐行业的真实面貌，又没有让整本书变得过于沉重。我尤其欣赏他对音乐产业发展脉络的梳理，那些关键性的转折点，那些改变游戏规则的事件，都被他清晰地呈现出来，让我对流行音乐的演进有了更系统、更全面的认识。更重要的是，他鼓励读者去独立思考，去辨别音乐的价值，而不是盲目追随潮流。书中某些段落关于“审美疲劳”和“文化符号的解构”的讨论，都发人深省，让我开始重新审视自己与音乐的关系。

想听经典的来吧 不过还是缺少语境的深刻分析~

编著？一些内容和《台湾流行音乐百张最佳专辑》重复，但既未注明来源，也没说明作者，感觉是东拿一点，西拿一点，再加点自己的东西。所谓的编著也是现在图书粗制滥造的障眼法了，哪些是编哪些是著，模糊不清。

边读我边想，乐评是怎样的

编著？一些内容和《台湾流行音乐百张最佳专辑》重复，但既未注明来源，也没说明作者，感觉是东拿一点，西拿一点，再加点自己的东西。所谓的编著也是现在图书粗制滥造的障眼法了，哪些是编哪些是著，模糊不清。

这花花绿绿的封面，真的不是非主流少女贴画吗。 排列了一些专辑的信息，对每张专辑做了简单评价。然而评价内容真的是五花八门，有的讲作者，有的讲背景，有的甚至日记般地讲自己的感受。 如果想听1975-1990台湾校园民歌时代的专辑，粗略阅读此书可以初步了解一些专辑，了解作者的体验以作参考。这本书的价值就在于此吧。 不过考试还是从上面抄了两句话的。。