The Oxford Encyclopedia of the Music of India

出版者:Oxford University Press, USA

作者:Sangit Mahabharati

页数:1800

出版时间:2011-3-15

价格:USD 235.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195650983

具体描述

Comprehensive, authoritative, and up-to-date, this three-volume Encyclopaedia covers the story of music spread across 2000 years. From entries on classical, folk, film, and other forms of music to details of all forms of dance, raga, tala, gharana, treatises, technical terms, and instruments as well as short biographies of vocalists, musicologists, saint poets, gurus, composers, and instrumentaliststhe range and breadth of the Encyclopaedia is immense. With 5000 entries by around 100 acclaimed contributors, the volume spans all regions of India: from Assam, Meghalaya, and Manipur to Gujarat, and from Kashmir to Kerala. The music of the Subcontinent, including Nepal, Bangladesh, Pakistan, and Sri Lanka also finds a place. A vast collaborative effort spanning 12 years and supported by an extended group of around 250 musicians, musicologists, scholars, and teachers of music from India and the world, the Encyclopaedia includes more than 200 photographs from family albums and private collections as well as line drawings of rare instruments. The text and visuals blend to extend our understanding of the many modes and moods of the music of India. Developed by the Sangit Mahabharati, Mumbai, and initiated by the late Pandit Nikhil Ghosh, this first-of-its-kind Encyclopaedia will be indispensable for practicing musicians and students and teachers of Indian music in all its forms. Music connoisseurs, amateurs, and anybody keen to know more about India, her history and culture, will come across a wealth of information not found elsewhere.

用户评价

作为一位常年关注世界各地音乐发展的音乐评论者，我总是在寻找那些能够提供深刻洞察和全面视角的著作。《牛津印度音乐百科全书》这本书，毫无疑问地满足了我的这一需求。它以其百科全书式的严谨与深度，为我打开了理解印度音乐世界的一扇窗。我尤其喜欢书中关于“不同地区音乐风格的比较”的章节。它详细地对比了印度北部和南部的音乐体系，从“拉格”和“塔拉”的差异，到乐器和演唱风格的不同，都进行了细致的分析。这种区域性的比较，让我能够更清晰地认识到印度音乐内部的丰富性和多样性。我还对书中关于“印度音乐与电影音乐”的探讨感到非常有趣。它分析了宝莱坞电影音乐是如何受到印度传统音乐的影响，又如何反过来影响了现代印度人的音乐审美。这种对音乐在现代社会中扮演角色的深入分析，让我看到了音乐的生命力与适应性。我非常欣赏书中对于音乐术语的解释，清晰、准确，并且常常附带英文解释，这对于我这样非母语的读者来说，无疑是极大的便利。这本书让我明白，印度音乐并非仅仅是表面的悦耳，而是建立在一个极其深厚和精密的理论体系之上，这个体系与印度的哲学、宗教、乃至宇宙观都息息相关，是一种高度智慧的结晶。

作为一名曾经在印度生活过一段时间的旅行者，我一直对那片土地上回荡的音乐有着难以磨灭的印象。那些在街头巷尾飘荡的旋律，那些在寺庙祭祀时庄严的吟唱，那些在婚礼庆典时欢快的节奏，都深深地刻在了我的记忆里。《牛津印度音乐百科全书》这本书，在我回国后，成为了我重新连接那段宝贵经历的重要载体。它不仅仅是关于音乐的知识，更是关于情感的唤醒。我记得在书中读到关于“节庆音乐”的部分，它详细介绍了印度各地在不同节日中的音乐习俗，从色彩斑斓的洒红节（Holi）到庄严肃穆的排灯节（Diwali），音乐都在其中扮演着不可或缺的角色。这本书让我想起了那些在雨季傍晚听到的悠扬的“班苏里”（Bansuri）笛声，以及在热闹集市上感受到的鼓点激昂。书中对于“民间音乐”的广泛覆盖，也让我对那些在农村地区世代相传的歌谣和乐器有了新的认识。我特别关注了书中关于“印度音乐与舞蹈”的章节，它清晰地阐述了许多印度古典舞种是如何与音乐紧密结合，相互促进的。读到这里，我仿佛又回到了那些观看印度古典舞表演的夜晚，那些曼妙的身姿与音乐的起伏交织在一起，构成了一幅幅令人陶醉的画面。这本书的魅力在于，它能够将抽象的音乐概念转化为具体的文化体验，让即使是身处异国他乡的人，也能通过文字和图片，重新感受到那份独特的音乐魅力。

