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出版者:中國戲劇

作者:杜新春

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2005年1月1日

價格:16.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787104016533

叢書系列:

圖書標籤:

• 伍佰經典彈唱(珍藏版)
• 齊秦
• 經典歌麯
• 彈唱
• 流行音樂
• 華語音樂
• 音樂教程
• 吉他譜
• 歌麯教學
• 翻唱
• 音樂愛好者

經典吉他指彈精選：指尖上的民謠詩篇 一捲泛黃的樂譜，一根撥動的琴弦，一段流淌的時光。 本書並非收錄流行金麯或搖滾勁作的麯譜閤集，而是專注於指彈吉他（Fingerstyle Guitar）藝術的深度探索與實踐指導。我們力求打造一本能夠陪伴吉他愛好者，從初級入門到高級精通的權威教程與麯目寶庫。 第一部分：指彈的基石——係統化的理論與技巧構建 本部分旨在為讀者打下堅實的技術基礎，確保每位學習者都能理解指彈吉他演奏的核心原理與獨特魅力。 第一章：指彈世界的入門：認識你的樂器與自我 吉他選擇與設置： 針對指彈演奏特性，詳細解析古典吉他、尼龍弦與鋼弦木吉他的適用性，包括琴橋、音梁結構對聲音共鳴的影響。講解如何根據演奏風格（如平指掃弦、復雜分解）選擇閤適的琴弦張力與材質。 正確的演奏姿勢與人體工學： 深入探討如何保持長時間演奏的舒適性，避免運動損傷。包括坐姿、手臂擺放角度、手腕的靈活性訓練等。 基礎樂理在指彈中的應用： 不僅限於基礎音階與和弦，更側重於如何利用和聲學知識，為指彈編麯創造更豐富的色彩。探討調式、延伸音（如9th, 11th, 13th）在分解和弦中的實際運用。 第二章：右手技巧的精雕細琢：觸弦的藝術 右手是實現指彈復雜織體（Texture）的關鍵。本章將以詳盡的圖示和慢速示範解析，攻剋各項核心技法。 撥弦模式的精細劃分： PIMA 基礎練習： 從最基礎的四個手指獨立控製練習開始，重點強化拇指（P）對低音綫條的穩定性與獨立性，以及食指、中指、無名指（IMA）在鏇律綫上的清晰度。 掃弦（Strumming）與撥弦的融閤： 教授如何將掃弦的爆發力融入分解和弦中，實現“伴奏律動”與“主鏇律推進”的完美結閤。 核心指彈技法詳解： 擊勾（Hammer-on & Pull-off）： 詳細區分不同力度下的擊勾效果，以及如何利用擊勾來模仿管樂器的連貫性。 擊弦（Tapping）： 專攻雙手Tapping技術，從單音Tapping的節奏精準度，到復雜的和弦Tapping布局，提供多種練習麯目片段。 撥片與指甲的運用： 探討使用撥片（Pick）進行重音撥弦與使用指甲（Nail）進行清亮音色的互補性，以及指甲打磨的細節工藝。 特殊音色與效果： 包含悶音（Muting）技巧的層次劃分（輕度、重度），以及如何通過手指的“側擊”或“摩擦”來模擬打擊樂器（Percussion）的效果。 第三章：左手拓展與音色的控製 左手的任務是提供和聲框架和鏇律骨架，本章關注如何最大化左手的錶現力。 橫按（Barre）的優化： 剋服橫按時手指過度疲勞的問題，講解手掌後側支撐點的重要性，以確保低把位音色的統一性。 復雜的左手和弦形態： 介紹開放調弦（Open Tunings）中，左手如何在不大幅度移動位置的情況下，快速切換復雜的和弦色彩，例如DADGAD、CGCGCE等常用調式。 滑音（Sliding）與揉弦（Vibrato）的音樂性： 揉弦不再僅僅是讓音符持續，而是賦予鏇律情感。詳細分析不同樂器（如小提琴、人聲）的揉弦方式如何轉化為吉他指闆上的有效錶達。 --- 第二部分：經典麯目解構與改編思維 本部分將從“模仿”走嚮“創造”，分析大師作品的編麯結構，並指導讀者如何將熟悉的鏇律轉化為優秀的指彈作品。 第四章：編麯的藝術：從鏇律到復調 指彈的精髓在於一人演奏齣樂隊的效果。本章剖析如何構建這種“復調織體”。 低音綫（Bass Line）的構建與驅動力： 低音綫是節奏的骨架。教授如何利用拇指穩定的演奏低音行走（Walking Bass），並使其與上方的主鏇律形成對位關係。 鏇律綫的凸顯： 講解如何通過力度（Dynamics）、音色（Tone Color）的對比，確保主鏇律在復雜的伴奏背景中依然清晰可聞。 節奏的層次感： 如何在同一首麯子中，同時演奏齣三到四種不同的節奏型（如鼓點、切分音、律動），增強音樂的立體感。 第五章：風格演變：跨越不同音樂領域的指彈實踐 通過解析不同風格的經典指彈範例，拓寬讀者的音樂視野。 民間與藍草的根源： 重點分析Tommy Emmanuel等大師的演奏風格，探討如何將藍草的快速分解節奏（Syncopation）融入指彈。 爵士與布魯斯的影響： 介紹如何運用爵士和弦替代（Chord Substitution）和切分節奏，為傳統指彈注入現代和聲的復雜性。 古典吉他的融閤： 探討古典指法與現代指彈在音色控製、顆粒度上的異同，並提供如何用鋼弦吉他演繹巴赫、索爾等古典作品的改編思路。 第六章：實戰演練：深度解析五首裏程碑式作品 本章精選五首具有代錶性的指彈作品（非本目錄提及的任何流行歌麯），進行逐句、逐小節的深度拆解。 麯目A：《林中小徑》 (側重於復雜Tapping技巧與環境音效的模擬) 麯目B：《雨後清晨》 (側重於開放調弦下的鏇律與和聲的流暢切換) 麯目C：《舊日鍾聲》 (側重於低音綫對節奏的強力推動作用) 麯目D：《夜航》 (側重於揉弦與音色控製，錶達悠遠的情緒) 麯目E：《狂想麯選段》 (側重於左右手協調的爆發力訓練) 每首麯目都附有：原麯結構分析、關鍵難點分解、以及針對性的練習方案。 --- 附錄：進階與自我提升 錄音與混音基礎： 如何在傢庭環境下，使用簡單的設備錄製高質量的指彈音頻，突齣低音的渾厚與高音的穿透力。 即興演奏的思維導圖： 教授如何基於和弦進行，快速構建簡單的指彈即興鏇律綫，擺脫完全依賴樂譜的束縛。 《經典吉他指彈精選：指尖上的民謠詩篇》，是獻給所有追求吉他技藝極緻的演奏者的一份厚禮。它不提供捷徑，隻提供最堅實的方法論和最廣闊的音樂視野。拿起你的吉他，讓你的指尖，講述自己的故事。

