中国电影

出版者:中国电影出版社

作者:王海洲

页数:481

出版时间:2004-3-1

价格:36.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787106020569

具体描述

本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一，主编王海洲是北京电影学院电影研究所副教授。

从1905年秋到现在，电影在中国经历了近百年，这近百年的历史，天翻地覆，电影记录下了中国的变迁。影像这种新型的语言，在百年中国的社会与文化中扮演了重要角色。本书以中国电影发展为脉络，分析各阶段电影理论观念的特征，剧作结构形态及文化传统；论述电影叙事策略，并通过作品个案分析进行电影创作研究。

本书展示了电影理论研究的成果，具有较高的理论价值，并兼有对具体作品个案分析的实际意义。本书是北京电影学院的专业教材，同时适用于学习电影的其它艺术院校的学生。

目录信息

序 守望者的梳理与思考
导言
第一章 拓荒的踪迹：中国电影1905-1949
第一节 “影戏”：中国初期电影实践和观念的基本特征
第二节 中国早期电影对蒙太奇学派的借鉴与创新
第三节 中国早期电影的美学特征
第四节 左翼电影评论研究
第五节 20世纪30-40年代中国电影的文化传统
第六节 1949年前中国电影的剧作结构形态
第七节 编剧个案分析：田汉
田汉20世纪30年代电影剧作的特征
第八节 作品个案分析：《小城之春》
第二章 “人民电影”：中国电影1949-1966
……
第三章 新语境/新影像：中国电影1979-2002
……
第四章 “中国影像”的多元再现：港台电影研究
……
· · · · · · (收起)

用户评价

《中国电影》这本书，为我打开了一扇通往中国电影丰富而复杂的内心世界的大门。我并非专业影评人，只是一个对中国电影怀揣着浓厚兴趣的普通读者。然而，这本书的叙述方式非常吸引人，它将电影的发展历程与中国社会变迁的宏大叙事巧妙地融合在一起。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够捕捉到每一个时代电影创作中的细微之处。我尤其欣赏作者对不同时期电影风格演变的分析，从早期充满朴素写实主义精神的影片，到新中国成立后强调集体主义和英雄主义的创作，再到改革开放后百花齐放、类型多样化的发展，每一个阶段都有详实的论述和精彩的案例。这本书让我重新认识了许多我曾经熟悉的电影，也发掘了一些我从未听说过的优秀作品。作者对电影工业化进程的分析，以及市场经济对电影创作的影响，也让我对中国电影的商业运作有了更深入的了解。这本书不仅仅是关于电影，更是关于一个国家、一个民族在历史长河中的情感投射和文化表达。

这本书《中国电影》，对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更像是一场沉浸式的时光漫游。我不是专业的电影研究者，只是一个从小看着中国电影长大的普通观众。作者以其深厚的学养和细腻的文笔，为我勾勒出了中国电影从无到有、从小到大、从弱到强的波澜壮阔的发展史。我尤其着迷于作者对早期中国电影探索与创新的描写，那些在艰苦条件下诞生的经典作品，充满了先驱者们的智慧与汗水。书中对新中国成立后电影创作如何反映时代精神和民族情感的分析，让我对“主旋律”电影有了新的认知，理解了其在特定历史时期的意义和价值。同时，改革开放后中国电影市场化的崛起，以及商业电影与艺术电影之间的张力，在作者的笔下得到了生动而客观的展现。这本书让我意识到，中国电影的每一次变革，都与中国社会的每一次转型紧密相连。它不仅是一本关于电影的书，更是关于中国百年变迁的生动注脚。

