花艺时空

出版者:中国林业出版社发行部

作者:中国林业出版社发行部

页数:103

出版时间:2003-10

价格:68.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503835490

具体描述

《花艺时空:中国首届插花花艺大赛专辑》为了延续中国插花艺术发展的进程，体现现代中国人的生活情趣和精神面貌，展现中国现代插花艺术的光辉成就，如实地记载和反映了本届大赛的盛况。《花艺时空:中国首届插花花艺大赛专辑》对大赛的概况做了全面的记录和介绍，并通过专家点评，对题材丰富、风格多样的获奖作品，从主题、创意与构思、意境与韵味、用材与技法等多个方面进行独到的评介。

用户评价

与其说这是一本关于“花艺”的书，不如说它是一份精心编织的“感官地图”，引人进入一个充满气味、质地和光影的迷宫。作者的文字有一种奇特的魔力，似乎能激活读者尘封已久的嗅觉记忆。当他描述中世纪炼金术士如何从各种罕见花朵中提取精油，试图制造出“爱之灵药”时，我几乎能闻到空气中弥漫的辛辣和甜腻的混合气味。更妙的是，他没有止步于对历史气味的复述，而是巧妙地将这些古典的感官体验，嫁接到现代的媒介上进行探讨，比如数字摄影中的色彩饱和度与真实花蕊的绒毛质感之间的张力。这本书在技术层面的跨界处理令人印象深刻，它既有植物分类学的严谨，又有后现代解构主义的趣味。我特别喜欢他探讨“展览空间”的那部分——那些被精心布置的、模拟自然环境的花卉装置，在博物馆的冷白光下呈现出的那种疏离感和戏剧性。整本书读下来，感觉自己的感官系统被重新校准了一遍，世界不再是平面的，而是充满了可以触摸、可以闻到的复杂层次。这是一次深刻的、令人满足的智力冒险。

这本《花艺时空》读完，心情复杂得像天气预报里说的阵雨，来得急促，留下的余韵却绵长。我得承认，一开始翻开它，是被封面上那组极其考究的静物摄影所吸引的，那种光影的拿捏，简直就是一堂无声的摄影课。然而，内容本身却远远超出了我对“花艺”这个词的刻板印象。它不是那种教你如何扎个完美胸花的手册，更像是一部跨越了历史长河的游记，作者仿佛拿着一把时间的手术刀，精准地剖开了不同文明对于“美”与“生命”的理解。读到关于维多利亚时代丧葬花艺那一段时，我简直起了一身鸡皮疙瘩，那种将死亡的哀伤以极其繁复和象征性的植物语言表达出来的执着，让我深思我们现代人是如何仓促地处理告别这件事的。作者的笔触时而细腻得如同工笔画，描绘着古罗马宴会上那些转瞬即逝的花饰；时而又变得雄辩有力，探讨着现代环保主义如何重塑我们对“在地性”花材的追求。整本书的节奏感把握得极妙，让你在沉浸于历史的浪漫时，又被现实的哲学问题猛地拉回来。我尤其欣赏它对不同文化中“容器”和“空间”的论述，那不仅仅是插花的基础，更是社会结构和精神面貌的折射。这本书，与其说是一本关于花的书，不如说是一本关于人类审美和精神变迁的史诗。

坦白讲，这本书的文风对我来说，像是一杯经过多次萃取的浓缩咖啡——初尝苦涩，后劲十足。文字的密度极高，信息量爆炸，我不得不经常停下来，对着书页发呆，消化那些交织在一起的植物学、人类学和社会学观点。它完全没有迎合大众读者的意图，毫不避讳地使用了大量的专业术语，无论是拉丁文的植物名称，还是晦涩难懂的艺术史名词，都一股脑地砸了过来。这让阅读过程变成了一种智力上的搏斗。但当那些晦涩的概念最终在你的脑海中串联起来时，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。特别是关于“季节性”这个主题的探讨，作者没有停留在气候学的层面，而是深入到了地方社区的仪式感和集体记忆中。他描述了北欧某个偏远渔村在漫长冬季如何利用干燥的苔藓和驯鹿角来构建“室内景观”，以对抗光线的匮乏和封闭感。这种对边缘文化的关注，显示出作者超越主流叙事的野心。读完后，我感觉自己看待任何一个简单的花束，都不再是单纯的视觉欣赏，而是开始探究它背后隐藏的地理、经济和文化密码。这本书，绝对不是用来消遣的，它需要你投入全部的专注力。

我常常在想，如果把这本书比作一首交响乐，那它绝对不是那种流畅悦耳的浪漫主义作品，更像是二十世纪初的无调性音乐——充满了不和谐音，结构破碎，但每一个音符都像是精心计算过的，带着一种强烈的、不安分的现代感。《花艺时空》里对“人造自然”的批判达到了令人发指的程度。作者毫不留情地讽刺了流水线生产的塑料花、过度喷漆的干花，以及那些为了迎合特定节日而匆忙催生的“快时尚”花束。他似乎对这种将生命力的痕迹彻底抹去的行为深恶痛绝。有那么一章，他花了巨大的篇幅对比了两种对待“衰败”的态度：一种是日本传统插花中对凋零之美的赞颂，另一种则是现代西方商业设计中对“完美保鲜期”的病态追求。这种对比极其尖锐，让人不得不反思我们对“永恒”的执念是否扼杀了我们感受“瞬间”的能力。这本书的批判性是如此彻底，以至于在读完之后，我出门买花时都变得犹豫不决，生怕自己的选择又成了助长某种审美泡沫的帮凶。它成功地把我从一个单纯的消费者，变成了一个带着怀疑和审视眼光的观察者。

我得说，这本书的阅读体验，就像是跟着一位脾气古怪但学识渊博的古董商在跳蚤市场里寻宝。你永远不知道下一件被他掀开的旧布下面会是什么惊天大宝或者一堆废铜烂铁。它的结构松散得让人抓狂，如果你期待的是清晰的章节划分和循序渐进的理论指导，那你最好还是去书店找那些图文并茂的速成指南。《花艺时空》更像是一系列散落的、充满个人情感和奇思妙想的随笔集合。有时候，它会突然跳到中世纪修道院的草药园，下一秒又飘到了二十世纪初野兽派艺术对自然形态的颠覆。这种跳跃性，对于习惯了线性叙事的读者来说，无疑是一种挑战，但对我来说，却是一种意外的惊喜。我最喜欢的是作者在谈论“色彩”时那种近乎偏执的考据。比如，他会花上好几页篇幅去追溯某种特定蓝色花朵（比如普鲁士蓝的出现之前）在不同朝代绘画中是如何被人工调制的，以及这种“人造蓝”如何影响了当时的贵族对“稀有”的定义。这种深挖的劲头，让原本看似轻松的“花艺”主题，一下子变得厚重起来，充满了历史的尘埃感。它迫使你去重新审视那些被我们日常忽略的细节，思考我们在消费美学时，究竟消费了什么。