我一直对具有深厚文化底蕴的音乐形式情有独钟，而印度音乐，以其古老而复杂的体系，深深地吸引着我。《牛津印度音乐百科全书》这本书，为我提供了一个绝佳的平台，让我得以深入地探索这个音乐的宝库。我尤其对书中关于“印度音乐的历史发展脉络”的梳理感到赞叹。它从古老的吠陀时代（Vedic Period）开始，一直追溯到现代音乐的各种流派，清晰地勾勒出了印度音乐演变的轨迹。我了解到，音乐在印度文明中扮演的角色是如此重要，它不仅仅是娱乐，更是宗教仪式、哲学思考和文化传承的重要媒介。书中关于“印度音乐与占星学”的关联分析，也让我倍感新奇。我从未想过，音乐的创作和演奏竟然会与天体的运行以及特定的时间节点紧密联系，这显示了印度文化中一种非常独特的宇宙观。我非常欣赏书中对音乐术语的解释，清晰、准确，并且常常附带英文解释，这对于我这样非母语的读者来说，无疑是极大的便利。这本书让我明白了，印度音乐并非仅仅是表面的悦耳，而是建立在一个极其深厚和精密的理论体系之上，这个体系与印度的哲学、宗教、乃至宇宙观都息息相关，是一种高度智慧的结晶。

作为一名对民族音乐学（Ethnomusicology）领域有着深入研究的学者，我一直在寻找能够全面、系统地阐述世界各地音乐文化的著作。《牛津印度音乐百科全书》这本书，无疑是我研究道路上的一笔宝贵财富。它以其严谨的学术态度和广博的知识储备，为我提供了一个理解印度音乐的无与伦比的视角。我尤其对书中关于“印度音乐中的口头传统与书面文献”的讨论感到非常有价值。它详细地阐述了印度音乐知识是如何通过口头传授和古代文献得以保存和发展的，这对于民族音乐学的研究具有重要的意义。书中还深入探讨了“印度音乐中的音乐批评与理论著作”，这让我有机会接触到许多重要的印度音乐学者的观点和研究成果。我非常欣赏书中对音乐术语的解释，清晰、准确，并且常常附带英文解释，这对于我这样非母语的读者来说，无疑是极大的便利。这本书让我明白，印度音乐并非仅仅是表面的悦耳，而是建立在一个极其深厚和精密的理论体系之上，这个体系与印度的哲学、宗教、乃至宇宙观都息息相关，是一种高度智慧的结晶。

我是一名热爱旅行并喜欢深入了解当地文化的探索者。在我的许多旅行目的地中，印度以其独特的魅力，留给了我深刻的印象，而其中最让我难以忘怀的，便是那回荡在空气中的音乐。回到家中，我便迫不及待地翻阅《牛津印度音乐百科全书》，试图重温那些美好的音乐记忆。《牛津印度音乐百科全书》这本书，就如同一本详尽的地图，为我指引着印度音乐的丰富疆域。我尤其对书中关于“印度音乐在世界范围内的传播与影响”的讨论感到浓厚兴趣。它不仅介绍了印度音乐如何影响了其他地区的音乐文化，也探讨了西方音乐如何反过来影响了印度音乐的发展。这种跨文化的交流与融合，让我看到了音乐作为一种普遍语言的强大生命力。我尤其关注了书中关于“音乐治疗”（Music Therapy）的章节，它详细介绍了印度传统音乐在身心健康方面的应用，以及一些古老的音乐疗法。这让我对印度音乐的理解，不再仅仅局限于审美层面，更上升到了其对人类福祉的积极贡献。我非常欣赏书中对音乐术语的解释，清晰、准确，并且常常附带英文解释，这对于我这样非母语的读者来说，无疑是极大的便利。这本书让我明白，印度音乐并非仅仅是表面的悦耳，而是建立在一个极其深厚和精密的理论体系之上，这个体系与印度的哲学、宗教、乃至宇宙观都息息相关，是一种高度智慧的结晶。

