当代时装的前世今生

作者:凯瑟琳·施瓦布

页数:255

译者:李慧

出版时间:2012-10

价格:68.00元

isbn号码:9787508634678

具体描述

《当代时装的前世今生》展现Catherine Schwaab时尚观点的最受欢迎的文章，以及Paris Match网站上的视频。在《当代时装的前世今生》一书中，作者运用自己作为时尚记者的经验，生动，简明打入部分，提供了关键的主题从各个角度来理解这个热门话题。将客观的内容以简洁生动的方式，从各个角度来解析时装这个热门话题。《当代时装的前世今生》是talk about系列的第五本书。《当代时装的前世今生》提供了20世纪主要流行趋势的年表；介绍了30位代表设计师和他们定义如今时尚的代表作品；探索我们从时装中吸取灵感，并转化为相应的片段；并概述了永恒的时尚十戒。她强调了被好莱坞时尚潮流证明的十种风格，这样时尚人士就能找到自己的部落。书中还包括了如何创建自己个性时尚风格，以及形成自己理想形象的秘诀。作者还确定了那些有潜力的品牌，以及时尚在好莱坞、音乐和艺术中所扮演的角色。男装也包括在内。《当代时装的前世今生》是一本实用的时尚指南，包括一些关键词表，一堂关于裁剪、不同风格和斜纹裁、皱褶和织物面料的视觉课程，并提供了每个人衣橱的基本款（包括一条完美的牛仔裤，黑色小礼服，经典白衬衫，理想的装饰配件）。

海报：

目录信息

"第一章 关于时装
什么是时装？
时装：一种新的概念？
时装：它的用途是什么？
时装：谁成就了它？
谁是客户？外貌的变化
有关风格：你也有
第二章 如果你喜欢……
标新立异者
浪漫主义者
古典主义者
热爱运动者
不落俗套者
完全附庸风雅者
极度性感者
第三章 时装与合作
时装与电影
时装与艺术
时装，街头与摇滚
时装与技术
第四章 时装奥秘
“我没有衣服穿！”
“每件事情都已经做了。没有能发明的东西剩下了。”
时装可以耗尽你的精力！
“条纹？搭配格子图案？多么糟糕！”
“手工编织已经过时了！”
第五章 复古时装的教训
它是什么
如何发掘一种风格
如何购买和穿着复古时装
什么是你必须拥有的（女士）
什么是你必须拥有的（男士）
女性的复古连衣裙
男性的复古衣柜
第六章 男装第七章 他们敢于去做
玛丽•奎恩特（Mary Quant）
绝妙的超短裙
卡夏尔设计的泡泡纱质地紧身上衣
库雷热：太空时代
穿一件无尾半正式晚礼服，就像一个人：伊夫•圣洛朗
帕高•拉巴纳（Paco Rabanne）：技术与几何
皮尔•卡丹：鲜明的“卡丹式（Cardine）”
免悬挂皮革：阿瑟丁•阿拉亚的装饰钉和性感
索尼克•里基尔
复古牛仔裤：米丽苔+弗朗索瓦•日尔伯（Marithe + François Girbaud）
内衣作外套：尚汤尔•托马斯
第八章 重要日期
按扣很时髦：阿尼亚斯•贝
破烂不堪的服装：那很时髦
最后,穿着彩色服装的男人——归功于高田贤三
莫斯奇诺的蓄意破坏
让•保罗•高缇耶：让男人穿上了裙子
徐利•贝特：性感-可回收-街头风格
耐克：气垫上的运动鞋
玛丽•默思埃（Marie Mercie）为帽子赋予了新的生命
克里斯汀•拉克鲁瓦的法式异国情调
亚力山大•麦昆的低腰牛仔裤
侯赛因•卡拉扬带着长袍出击
由于爱丽霞•弗兰米丝（Alicia Framis），时尚开始具有政治地位
智能的纺织品：伊丽莎白•德塞内维尔
路易威登：艺术和全球性奢侈品
卡尔•拉格菲尔德开始进入大众市场
第九章 30名设计师
艾格尼丝•贝
阿瑟丁•阿拉亚
乔治•阿玛尼（Giorgio Armani）
巴黎世家设计师尼古拉斯•盖斯基埃（Nicolas Ghesquiere)
让•夏尔•德卡斯泰尔巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac）
米谢勒与奥利弗•沙内特，E2
川保久玲，小男孩系列
安•迪穆拉米斯特
阿尔伯•艾尔巴茨
阿尔伯特-菲尔蒂（Alberta Ferretti）
约翰•加利亚诺
让•保罗•高缇耶
玛丽泽 + 弗朗索瓦•吉尔博（Marithé + François Girbaud）
纪梵希设计师里卡多•帝西（Riccardo Tisci）
安妮•瓦莱丽•哈什
马克•雅可布
拉比•卡弗鲁兹（Rabih Kayrouz）
让•保罗•诺特（JEAN-PAUL KNOTT）
索菲亚•可可萨拉齐（Sophia Kokosalaki）
卡尔•拉格菲尔德
亚历山大•麦昆
德赖斯•范诺顿
菲比•菲罗（Phoebe Philo）
缪西娅•普拉达（miuccia prada）
罗达特（Rodarte）
索尼娅•里基尔和娜塔莉•里基尔
保罗•史密斯
詹巴迪斯塔•瓦利（Giambattista Valli）
维果与罗夫
山本耀司
· · · · · · (收起)

