陶瓷艺术

作者:张建国

页数:59

出版时间:2004-3

价格:10.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787531811619

具体描述

《陶瓷艺术》介绍了:中国是个具有古老文化的国度，悠久灿烂的文化曾令世人炫目。在丰富的文化中，陶瓷艺术历经数千年，仍熠断生辉，陶瓷艺术是中华文明史中的重要随着中国步入国际社会，世界现代艺术的帷幕逐渐在人们面前打开，人们看到了多姿多彩的现代艺术。陶瓷艺术也是这样，她已跨越了实用的狭小范畴，以陶土的亲和力，水的凝聚力，火焰的表现力，创造了充满个性、具有全新意义的陶瓷艺术。这本小册子尽量选择了一些过去此类书刊少有介绍过的艺术家的作品，目的是为了让读者了解更为广阔的现代陶瓷艺术领域，由于篇幅所限，难免挂一漏万。

用户评价

我买这本书完全是冲着它封面上那张充满现代张力的抽象陶艺作品去的，我一直好奇，现代陶艺家是如何突破传统器型，玩转材料和结构的。这本书的前半部分确实给了我一些视觉上的冲击，里面收录了大量二十世纪后半叶以来，欧美以及日本先锋陶艺家的作品集。那些作品简直就是泥土的叛逆宣言，有的形态扭曲得像某种异星生物，有的表面处理粗粝得像是刚从地心挖出来。我特别喜欢其中关于“后现代主义对功能性的解构”这一章节的论述，作者用了很多晦涩但精准的词汇，去描述艺术家如何通过打破传统陶瓷的实用性（比如做一个无法盛水的花瓶，或者一个无法握持的茶盏），来探讨“器物”本身的哲学定义。然而，随着阅读深入，我发现作者的笔锋又突然转向了对东方极简主义的赞美，花了大量的篇幅去分析日本“侘寂”美学对现代陶艺的影响，特别是对“不完美”的推崇。这种风格的快速切换让我有些消化不良，感觉作者试图在一本书里涵盖从古代到当代的、从东方到西方的所有流派，结果就是每个领域都浅尝辄止。对于我这种更偏爱实验性、材料学突破的读者来说，书里对新型釉料的开发、3D打印在陶艺中的应用等前沿话题，几乎没有涉及，更多的是对“意境”和“精神内核”的反复强调，读起来像是在进行一场漫长的哲学思辨，而非一次对材料科学的探索之旅。

这本厚厚的《陶瓷艺术》拿到手里，沉甸甸的，光是装帧就透着一股匠气。我本来是抱着学习传统工艺的心态来的，想找些关于拉坯、上釉这些硬核技术的干货。结果，书里大篇幅都在探讨宋代五大名窑的审美演变，尤其是汝窑的“雨过天青云破处”那种虚无缥缈的意境，简直像在读一篇篇精妙的散文诗，而不是技术手册。作者对不同时期士大夫阶层对瓷器“玩赏”的观念剖析得极其入微，从器物的形制如何服务于当时的茶道、焚香仪式，到色彩的细微差异如何被文人用来标榜身份，看得我有点摸不着头脑。我更想知道的是，怎么才能让我的拉坯机拉出那种规整而不失灵动的线条，书里倒是花了整整两章去对比康熙釉彩的“郎窑红”和“祭红”在化学成分上的微小差别，那种严谨度让人敬佩，但对于一个想动手做东西的人来说，未免有点过于“高冷”和理论化了。我翻到后面，期待能看到一些现代陶艺家的创新实践，比如如何将金属材料融入陶瓷结构中，或者在高温烧制中运用新型添加剂，结果发现，最后的章节居然是关于明清官窑档案的整理和考证，文献的密度高得惊人，感觉更像是一本给博物馆研究员准备的参考书，而不是面向普通爱好者的入门读物。这本书的价值毋庸置疑，但它更像是一把精美的放大镜，让你看清历史的纹理，而不是一把泥刀，让你塑造未来的形态。