《中国电影》这本书，带给我的感受远不止于对电影本身的了解。我更像是跟随作者的脚步，在历史的长河中进行了一场关于中国文化和民族精神的溯源之旅。那些熟悉的电影画面，在书本的字里行间，被赋予了更深邃的意义。作者对于电影美学和叙事手法的分析，并非枯燥的理论堆砌，而是结合具体的影片案例，深入浅出地阐释。比如，他对中国传统戏曲元素如何巧妙地融入现代电影叙事，以及东方哲学思想在电影中的体现，都进行了颇具启发性的探讨。我发现，很多我曾经觉得“外国观众可能看不懂”的中国电影，其实蕴含着深刻的文化密码，而这本书恰恰为我打开了这扇理解之门。它让我开始重新审视那些曾经被我简单归类的“主旋律”电影，理解其背后所承载的时代使命和社会责任。同时，对于那些在市场上备受争议的商业大片，作者也尝试从更广阔的视角去解读它们为何会受到欢迎，以及它们在中国电影产业化进程中扮演的角色。这本书的价值在于，它不仅仅是对中国电影史的梳理，更是对中国电影背后文化内核的挖掘和阐释，让我对“中国电影”这个概念有了更立体、更深刻的认知。

《中国电影》这本书，为我这位非专业人士提供了一个绝佳的窗口，让我能够窥探中国电影背后那深邃而丰富的世界。我欣赏作者在叙述中国电影发展历程时，所展现出的那种历史的厚重感与现实的关照感。他并没有简单地罗列导演、影片和奖项，而是深入探讨了不同时期电影创作所面临的挑战、机遇以及其背后的社会文化动因。例如，作者对中国电影在国际舞台上争取话语权的历程的描述，让我对那些在海外获得赞誉的中国电影及其导演有了更深的理解。书中对中国电影美学风格的探讨，也让我开始留意影片中的镜头运用、色彩搭配以及音乐烘托，这些细节原来都蕴含着深刻的文化信息。我从这本书中学习到，中国电影不仅仅是影像的组合，更是中国人民情感、思想和精神的载体。它让我对“中国制造”的电影有了更强的民族自豪感，也对中国电影的未来发展充满了更多的好奇和期待。

《中国电影》这本书，给我带来的最大感受，是关于“中国电影”这个概念的厚重与复杂。我自诩为一名忠实的中国电影爱好者，但读完这本书，我才意识到自己之前的认知是多么的片面。作者的叙述方式非常引人入胜，他并没有将中国电影的发展史写成一本枯燥的教科书，而是像在娓娓道来一个庞大而精彩的故事。我特别欣赏作者对于不同时期电影创作的社会文化背景的深入分析，他解释了为什么在某个特定的历史时期，电影会呈现出某种特有的风格，为什么某些主题会被反复提及，又为什么某些声音会被压制。书中关于中国电影如何与西方电影进行交流与碰撞的论述，也让我对中国电影的国际化进程有了更清晰的认识。我从这本书中学习到，评价一部电影，不能仅仅看其表面的娱乐性，更要理解其背后所承载的时代信息、民族情感和文化价值观。这本书让我对中国电影有了更深沉的敬意和更广阔的理解。

这本书的名字是《中国电影》。 一直以来，中国电影对我来说，就像一个充满神秘感又时常给我惊喜的老朋友。我并不是电影专业的科班出身，只是一个普普通通的热爱电影的读者。拿到《中国电影》这本书的时候，我内心是充满期待的。它是否能让我更深入地理解中国电影的发展脉络？是否能揭示那些我曾经忽略的细节和故事？翻开第一页，我就被作者细腻而富有感染力的笔触吸引了。这本书不仅仅是在罗列一部部电影的片名和导演，更像是通过电影的棱镜，折射出中国社会变迁的宏大图景。从黑白默片时代的筚路蓝缕，到新中国成立后主旋律电影的塑造，再到改革开放后商业片的崛起和类型片的探索，每一个时期都仿佛在眼前徐徐展开。我尤其喜欢作者对早期电影从业者艰辛付出的描述，那些在简陋条件下，凭借着一腔热血和对艺术的执着，为中国电影播下火种的先驱们，他们的故事令人动容。作者对于不同时期电影审查制度的分析也相当到位，那些曾经影响了影片创作方向和内容呈现的因素，在书中被剥茧抽丝地展现出来，让我对某些经典影片的解读有了全新的视角。它让我意识到，电影从来不只是娱乐，更是时代精神的载体，是历史的回声。