用户评价

《当代时装的前世今生》这本书，给我最大的感受就是“原来如此”。很多我曾经觉得理所当然的时尚元素，在这本书的解读下，都变得有了根源，有了来龙去脉。作者的洞察力非常敏锐，他能够从一个细微的设计细节，挖掘出背后巨大的社会变革。例如，关于20世纪中叶，人们对“舒适”和“实用”的追求如何改变了裤装的地位，如何从最初被视为男性专属，逐渐成为女性衣橱中不可或缺的一部分。这个过程的叙述，让我清晰地看到了社会观念的演变是如何体现在人们的穿着上的。他还提到了当时社会对“身体”的看法，以及这种看法如何在时装的设计中得到体现。我印象深刻的是，作者分析了某些设计在当时引起争议的原因，不仅仅是因为其“前卫”或“大胆”，更是因为它们挑战了当时根深蒂固的社会规范和性别角色。这种深入剖析，让我对“时尚”这个词有了更深层次的理解，它不仅仅是外在的装饰，更是内在观念的折射。书中的很多例子都非常生动，他会引用当时的报刊评论、名人访谈，甚至是一些市井的讨论，让读者能够身临其境地感受到那个时代的氛围。读完这本书，我每次看到一件经典的服装，都会忍不住去思考它背后的故事，它的“前世今生”。

我一直是个对时尚有点“门外汉”的感觉，总觉得那些T台上的奇装异服离我的生活太遥远，但《当代时装的前世今生》这本书，彻底改变了我的看法。作者的文笔非常流畅，而且充满了学者特有的严谨，但又丝毫没有学术的枯燥，反而像是在跟我聊天一样，娓娓道来。他并没有上来就讲那些大牌设计师，而是从一些非常基础的概念入手，比如“廓形”、“面料”、“色彩”在不同时代扮演的角色，以及它们是如何被赋予不同的文化含义的。我尤其喜欢他关于“面料革命”的章节，从天然纤维到合成纤维，每一次技术的突破，都直接影响了时装的设计和人们的穿着体验。他让我明白了，为什么在某个时代，丝绸会成为贵族的象征，而到了另一个时代，棉布又会代表着平民的自由。这种层层递进的解读，让我对时装有了更全面的认识。书中还涉及到一些社会经济因素对时装的影响，比如战争时期的物资匮乏如何催生了极简主义，而经济繁荣期又如何鼓励了奢华的设计。这些内容让我看到，时装不仅仅是艺术家的创作，更是时代和社会经济状况的晴雨表。这本书让我觉得，原来“时尚”这个词，可以如此的深刻，如此的充满智慧。

《当代时装的前世今生》这本书，就像一本浓缩了人类文明进程的时尚百科全书。作者的知识储备之渊博，让我叹为观止。他能够将一些看似毫不相关的元素，比如科技发展、艺术流派、社会运动，都巧妙地串联起来，并最终解释它们如何影响了时装的演变。我印象深刻的是，他对“科技”在时装史上的作用进行的深入分析。从最初的缝纫机发明，到后来合成纤维的出现，再到如今3D打印和智能服装的探索，作者都清晰地展示了科技是如何不断地革新着时装的设计、生产和穿着方式。他甚至还探讨了科技如何改变了我们对“美”的认知，以及未来服装的无限可能性。书中还提到了很多关于“反时尚”的现象，以及它们是如何在挑战主流的同时，又最终被主流所吸收和转化的。这种辩证的分析，让我对“时尚”的理解更加深刻，它不是一成不变的，而是一个不断发展、不断自我否定的过程。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一双“审视时尚”的慧眼，能够看到隐藏在潮流背后的深刻逻辑和历史意义。

