阿彬叔叔教你.3.可爱画

作者:阿彬

页数:94

出版时间:2004-1

价格:18.00元

isbn号码:9787534417160

具体描述

你想学画卡通漫画吗？你想提高自己的上卡通漫画水平吗？这就是一套让你进步神速的实用书！阿彬叔叔拥有多年的实际教学经验，具有深厚的卡能通创作和导演的功力，他邀集一群高手为你精心编著了这套丛书。

这套丛书最大的特色是：循序渐进浅显易学。你只要按照书中的提示，从第一笔到最后一笔依序完成即可。你还可以漫画人物的表情、动作，以丰富自己的创作手法。

用户评价

从一个长期关注儿童教育和兴趣培养的角度来看，这本书的编排思路非常具有启发性。它没有陷入传统教学的窠臼，反而是大量借鉴了游戏化的学习设计理念。每一个小主题的结束，都像完成了一个“关卡”，有明确的成就标识。我特别留意了它对细节的把握，比如在教如何画圆润的边角时，它会强调笔尖的提拉和按压的力度变化，这种对“手感”的强调，是很多纯数字教程无法比拟的。更妙的是，它在不经意间渗透了对观察事物的细致入微的训练，让你在日常生活中，都会不自觉地去分解周围物体的基本几何形态。我发现自己走在街上，看红绿灯、看汽车的轮廓，都会下意识地在脑中进行简化和重构，这种思维模式的转变，比学会画出几个具体的形象要宝贵得多。这本书，更像是一把万能钥匙，打开了对世界进行视觉化表达的大门。

这本书的排版和留白处理，简直是艺术品级别的。我注意到，它对色彩的运用极其克制和精准，每一页的背景色调似乎都是经过精心计算的，不会喧宾夺主，反而能更好地突出主体图案的线条。我最喜欢的是它在“尝试与错误”这个环节的处理，它没有刻意去美化“画坏了”的可能性，而是直接展示了如何通过调整力度或修改轮廓线来“挽救”一个不那么完美的初稿。这一点对于建立初学者的信心至关重要，因为现实就是，没有人能一次画对。它传递出的信息是：绘画是一个不断修正的过程，而不是一次性的完美呈现。我感觉自己不再害怕下笔，因为我知道，即使错了，书里也有“后门”可以让我回头修正。这种对学习焦虑的有效缓解，是这本书最让我感到惊喜的地方，它真的做到了“减压”而非“增压”。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种磨砂质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用了心的。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上教绘画的书籍汗牛充栋，真正能让人感到“醍醐灌顶”的不多。翻开第一页，我就被那种清新的排版吸引住了，没有那种传统教程里常见的僵硬和刻板，更像是邻家长辈带着你一起玩耍的节奏。文字部分简洁明了，没有太多深奥的理论术语，非常适合零基础的朋友入门。特别是作者在讲解某些基础线条和形状的时候，那种循序渐进的处理方式，让人感觉每一步都是踏踏实实地在进步，而不是简单地罗列步骤。我特别欣赏它在工具介绍部分的处理，没有强推昂贵的美术用品，而是推荐了一些日常生活中容易获取的材料，这极大地降低了学习的门槛，让更多想尝试画画的人能够轻松地拿起画笔。整体感觉下来，这本书的定位非常精准，它不是要培养专业的插画师，而是要点燃普通人对艺术的火花，这一点做得非常成功，让人读起来心情舒畅，充满了创作的动力。

我得说，这本书的“温度”非常高。我之前买过好几本号称“零基础友好”的画册，结果发现很多都是在快速地堆砌案例，等你画完一个，换下一个就彻底懵了，因为根本不知道原理。而这本就完全不同，它更像是一本耐心的“口述历史”，作者用非常亲切的语气，将复杂的绘画过程分解成了无数个微小的、可以被感知的步骤。比如，在处理动物的眼睛部分时，它不是直接告诉你画一个杏仁形，而是让你想象那个形状在球体上的投影，这种对视觉认知的引导，比单纯的模仿要深刻得多。读这本书的过程中，我甚至会忍不住笑出声来，因为作者在某些地方用了一些非常接地气的比喻，一下子就把那些抽象的艺术概念给“拉回了地面”。它成功地做到了，让你在学习新技能的同时，也享受了阅读的乐趣，这在教程类书籍中是相当难得的品质。

我是一个工作了十多年的设计狗，平时工作接触的都是像素和代码，手绘能力基本退化到了幼儿园水平。买这本书纯粹是想找点放松的方式，顺便激活一下大脑里沉睡的艺术细胞。坦率地说，我一开始对这类“入门级”的书籍是有点不屑的，总觉得那些简单的图案没什么技术含量。然而，这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在“教你怎么画”，更在于“教你如何观察”。作者在某些章节里，会突然插入一些关于光影变化和结构透视的微小提醒，这些点虽然简单，但对于已经形成固有思维的成年人来说，恰恰是打破僵局的关键。我试着按照书中的某个小练习，用圆柱体和立方体重新解构了我办公室里的一盆绿植，那种豁然开朗的感觉，比我完成一个复杂的项目报告还要有成就感。而且，它的讲解逻辑非常符合成年人的学习习惯，不拖泥带水，直击核心，让你在最短的时间内看到最直观的效果，这种高效的学习体验，对于忙碌的职场人士来说，简直是福音。