初次接触《牛津印度音乐百科全书》这本书，我怀揣着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是，我一直以来都对印度这个古老国度的音乐文化充满了浓厚的好奇，无论是其神秘的旋律、复杂的节奏，还是其背后深厚的宗教、哲学和历史根源，都深深吸引着我。而忐忑，则是因为“百科全书”这四个字本身就意味着其内容的庞大与专业，我担心自己能否真正地理解和吸收其中的精髓。翻开书页，首先映入眼帘的是那份厚重感，它不仅仅是纸张的堆砌，更是一种知识的沉甸甸的馈赠。我迫不及待地开始浏览目录，试图勾勒出这本书的全貌。从古典音乐的各个学派，到民间音乐的丰富多彩，再到现代音乐的演变发展，似乎无所不包。其中“拉格”（Raga）和“塔拉”（Tala）这两个概念的介绍，就让我产生了极大的兴趣。我之前对印度音乐的了解仅限于一些零散的印象，比如那种悠扬的长调和令人眼花缭乱的鼓点，但对于它们各自的体系、理论框架以及在不同地域、不同宗派中的差异，却知之甚少。这本书的编排显然考虑到了读者的入门需求，它试图将那些可能对初学者来说晦涩难懂的概念，以一种循序渐进、由浅入深的方式呈现出来。我甚至已经开始想象，当我去深入了解每一个“拉格”的情感内涵、演奏时节，以及它与其他“拉格”之间的联系时，我的听觉体验会发生怎样的变化。我对书中所提到的那些古代音乐理论家、作曲家以及他们所留下的珍贵文献，也充满了探索的欲望。这本书不仅仅是一部音乐的百科，更是一部关于印度文化、历史和精神的百科，而音乐，正是连接这一切的桥梁。

我一直对那些能够跨越时间和空间的艺术形式充满敬意，而印度音乐，正是这样一种具有永恒魅力的艺术。我曾多次在旅行中聆听过印度音乐，但总觉得难以触及到其核心的精髓。《牛津印度音乐百科全书》这本书，恰好填补了我在知识上的空白，并让我对印度音乐有了更深刻的理解。我尤其对书中关于“印度音乐中的象征意义与哲学内涵”的阐述感到着迷。它详细地解释了“拉格”与情绪、时间、季节之间的关联，以及音乐在印度宗教仪式中的重要作用。我了解到，印度音乐并非仅仅是声音的组合，而是承载着丰富的象征意义和哲学思想，与印度人的宇宙观和生命观紧密相连。书中还探讨了“印度音乐中的复调与和声”，这让我对印度音乐的结构和复杂性有了全新的认识，它与西方音乐的和声体系有着显著的不同，是一种更加注重旋律和节奏交织的艺术。我非常欣赏书中对音乐术语的解释，清晰、准确，并且常常附带英文解释，这对于我这样非母语的读者来说，无疑是极大的便利。这本书让我明白，印度音乐并非仅仅是表面的悦耳，而是建立在一个极其深厚和精密的理论体系之上，这个体系与印度的哲学、宗教、乃至宇宙观都息息相关，是一种高度智慧的结晶。