《当代时装的前世今生》这本书，真的让我大开眼界。我之前对时装史的认知，可能还停留在“某个设计师创造了某件衣服”的这种比较表面的层面。但作者以一种极其宏观的视角，将时装置于更广阔的历史、文化、社会背景下进行审视。我印象最深刻的是，他对“复古”这个概念的探讨。他分析了不同时代人们对过去的“怀旧”情结是如何体现在时装上的，比如20年代对80年代风格的回溯，或者60年代对维多利亚时期元素的借鉴。他解释了这种“复古”并非简单的模仿，而是对历史符号和经典审美的再创造，是对当下的一种回应。书中还深入分析了媒体和大众文化对时装潮流的影响。从早期的时尚杂志，到后来的电影、音乐，再到今天的社交媒体，作者清晰地梳理了这些媒介是如何塑造和传播时尚的。他让我意识到，很多我们现在习以为常的潮流，背后都有着复杂的传播机制和文化推手。这本书让我对“时尚”这个词有了更深刻的理解，它不再是随波逐流的标签，而是承载着人类历史、文化和情感的复杂符号系统。

坦白说，《当代时装的前世今生》这本书，让我对“风格”这个词有了全新的理解。我之前可能只是觉得，“风格”就是一个人穿衣服的某种“感觉”或者“偏好”。但作者通过对不同历史时期、不同文化背景下时装风格的梳理，让我看到了“风格”是如何被塑造、被传播，以及它背后所蕴含的社会意义。我特别喜欢他关于“极简主义”和“繁复主义”的对比分析。他不仅仅是描述这两种风格的外在表现，更是深入分析了它们所代表的社会思潮和文化心理。比如，在经济萧条或社会动荡的时期，人们更倾向于选择简洁、实用的设计，而在经济繁荣、文化多元的时代，则可能出现更加大胆、繁复的风格。书中还涉及到一些关于“东方美学”和“西方设计”的碰撞与融合，这部分内容让我看到了全球化背景下，不同文化是如何相互影响、相互借鉴，并最终催生出新的时尚潮流。这种跨文化的视角，极大地丰富了我对时装的认知。读完这本书，我感觉自己不再只是一个衣服的消费者，而更能理解每一件衣服背后所承载的文化信息和时代精神。

这本《当代时装的前世今生》简直就是一本打开了新世界大门的钥匙！我一直觉得时装不过是衣服，是遮蔽身体、展现个性的载体，可读了这本书，才发现自己是多么的浅薄。作者用一种近乎考古的方式，深入到每一件“代表性”的时装背后，不只是简单地罗列它们出现的时间和设计师，而是像解剖一样，层层剥开了它们诞生的社会背景、文化思潮、经济动因，甚至还有政治风云的暗流涌动。我尤其被关于20世纪初女性解放运动与“新女性”着装变革的那几章深深吸引。从紧身束胸到宽松的裙摆，从繁复的装饰到简洁的线条，每一次廓形和面料的改变，都与女性争取权利、打破陈规的斗争紧密相连。那些曾经被视为“离经叛道”的设计，如今看来却是历史必然的印记，充满了力量和智慧。作者并没有将这些历史事件生硬地堆砌，而是巧妙地将它们编织进时装的叙事中，让读者在感受时尚魅力的同时，也理解了女性身份认同和社会进步的宏大图景。我常常在阅读时，仿佛能看到那些身着新式时装的女性，自信地走在街头，她们的每一次转身，都在诉说着一个时代的变迁。这本书不仅仅是关于衣服，它更是关于人、关于社会、关于我们所处的这个不断变化的世界。它让我对“时尚”这个词有了全新的理解，不再是肤浅的潮流追逐，而是深刻的人文历史印记。

读完《当代时装的前世今生》，我感觉自己像是经历了一场时装界的“时间旅行”。作者的叙事方式非常有感染力，他会用非常生动的语言，将我带入到不同的时装时代，感受那个时代的氛围。我特别喜欢他分析“叛逆”和“颠覆”在时装史上的地位。从朋克运动的DIY精神，到嬉皮士的自由不羁，再到如今街头文化的崛起，作者都清晰地描绘了这些亚文化如何影响了主流时装，以及它们是如何成为反抗和表达个性的重要途径。他让我看到，很多我们现在认为“酷”的设计，在最初的时候，可能都是一种挑战和冒犯。书中还涉及到一些关于“身份认同”和“社会阶层”的讨论。作者分析了时装如何成为区分社会群体、表达身份认同的工具，以及在不同历史时期，服装的象征意义是如何变化的。比如，在某个时代，某种面料或某种款式，可能就意味着你属于哪个阶层。这种解读让我觉得，每一件衣服都不仅仅是简单的商品，更是一种社会话语的载体。这本书让我对“时尚”的认知，从表面的潮流，上升到了对社会文化和人类心理的理解。

