Jeff Wall

出版者:Museum of Contemporary Art

作者:Jeff Wall

页数:0

出版时间:1996

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780914357476

具体描述

From Library Journal

There are a number of living artists whose reputations are solid but whose work is sadly unknown outside the art world. Fortunately, the "Contemporary Artists" series will go far to correct that. Affordable, thoroughly illustrated in color, these books provide maximum exposure for the price. Although this is enough to make the series worthy of consideration, it is important to point out what makes it unique. Each volume includes writings by the artists whenever possible. Of the two considered here, painter/printmaker Spero and photographer Wall, the latter is the more verbally prolific. In addition, a piece of literature was preselected by the artist to use as a tool for discussion. Put this together with essays by curators and critics, interviews from throughout the artist's career, and a handy chronology and you get an interesting, overall view of the artist. This multifaceted approach is rewarding not only for its comprehensive view of each individual artist but also because it allows each book in the series to vary according to its subject's strengths. A work in progress?these are the fifth and sixth titles, respectively?this series is a practical buy for most libraries but is especially recommended for academic and large public libraries.?Susan M. Olcott, Columbus Metropolitan Lib., Ohio

Copyright 1996 Reed Business Information, Inc. --This text refers to the Paperback edition.

Review

'prove[s] beyond doubt that photography can coalesce as much narrative and emotion as any brushwork on canvas.' Lucy Davies, Daily Telegraph, 28 November 2009 'offers tremendous insight into what makes [Wall's] work so appealing, so different ... Accompanied by a number of illuminating interviews and authoritative texts, this impressive volume offers the most comprehensive survey of Wall's influential career to date. Wall has made a particular photography domain his own and on his territory there is nobody to touch him.' 1000 Words, March 2010 --This text refers to the Paperback edition.

用户评价

整本书读下来，给我留下的印象是极度的“沉思性”。它不是那种可以随手翻阅、快速消费的图像集合，它要求你参与进去，去思考那些被捕捉的时刻为何值得被记录，以及记录者在场时的心态。那些室内场景的深度感营造得非常出色，常常利用前景、中景和背景的层次感，构建出一种近乎三维的空间体验，但你又清楚地知道这是平面的照片。这种对空间感的精妙操控，让人联想到古典绘画中对透视的痴迷，只是这里的“古典”被置换成了冰冷的现代工业材料和结构。它成功地营造了一种“延迟的观看体验”，即便是合上书本后，那些画面依然会在脑海中盘旋，要求你不断地去解析其中的几何关系和叙事线索。总而言之，这是一次对视觉智力的严肃挑战，而非一次轻松的视觉愉悦之旅，它更像是提供了一套理解当代图像语言的全新词汇表。

我特别留意了这本书中对于“人造光”的运用，这简直是一场关于电子时代照明美学的深度探讨。书中的许多场景并非依赖自然光，而是被霓虹灯、荧光灯、路灯这些现代都市特有的光源所主导。这种人造光的质感是独特的，它往往带着一种不自然的、略微泛绿或泛黄的色调，营造出一种既熟悉又略带不安的氛围。作者对这种光源的控制达到了炉火纯青的地步，光线不再仅仅是照亮物体的工具，它本身成为了画面中的一个重要角色，带有强烈的象征意义——或许是现代性的眩目，或许是消费主义的空洞承诺。那些灯光在玻璃上的反射、在湿漉漉的地面上的拉伸，都被捕捉得纤毫毕现，让人感受到一种科技进步带来的美丽与异化。这本书让我重新审视了夜晚的城市景观，发现我们被多少精心设计的“光之陷阱”所包围而不自知。

那本摄影集简直是一次视觉的洗礼，光影的运用达到了令人咋舌的境界。每一幅作品都像是精心搭建的舞台剧场景，充满了叙事张力，但又留下了巨大的解读空间。你看着那些看似日常的画面——也许是某个办公室的走廊，也许是街角一个模糊的行人——却能感受到一种强烈的疏离感和被观看的意味。作者对于环境光线的捕捉能力非同一般，那种傍晚时分，日光逐渐消散，室内灯光开始占据主导地位的微妙过渡，被他精准地定格了下来。我尤其喜欢他处理人物姿态的方式，那些定格的瞬间，往往介于行动与静止之间，仿佛人物刚刚完成了一个动作，或者正要开始下一个，这种悬而未决的状态，让观看者不得不去填补中间的故事线。摄影师似乎在探讨现代都市生活中人与空间的关系，那种被建筑结构、被媒介信息所包围的个体，其身份的脆弱性被放大。书中的印刷质量也值得称赞，色彩的还原度极高，那些微妙的灰色调和冷色光线被忠实地呈现出来，即便是通过纸张，你也能感受到那种清冷的、如同电影胶片般的质感。这是一本需要静下心来，用眼睛去“阅读”的作品，每一次翻阅都会有新的发现，它挑战了我们对“真实”瞬间的传统认知。

这本书的排版和装帧设计透露出一种冷静的克制美学，完全没有那种喧闹的、试图用色彩轰炸读者的倾向。它更像是一本学术论文集，只不过主角是光影和构图。我注意到，很多照片都被赋予了巨大的留白，这使得原本可能显得拥挤的场景获得了呼吸的空间，也让观众的视线能够被有效地引导到画面的核心冲突点上。这些照片的尺度感很奇特，有些看起来像是超大幅面的广告牌被缩小成了书页上的图像，而另一些则精致得像微缩景观模型。这种尺度的不一致性，本身就构成了一种有趣的对话。它让我开始反思媒介对图像的影响，一个在巨大的户外展示时具有强大冲击力的作品，当它被束缚在书本的二维平面上时，它携带的力量是否会衰减，又或者，这种束缚反而赋予了它一种更私密、更内在的审视角度？书中的注释非常简洁，几乎没有过多的阐释性文字，这无疑是极其高明的，它将全部的阐释权交还给了观看者，使得每一次观看都成为一种个人化的、难以复制的体验。

坦白说，初看之下，你会觉得有些作品的“主题”过于晦涩，甚至略显平淡。它没有那种戏剧性的冲突或明确的情感宣泄，更像是一系列精心编排的、关于“观看本身”的案例研究。但当我翻阅到三分之一时，我开始理解这种“日常化”的背后蕴含的巨大野心。摄影师似乎在解构我们习以为常的视觉习惯，他把那些我们每天都会路过却从不真正“看”的场景——比如商店橱窗的反光，或者一栋现代主义建筑的几何线条——用一种近乎于科学观察的态度重新呈现出来。这让我联想到了某些后现代主义的理论，即通过重复和异化来揭示表象之下的结构。这本书不是用来消遣的，它更像是一副强力的思维催化剂，迫使你审视自己的观看行为模式。那些光线和阴影的边缘处理得极其锐利，仿佛是用手术刀切割出来的，干净、精准，却也带着一丝冰冷的疏离感。