我一直认为，电影是时代的镜子，而《中国电影》这本书，就是一面清晰而深刻的镜子，映照出中国电影走过的曲折而辉煌的道路。我并非电影行业的从业者，仅仅是一名热情的观影者。拿到这本书时，我满怀期待，希望能从中找到对中国电影更深层次的理解。作者在书中展现了惊人的史料功底和敏锐的洞察力，他不仅梳理了中国电影的发展脉络，更重要的是，他将电影创作与当时的社会背景、政治气候、文化思潮紧密地联系起来。例如，他对上世纪80年代以来，中国电影如何在全球化浪潮中寻找自身定位的分析，让我对许多曾经感到难以理解的现象有了豁然开朗的感觉。书中对一些经典影片的深入解读，不仅仅是停留在情节和人物层面，更是挖掘了影片背后蕴含的文化符号、哲学思考以及导演个人的艺术追求。这本书让我意识到，中国电影并非孤立存在，而是深深植根于中国的土壤，与国家的命运息息相关。它让我对中国电影的未来，充满了更多的好奇和期待。

作为一名对中国电影怀有特殊情感的观众，《中国电影》这本书无疑是一份珍贵的礼物。它并没有给我灌输任何预设的观点，而是提供了一个丰富的视角，让我得以从更宏观、更历史的维度去观察和思考中国电影的演变。我特别欣赏作者在分析不同时期电影创作思路时的那种客观和审慎。他没有回避那些曾经存在的困难和争议，例如意识形态对电影创作的影响，或是市场化浪潮带来的冲击。相反，他通过大量的史料和细致的分析，展现了中国电影人在不同时代背景下所做出的选择和努力。书中关于“第五代”导演崛起及其对中国电影国际化影响的论述，让我对那些极具个人风格和艺术探索精神的影片有了更深的理解。那些充满诗意和象征意味的画面，以及对中国乡土风情和社会现实的深刻描绘，原来都承载着导演们对民族文化和历史的反思。这本书也让我意识到，中国电影并非铁板一块，而是多元并存、不断发展的有机体。我对书中对那些被主流叙事所忽视的优秀影片的挖掘和介绍，感到尤其惊喜。

阅读《中国电影》的过程，对我而言是一场充满发现的旅程。这本书并没有满足于对中国电影史的简单陈述，而是深入到每一个时代、每一个流派、每一位重要电影人的创作背景和艺术追求之中。我曾经对某些时期中国电影的“脸谱化”和“套路化”感到困惑，而这本书则为我揭示了这些现象背后复杂的历史和社会原因。作者对于不同时期电影审查制度的分析，让我理解了电影创作所面临的种种限制，以及电影人在这些限制下所付出的努力和妥协。他没有简单地批判，而是尝试去理解和解释。我特别喜欢书中对“第五代”导演及其作品的深入剖析，那些充满视觉冲击力和人文关怀的电影，在作者的笔下，仿佛拥有了新的生命。他分析了这些影片如何突破了以往的叙事模式，如何将中国传统文化与西方电影语言相结合，如何在国际上赢得了赞誉。这本书让我对中国电影的艺术成就和历史地位有了更清晰的认识，也让我对未来中国电影的发展充满了期待。

《中国电影》这本书，犹如一部关于中国影像记忆的百科全书，又如一位循循善诱的智者，引导我走进中国电影的深邃世界。我最欣赏的，是作者将电影艺术本身的发展，与中国社会、文化、政治变迁紧密结合起来的宏观视野。他不仅仅是在介绍电影，更是在讲述中国的故事，讲述中国人如何在时代洪流中，通过电影这一媒介，表达自己的情感，记录自己的生活，反思自己的历史。书中关于建国初期电影创作如何服务于国家建设和意识形态宣传的分析，让我理解了那个时期电影的独特使命。而改革开放后，随着经济的腾飞和思想的解放，电影创作迎来了新的春天，同时也面临着前所未有的挑战。作者对这一时期市场化进程的描述，以及电影产业化对创作生态的影响，都写得鞭辟入里。我尤其喜欢书中对一些经典影片的细节分析，那些看似不起眼的情节设置、镜头语言，在作者的解读下，都焕发出了新的生命力，让我对这些影片产生了更强烈的共鸣。这本书让我意识到，中国电影的发展，是中国社会发展的一个缩影。

cliched

影戏美学。。。导演个案分析

中国电影史，我是第一哈，呵呵

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