刚翻开《当代时装的前世今生》，我以为会是一本枯燥的历史梳理，结果却完全出乎我的意料。作者以一种极其生动、充满画面感的方式，将我带入了一个又一个令人着迷的时装瞬间。我不得不说，作者在对细节的捕捉上，简直是达到了出神入化的地步。比如，在讲述某个特定年代的流行色时，他不仅仅是告诉你“今年流行红色”，而是会详细描述这种红色的具体色调，它可能源自于哪种花卉，或者在哪次重大历史事件后成为了一种象征，甚至会分析这种颜色在当时人们心理上可能引发的共鸣。读到关于“小黑裙”的演变史，我更是大呼过瘾。从香奈儿的颠覆性创新，到赫本在《蒂芙尼的早餐》中的经典演绎，再到如今它在不同场合的百变造型，作者将这件看似简单的单品，赋予了无比丰富的文化内涵和历史厚重感。他让我意识到，一件衣服能够流传至今，绝非偶然，背后一定有其深刻的逻辑和生命力。书中还穿插了一些鲜为人知的幕后故事，比如某个著名秀场上发生的意外，某个设计师在灵感枯竭时的挣扎，这些都让冰冷的历史变得有血有肉，充满了人情味。我常常会一边看一边想象，如果我身处那个时代，会如何选择我的衣橱，又会如何通过着装来表达我自己。这本书让我觉得自己不仅仅是在阅读，更像是在参与一场跨越时空的时尚对话。

坦白说，我起初对《当代时装的前世今生》并没有抱太高的期待，毕竟“时装史”三个字听起来就有些高高在上，生怕会像教科书一样枯燥乏味。但这本书给我的惊喜，简直是排山倒海般的。作者的叙事风格非常独特，他仿佛是一位经验丰富的导游，带着你穿梭于不同的时装时代，但又不是那种走马观花的游览，而是会时不时地停下来，给你讲解某件衣服背后的故事，某个设计师的坚持，甚至是某个潮流的兴衰起落。我特别喜欢他分析不同设计师之间的“对话”和“竞争”的部分，比如迪奥的“新风貌”如何挑战了战时压抑的风格，而圣罗兰又如何继承并发扬了这种自由精神。他没有简单地将设计师描绘成天才，而是让我们看到他们作为普通人，在时代洪流中的挣扎、创新和对美的追求。书中还有一些关于不同文化对时装影响的讨论，比如东方美学如何渗透到西方设计中，以及全球化背景下，地域特色如何在时装中得以保留和创新。这些内容极大地拓宽了我的视野，让我意识到时装从来都不是孤立存在的，它承载着不同文明的交流与碰撞。读完这本书，我不再只是看到衣服的款式，而是能感受到每一件衣服背后，都有着一个属于它自己的、独一无二的故事，一个关于时代、关于文化、关于人性的故事。

《当代时装的前世今生》这本书，让我真正理解了“经典”的含义。作者在书中并非简单地罗列那些所谓的“永恒经典”，而是深入地分析了它们为什么能够经久不衰，它们身上所蕴含的普世价值是什么。我印象特别深刻的是，他对“实用主义”在时装史上的演变进行的探讨。从最初的军装、工装，到后来运动休闲风的兴起，作者都清晰地展示了人们对舒适、耐穿、功能性的追求是如何逐渐改变了时装的设计理念。他让我明白，很多我们现在认为理所当然的“舒适”设计，背后都有着漫长而深刻的演变过程。书中还涉及到一些关于“可持续时尚”的讨论，这部分内容让我看到了时装行业在当下所面临的挑战，以及未来发展的方向。作者并没有给出简单的答案，而是通过梳理历史，引导我们思考如何在追求美的同时，兼顾对环境和社会的影响。这种前瞻性的思考，让我觉得这本书不仅有历史的深度，更有对未来的洞察力。读完这本书，我感觉自己对“美”有了更全面的认识，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是承载着智慧、责任和历史的深刻内涵。

被翻译毁掉的好书~

翻译是辣鸡 读起来根本不通顺

翻译是辣鸡 读起来根本不通顺

衣柜出卖喜好，也出卖弱点和我们的神经官能症，

衣柜出卖喜好，也出卖弱点和我们的神经官能症，