艺术概论

出版者:北京大学

作者:艺术概论专升本考试例题研究组 编

页数:169

出版时间:2004-3

价格:16.00元

isbn号码:9787301058053

具体描述

本书的特点：<br> 权威性：作者曾是参加过专科升本科考试命题工作或编写大纲的专家，长期以来他们从事本专业专科升本科辅导，编写过成人专科升本科教材或辅导用书。<br> 实用性：内容选择，编写体例，题型设计，答案要点，均从提高考生应试能力出发。<br> 简明性：在不遗漏考点的前提下，为减少考生的复习量，在题量上作了限定。<br> 速效性：短期突击，轻松过关。<br> 全

目录信息

第一部分 应试指导
考纲总要求
一、考纲原文
二、考纲说明
三、解题指导
考试形式及试卷结构
样卷：全国各类成人高等学校招生统一考试专科起点升本科艺术概论试卷
第二部分 应试辅导
第一章 绪论
一、考纲原文
二、考纲概述
第二章 艺术活动
一、
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书，说实话，刚拿到手的时候我还有点犹豫。封面上那种简约到近乎冷淡的设计，让我担心内容会不会过于枯燥，像一本老旧的教科书一样堆满了专业术语和晦涩难懂的理论。我本来期望能读到一些更贴近生活、更能引发思考的东西，毕竟“概论”这个词本身就带着一种宏大叙事的压迫感。翻开前几页，我的担忧似乎得到了部分证实，开篇对于美学基础和历史脉络的梳理确实扎实得令人敬畏，但那种抽丝剥茧的学术范儿，差点让我合上了书本。我花了很长时间才适应那种慢节奏的叙述方式，它不像市面上那些快餐式的艺术读物那样，一上来就抛出惊人的观点或者华丽的图像。相反，它更像一位循循善诱的老师，耐心地引导你构建一个思维的框架。特别是其中对于不同时期艺术形式的内在逻辑和哲学根源的探讨，那种深度是需要静下心来细品的，它不追求让你“爱上”某种艺术，而是让你理解“为什么”这些艺术会以这样的面貌存在。这种铺垫虽然略显漫长，但一旦度过了那个门槛，后续的阅读体验就豁然开朗了，你会发现作者是用极其严谨的逻辑，解剖了那些原本看似天马行空的艺术现象，让人对其产生一种全新的敬畏感，而非仅仅是表面的赞叹。

这本书的叙事节奏，老实讲，有点像在攀登一座看不到顶的雪山，每一步都踏得小心翼翼，却又充满了向上的驱动力。我个人对中世纪艺术史部分印象最为深刻，作者并没有简单地罗列哥特式和拜占庭式的建筑特征，而是深入挖掘了当时宗教信仰和社会结构是如何在石材和彩色玻璃上刻下烙印的。我记得有段文字详细分析了光线在教堂空间中的象征意义，那段描述的画面感极强，仿佛我真的置身于昏暗的殿堂中，仰望着那些斑斓的光影如何转化成神圣的语言。这种对“语境”的重视，贯穿了全书，它避免了将艺术品孤立地当作纯粹的视觉对象来审视。更让我惊喜的是，作者在讨论近现代艺术流派时，那种克制而精准的笔触。他没有一味地赞美印象派的光影魔术，也没有简单地批判立体主义的解构，而是巧妙地将它们置于工业革命、社会思潮变迁的大背景下进行审视。读完这些章节，我感觉自己不仅仅是在“看”画，而是在“参与”那段历史的对话，思考那些艺术家是如何用手中的工具，回应他们所处的那个动荡不安的世界的。这比单纯欣赏一张画作的美感，要来得深刻和持久得多。

这本书的理论体系构建得非常严密，但同时也给我带来了一种“全景式”的疲惫感。它试图以一种近乎百科全书式的广度，去覆盖从古代雕塑到当代行为艺术的漫长历史。虽然这种全面性令人钦佩，但在某些跨度极大的章节中，我感觉作者的笔触不得不变得非常概括和抽象。比如，在处理亚洲艺术与西方艺术的平行发展脉络时，那种比较分析虽然提供了宏观视角，但总觉得对特定地域和文化的深入挖掘有所欠缺，像是在高速公路上浏览沿途的风景，能看到整体的轮廓，却无法停下来细看一朵路边的野花。这种信息量的巨大密度，使得阅读过程需要极高的专注度，一旦走神，就很容易迷失在术语和时间线索的交叉口。我需要反复回溯，才能将不同文化背景下的“美”是如何独立演化又相互影响的逻辑链条重新串联起来。总体而言，它更像是一份扎实的学术工具书，而非一本轻松的休闲读物，适合有一定基础，想要系统梳理知识体系的人群，对于纯粹的艺术爱好者来说，可能会觉得过于“硬核”和信息过载。

我必须承认，这本书的排版和插图选择，初期给我带来了一些困扰。它不像那些画册那样色彩饱满、装帧华丽，许多关键概念的配图，常常只是一些黑白的小图，甚至有些地方只是示意性的线稿。这让习惯了视觉刺激的当代读者，多少有些不适应。我刚开始看的时候，常常需要频繁地查阅网络图片，才能将文字中描述的复杂造型和结构在脑海中具象化。然而，当我深入阅读后，我开始理解这种“克制”背后的用意。作者似乎在有意地训练读者的“心眼”，迫使我们不去依赖即时的视觉满足。他似乎在说：艺术的本质，不在于你眼前看到的这张照片有多高清，而在于你理解了它背后的结构、意图和历史的重量。特别是关于构成主义和包豪斯的论述部分，作者几乎没有使用太多高清晰度的设计成品图，而是着重分析了那些草图、模型和设计原则的推演过程。这种处理方式，反而促使我更深入地思考“形式如何服务于功能”以及“设计如何影响生活”这些更本质的问题，而不是流于表面地赞叹设计成品的光滑和现代感。

这本书最让我感到震撼的，或许是它对“艺术与权力”关系的探讨。它没有将艺术史美化成一系列天才的个人创作史，而是毫不留情地揭示了艺术是如何被政治、宗教和经济力量塑造、利用乃至压制的。特别是探讨官方艺术和反抗艺术的对立时，那种冷静的分析，让我对许多我们习以为常的“经典”作品产生了新的审视角度。作者用犀利的笔触剖析了赞助人制度如何决定了艺术的主题和风格，以及哪些声音被历史的巨轮无情地碾压和遗忘了。这种去魅化的过程，虽然剥离了许多浪漫主义的色彩，却让我对艺术的社会功能有了更清醒、更成熟的认识。我开始明白，每一件被博物馆收藏的作品，背后都承载着复杂的权力博弈和意识形态的较量。这种批判性的视角，是很多入门读物所缺失的，它教会我如何带着怀疑和追问的态度，去看待那些摆在神坛上的“永恒之美”，从而真正理解艺术作为一种社会现象的复杂性和多面性。