让.巴普蒂斯特.勒耶.德冈二重奏六首(作品5.第二集)

页数:24

出版时间:2003-1

价格:8.60元

isbn号码:9787103027639

丛书系列:西洋管乐曲谱（朔特版）

具体描述

人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特，在法国度过大半生，服务于里昂大主教。出版作品时（他出版过48首长笛和通奏鸣曲、6首长笛或双簧管或小提琴和通奏低音的奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏），他总在名字后面加上“德冈”二字，这样做的目的大概是为了避免与“伦敦的勒耶”（他的表兄也叫让·巴普蒂斯特·勒耶，1680年生于根特，1730年卒于伦敦，出版的作品上署名为让·勒耶）相混淆。

　　本书是这一组编号为作品的5的二重奏首次重新出版。该作品在1717年左右第一次出版时，封面上有如下字样：

　　六首奏鸣曲

　　为两支长笛、双簧管或者小提琴而作

　　谨献给尊贵的图卢兹伯爵阁下/王族

　　蓬蒂厄、当维尔、沙斯多·维兰和杭布耶公爵

　　阿尔布莱候爵/法国贵族院议员

　　海军上将让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈作曲，作品 5，第二册让娜·罗歇出版于阿姆斯特丹，No.428。

　　原来独立记谱的两个声部已经合并在一起。为了方便使用，我们增加了一些必要符号，凡是增加的地方，都用括弧或者虚线标记。原谱中一些显而易见的错误则直接改正。

用户评价

坦率地说，这本书的难度曲线相当陡峭，绝非适合初学者“一睹为快”的入门读物。我注意到，其中有些选段的调性转换处理得非常大胆和出乎意料，它似乎不满足于沿用传统的调性框架，而是频繁地在不和谐音程和转调之间游走，这种处理方式对演奏者的调性敏感度是个巨大的挑战。即便是对已经有一定基础的乐手而言，快速捕捉和准确处理这些“不协和音程”在手指上的定位，也需要大量的慢速、精确的练习。更别提那些标注为“Vivo”或“Presto”的乐章，它们不仅要求绝对的速度，更要求在高速之下，每一个音符的清晰度和弹性不能有丝毫妥协。我曾对着其中一个乐段卡了整整一周，原因就在于我试图用“力量”去压制住速度，但最终发现，这需要的是“轻盈”和“精准的控制力”来“驾驭”速度。这本书就像是一面高精度校准的镜子，它不会美化你的弱点，只会毫不留情地暴露你技术中的每一个瑕疵。

作为一名业余学习者，我坦白说，在接触这本乐谱之前，我对“二重奏”这种体裁的理解还停留在比较表面的层次。这本书的价值，很大程度上在于它提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见两位（或者说是一个人内部的）音乐对话是如何构建的。它强迫我跳出“独奏”思维的舒适区，开始用一种对等的、协商的眼光去看待两条独立的旋律线。特别是在一些快速的跑动段落中，节奏的精准度必须达到近乎机械般的同步，但如果只是机械地演奏，音乐就会变得僵硬。这本书里巧妙地嵌入了一些非对称的节奏呼应，需要演奏者在保持速度的同时，通过细微的力度变化和延时处理，来实现一种“错位的美感”。这不仅仅是技巧的磨练，更是一种听觉上的重新训练，学会聆听“不在你手中”的那部分旋律，并作出即时的、富有创造性的回应。这对我理解室内乐的精髓，无疑是一次醍醐灌顶的体验。

从音乐史和诠释学的角度来看，这本书的出版具有相当的学术价值，它不仅仅是乐谱的再现，更像是一份带有时代烙印的文献。出版方在乐谱的引言部分，虽然篇幅不长，但对这两位音乐家的时代背景、他们之间的合作关系，以及这部作品在当时乐坛引起的反应，做了精炼而到位的介绍。这使得演奏者在准备演出时，不再是孤立地面对音符，而是能够将作品置于一个更宏大的历史语境中去理解。例如，其中对某个特定演奏技巧的运用，与当时盛行的浪漫主义晚期对“炫技”的推崇有着微妙的呼应，而其和声的克制感，又预示着某种向新古典主义的过渡倾向。这种深度的背景资料，极大地丰富了诠释的可能性。它鼓励演奏者不要满足于“弹对”音符，而是要探究“为什么要这样写”，从而在演绎中注入历史的厚重感和个人的洞察力。这本书，无疑是为那些希望在技术之上追求更高层次音乐理解的演奏者准备的。

这本乐谱的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种略带复古感的米黄色纸张，手感温润而厚实，边缘处理得非常精致，即便是长时间翻阅，也不容易显得陈旧。印刷的清晰度也达到了专业水准，五线谱的墨色浓郁且均匀，即便是最细小的符头和连线都清晰可辨，这对于演奏者来说至关重要，能极大地减少在阅读过程中的视觉疲劳。内页的纸张选择也很有考量，不是那种反光的亮面纸，而是柔和的哑光质感，这在灯光下练习时尤其友好，完全不用担心反光干扰视线。装订方式似乎是精装与胶装的结合，既保证了书脊的平整，又能让乐谱在完全摊开时保持平稳，这对于需要双手演奏乐器，只能单手扶谱的情况来说，简直是福音。唯一美中不足的是，如果能附赠一个可以拆卸的索引标签，用来标记练习进度就更完美了。总而言之，从物理层面上看，这本书的制作工艺体现了对演奏者体验的尊重，光是拿着它，就让人对接下来的音乐学习充满了期待和仪式感。

我发现这本书在乐曲的选择和编排上，展现出一种深思熟虑的、循序渐进的音乐旅程。它并非简单地堆砌几首作品，而是像一位经验丰富的导师在引导你攀登一座音乐的高峰。一开始的几首曲目，节奏型和和声进行相对工整，主要考察基础的指法和对位关系的清晰度，适合作为热身和建立稳定性的基础练习。随着篇章的推进，不难察觉到曲式结构开始变得复杂，对位技巧的要求也水涨船高，尤其是那些需要对两个声部进行独立、甚至可以说是“角力”处理的段落，极大地考验了演奏者的独立性和整体的平衡感。最令人兴奋的是，进入到后半部分时，突然出现了一些极富抒情色彩的慢板乐章，旋律线条悠长而深邃，这部分对音色的控制和气息的连贯性提出了极高的要求，仿佛是从严谨的技巧训练中突然转向了心灵的独白。这种高低起伏、张弛有度的编排，使得练习过程充满了发现和突破的乐趣，让人觉得每完成一个小目标，都仿佛对这位作曲家的艺术思想有了更深一层的理解。