拉赫玛尼诺夫艺术歌曲精选

出版者:上海音乐出版社

作者:徐宜

页数:183

出版时间:2004-4

价格:34.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806674253

丛书系列:欧洲著名艺术歌曲精选曲库

具体描述

拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninov l873－1943)1872年1月6日出生于莫斯科的亚历山大．史克里亚宾和1873年4月1日出生于诺夫果罗德附近奥乃基的瑟基．拉克曼尼诺夫.拉赫玛尼诺夫,俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆伟大的艺术家》。因其《第一交响曲》被抨击：“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第三交响曲》等；此间还担任波士顿交响乐团指挥。1943年3月28日，殁于加利福尼亚，享年70岁。主要作品尚有交响诗《死亡岛》、《第三钢琴协奏曲》以及前奏曲、练习曲等钢琴独奏曲与《练声曲》等艺术歌曲。其创作深受柴科夫斯基的影响，作品旋律性突出，和声与复调织体饱满，表现手法基本上来用浪漫主义时期的音乐语言。

用户评价

这本书的选曲范围，简直可以说是对十九世纪末至二十世纪初欧洲艺术歌曲黄金时代的一次精彩巡礼。我特别欣赏编者在曲目选择上的独到眼光，他们不仅仅是罗列了那些耳熟能详的“名曲”，更是巧妙地穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的作品。比如，其中收录的一组关于“失落的爱情”主题的套曲，情感层次的处理极其细腻，从初识的悸动到最终的幻灭，每一个音符都像是心跳的记录。阅读这些乐谱时，我能清晰地感受到作曲家是如何运用和声的色彩变化来烘托歌词意境的，那种从明亮转入忧郁的过渡，简直是教科书级别的示范。不过，如果能提供一个附带的音频配套，哪怕只是一个基础的钢琴伴奏录音，让初学者可以先在听觉上建立起对这些作品的整体印象，那对于推广这些精妙的艺术歌曲会更有帮助。

这本书的学术价值和它作为学习资料的实用性之间找到了一个非常好的平衡点。对于那些计划参加声乐比赛或者准备海外音乐学院入学考试的学生来说，这里面收录的曲目覆盖了不同难度等级和不同情绪表达范围的要求。我尤其喜欢其中对于历史背景的简短介绍，虽然篇幅不长，但寥寥数语便能将听众带入到那个特定的时代语境中，理解歌曲创作时的社会风貌和作曲家的内心世界。这有助于我们避免仅仅停留在技术层面，而是真正去“理解”和“扮演”歌中所描绘的角色。唯一的改进建议是，如果能对每首歌曲的演唱时长做一个预估标注，对于安排音乐会曲目或控制练习时间来说，会更加方便快捷。现在每次都要手动去计算小节数，确实有些费时费力。

初次翻阅时，我几乎被其中几首以自然景象为主题的歌曲所深深吸引。那些关于“黎明”、“暴风雨”和“湖面薄雾”的描绘，不仅仅是文字上的堆砌，而是通过音符的起伏、和弦的色彩变化，构建出一个立体的感官体验。例如，在描绘“湖面薄雾”的那首曲子中，钢琴声部频繁使用延音和柔和的琶音，营造出一种光线被散射、声音被吸收的迷幻效果，这需要演唱者将气息控制得无比均匀和平稳，才能不打破这份宁静的画面感。这本书成功地汇集了那些真正能够触动人灵魂深处的作品。如果能增设一个关于不同演唱版本风格对比的简短章节，例如指出哪些版本更偏向于戏剧性，哪些更偏向于抒情内省，对于指导年轻歌手找到最适合自己的诠释路径，无疑会是锦上添花的一笔。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种低调而典雅的深蓝色调，搭配烫金的标题文字，透露出一种古典音乐特有的厚重感。拿到手里就能感觉到纸张的质地相当不错，微微有些纹理，拿在手里沉甸甸的，仿佛捧着一份珍贵的乐谱集。内页的排版也做得十分用心，五线谱的清晰度极高，即便是对排版要求比较苛刻的演奏者来说，也能感到非常满意。更值得称赞的是，许多乐谱旁还附有作曲家创作时的手稿片段，这对于研究和理解作品的演变过程来说，简直是无价之宝。当然，如果能在某些关键的歌词部分，能附上更详尽的意大利语或俄语原文注释，那就更完美了，毕竟对于非母语学习者来说，精准的文本理解是准确表达歌曲情感的前提。总的来说，从收藏价值和实际使用体验来看，这本书的物理呈现达到了一个非常高的水准，绝对是值得拥有的精装版本。

作为一名长期研究声乐演唱技巧的学习者，我对艺术歌曲中“人声与钢琴如何对话”这个核心问题非常关注。在这本书的编排中，我发现了一个非常有趣的现象：即便是同一主题下的不同歌曲，作曲家对钢琴伴奏的处理手法也截然不同。有些作品，钢琴仿佛是扮演了一个低沉而富有磁性的“叙述者”，为高音区的旋律提供坚实的背景；而另一些作品，钢琴的颗粒感和织体则变得极其活跃，几乎与人声形成了激烈的对撞与交织，这要求演唱者对钢琴的动态把握能力有极高的要求。深入研究这些乐谱，让我对“合作”的理解上升到了一个新的维度，它不再是简单的伴奏，而是一种平等的艺术呈现。唯一的遗憾是，对于一些需要特殊发声技巧（比如更偏向美声歌剧式的高难度花腔处理）的乐段，书中的指法标记略显保守，未能完全展现出作品应有的技术难度和张力。