我一直对各种形式的艺术表现手法充满好奇，而印度音乐，以其独特的魅力，常常让我驻足。我曾在一些纪录片中看到过关于印度古典音乐的介绍，但总觉得意犹未尽，直到我手捧《牛津印度音乐百科全书》这本书。这本书所提供的不仅仅是冰冷的音乐知识，更是一种对印度音乐生命力的鲜活展现。我对于书中关于“乐器创新与发展”的章节尤为感兴趣。它不仅仅停留在对传统乐器的介绍，还探讨了在现代社会中，印度音乐家如何对传统乐器进行改良，如何将西方乐器与印度传统乐器相结合，创造出新的音乐风格。例如，书中提到的关于“融合音乐”（Fusion Music）的部分，就让我看到了印度音乐在当代的活力与可能性。我还对书中关于“音乐教育与传承”的论述印象深刻。它详细介绍了印度传统的“古鲁”（Guru）与“弟子”（Shishya）的教学模式，以及这种模式如何在现代社会中继续发挥作用，保证了印度音乐文化的代代相传。我深切地感受到，印度音乐的魅力，不仅仅在于其旋律或节奏，更在于其背后所承载的深厚的文化底蕴和传承精神。这本书让我看到了一个充满生命力的音乐生态系统，从最古老的传统到最前沿的创新，都得到了充分的展现。我甚至在书中找到了关于“音乐与社会变迁”的讨论，这让我更加理解了音乐作为一种文化载体，是如何反映和影响社会发展的。

我是一名对世界音乐都抱有浓厚兴趣的音乐爱好者，而印度音乐，尤其是其学院派的古典音乐，一直是我探究的重点。在我个人的音乐探索旅程中，《牛津印度音乐百科全书》这本书犹如一座灯塔，为我指明了方向，也提供了坚实的知识基石。在阅读这本书的过程中，我惊喜地发现，它不仅仅是一份枯燥的资料汇编，而是将印度音乐的每一个侧面都进行了深入浅出的剖析。例如，关于“弦乐器”部分的描述，它并没有仅仅罗列出西塔琴、鲁特琴等常见的乐器，而是详细介绍了它们的构造、演奏技巧、在不同音乐流派中的地位，甚至还追溯了它们在历史上的演变过程。我还对书中关于“声乐”的章节印象深刻，它详细讲解了印度古典声乐中不同的演唱风格，如印度斯坦尼（Hindustani）和卡纳提克（Carnatic）音乐的独特之处，以及各种“贡”（Ghazal）和“杜帕德”（Dhrupad）等艺术形式的特点。更令我着迷的是，书中还探讨了音乐与宗教、哲学、甚至天文学之间的紧密联系，这让我对印度音乐有了更深层次的理解。很多时候，我会在阅读到某个乐器或者某种音乐形式的介绍时，忍不住去寻找相关的音乐录音来对照，这种“理论与实践”相结合的学习方式，极大地提升了我对印度音乐的感悟能力。这本书的条目组织结构清晰，语言表述严谨又不失生动，即使是对于非专业人士，也能从中获得丰富的知识和深刻的启发。我尤其欣赏它对于音乐术语的解释，不仅提供了准确的定义，还常常辅以历史背景和文化寓意，使得这些术语不再是孤立的概念，而是融入了整个印度音乐的宏大叙事之中。

我对亚洲文化，尤其是南亚次大陆的文明，一直抱有一种深沉的敬畏之心。《牛津印度音乐百科全书》这本书，无疑是我深入了解印度音乐文化的最佳向导。它的编纂的严谨性和内容的广博性，都足以令任何一位求知欲强的读者感到心满意足。我尤其对书中关于“印度音乐理论”的阐述感到惊叹。它详细地解释了“斯瓦拉”（Svara）和“斯鲁蒂”（Shruti）等基础概念，以及它们如何构成印度音乐的音高体系。我从来没有想过，音乐的音高竟然可以如此细致地划分，每一个音符都承载着丰富的象征意义和情感色彩。书中对于“音阶”（Scales）和“调式”（Modes）的深入分析，也让我对“拉格”有了全新的认识，它不仅仅是简单的音符组合，而是蕴含着特定的情绪、时间、季节，甚至是神话传说。我甚至在书中找到了关于“音乐与情感”（Rasa）之间关系的论述，这让我理解了为什么某些特定的旋律能够唤起人们内心的某种情绪，为什么音乐能够成为一种强大的情感表达工具。我非常欣赏书中对于音乐术语的定义，清晰、准确，并且常常附带英文解释，这对于我这样非母语的读者来说，无疑是极大的便利。这本书让我明白，印度音乐并非仅仅是表面的悦耳，而是建立在一个极其深厚和精密的理论体系之上，这个体系与印度的哲学、宗教、乃至宇宙观都息息相关，是一种高度智慧的结晶。