我被这本书的标题《陶瓷艺术》所吸引，期待它能提供一个全面且有条理的艺术史脉络，帮助我梳理清楚这个门类从史前陶器到当代雕塑的发展路径。这本书的叙事结构安排得相当奇特。它似乎完全没有按照时间线来展开，而是将内容划分成了几个非常主观的、以“主题”为导向的章节。比如，一个章节专门讲“水的容器”，从史前的陶罐到近代的茶壶，再到抽象的水墨感雕塑，都在这个主题下被强行关联起来，这使得不同文明、不同时期的技术差异和文化背景的演变变得模糊不清。我花了很长时间才适应这种跳跃式的叙事风格。更令人困惑的是，书中对于“艺术”的定义似乎非常狭隘。它几乎完全忽略了世界范围内，特别是亚洲以外的大多数民间陶艺和功能性陶器的发展历程，专注于少数被主流艺术史认可的“大师级”作品。那些充满生活气息、具有地方特色的粗陶、砖瓦艺术，甚至于现代工业陶瓷的创新应用，在本书中几乎找不到立足之地。读完之后，我感觉自己对某几个特定历史阶段的“精英陶瓷”有了深入了解，但对于“陶瓷艺术”这个宏大概念的完整图景，反而更加迷茫了，它提供的是一束强光，照亮了某个角落，却让周围的环境显得更暗。

这本书的装帧设计透露着一种浓厚的学院派气息，纸张厚实，印刷精美，但阅读体验却不尽如人意。我最希望从一本权威的艺术书籍中获得的是清晰的术语解释和可靠的引文出处，以便进行更深层次的研究。然而，这本书在术语的界定时显得异常随意。一个名词，在第一章可能被用来指代某种特定的施釉技术，到了第五章，作者似乎又把它用作描述一种雕塑肌理的形容词，缺乏前后一致的专业标准。此外，许多关键的历史事件和技术突破，作者都只是蜻蜓点水地提及，但并没有提供可靠的脚注或参考书目，这让我无法去追溯这些说法的原始出处。例如，书中提到某位中国古代匠人在某种窑中实现了前所未有的高温，但对于是哪种窑、具体的时间点，描述得含糊不清，仿佛作者是凭记忆或口述来组织材料的。这种缺乏严谨学术支撑的写作方式，对于我这样需要撰写研究报告的读者来说，极大地削弱了这本书的参考价值。我更需要的是像百科全书那样的精确度和可查证性，而不是这种更接近于个人见解的、带着强烈主观色彩的论述。这本书更像是一次对作者个人艺术感悟的分享会，而不是一部系统性的知识汇编。

说实话，这本书的插图质量简直让人拍案叫绝！色彩还原度高得惊人，很多细节的纹理，比如炻器表面的颗粒感，或者釉水流淌时形成的“橘皮纹”，都清晰可见，仿佛能透过纸张触摸到实物。我主要是想通过这本书来学习一些色彩搭配和表面肌理的制作技巧，希望能应用到我自己的工作室里。书中关于“氧化焰”和“还原焰”对不同金属氧化物呈色影响的图表对比部分做得非常出色，数据详实，配图精准，让我一下子明白了为什么同一种铜红釉，在不同气氛下会烧出“牛血红”和“孔雀蓝”。但是，当我试图寻找具体的烧成曲线或者不同气氛控制的实际操作流程时，却感到非常失望。书里更多的是描述烧成气氛带来的“美学效果”，比如“还原焰的深邃带来一种沉思的冥想感”，而不是给出“将氧气输入量降低到XX%并保持XX小时”这种可操作的步骤。它似乎更侧重于“欣赏”和“鉴赏”的维度，而不是“制造”的层面。最后，关于修补和修复的部分，也只是轻描淡写地提了一下“金缮”的传统技法，但完全没有提供关于现代粘合剂或填充材料的实用信息。总的来说，这本书是一本极佳的“看图说话”的鉴赏手册，但在“动手指南”方面，它的实用价值打了大折扣。