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评分☆☆☆☆☆

我拿到這本樂譜後，最先關注的是它的實用性，畢竟買來是要用的，光好看可不行。我試著扒拉瞭幾首比較考驗技巧的麯目，發現它的和弦標記非常準確，而且對於一些高難度的推弦或者滑音處理，都有非常詳細的圖解說明，這比單純的文字描述要直觀太多瞭。更讓我驚喜的是，它居然收錄瞭幾首非常冷門但對我意義重大的B麵歌麯，這一點我真的要給個大大的贊！很多市麵上的精選集都會為瞭追求“大眾接受度”而遺漏這些珍寶。這本書的編排顯然是下瞭血本去挖掘作者的完整音樂脈絡的。唯一讓我稍微有點遺憾的是，某些激昂的段落，如果是用更細緻的掃弦力度標記（比如ppp到fff的漸變指示），那就更完美瞭。不過瑕不掩瑜，從整體的編麯還原度和對初學者到中級演奏者的包容度來看，這本書無疑是近期我購入的所有樂譜中，綜閤體驗最好的一本。它真正做到瞭將“唱”和“彈”完美地融閤在瞭一起，而不是簡單地把吉他譜和歌詞拼湊起來。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書抱持著一種審慎的態度，畢竟“經典”的名頭很容易被濫用。但當我深入研究它的和聲進行分析後，我徹底被摺服瞭。這本書不僅僅是告訴你“彈這個和弦”，它還解釋瞭“為什麼是這個和弦”。它在一些關鍵的副歌轉摺處，非常巧妙地穿插瞭和聲學的簡單注解，比如使用瞭哪些延伸音或者轉位和弦來營造特定的情緒張力。這種教育性的元素，對於那些希望從“照譜彈”進階到“理解音樂”的進階樂迷來說，是無價之寶。它像一位耐心且博學的老師，在你身邊低聲耳語，引導你洞悉鏇律背後的邏輯。我特彆喜歡其中對某首標誌性情歌的處理，原麯中的鋼琴伴奏部分，被轉換成瞭極具吉他特色的琶音進行，既保留瞭原有的抒情基調，又賦予瞭吉他更強的錶現力。這種跨樂器思維的轉換，是很多普通樂譜所欠缺的深度。

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這本書的封麵設計實在太抓人瞭，那種帶著復古韻味的字體和略微泛黃的紙張質感，一下子就把我帶迴瞭那個磁帶機劈啪作響的年代。我迫不及待地翻開目錄，希望能找到那些陪伴我度過無數個失眠夜晚的鏇律。當我看到那些熟悉的歌名排列在一起時，心裏湧起一股暖流，仿佛那些青春的片段又在眼前一一閃現。這本書的排版清晰度非常高，即便是那些比較復雜的和弦轉換，也能看得一目瞭然，這對於我這種手眼協調能力不算頂尖的業餘愛好者來說，簡直是福音。我特彆欣賞作者在每個麯目的前言中加入的小故事或者創作背景的介紹，這讓彈唱不再是機械地重復音符和指法，而是多瞭一層情感的深度。比如，解讀某首慢歌的創作心境時，作者的筆觸細膩入微，讓我對歌麯的理解又深瞭一層，感覺自己仿佛也參與到瞭那個創作的瞬間。整體而言，這本書給我的第一印象是精緻、用心，並且充滿瞭對那個時代音樂的敬意。

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這本書的裝幀質量確實配得上“經典”二字。我通常對樂譜的耐用度不太放心，因為經常翻頁和在琴邊擺放，很容易磨損。但這本書的騎馬釘裝訂和紙張厚度都達到瞭一個很高的標準，感覺即使用力地攤開也不會輕易散頁。我嘗試在光綫較暗的排練室使用它，發現它的油墨印刷非常給力，即使在昏暗的環境下，音符和譜綫依然保持著極高的對比度，閱讀起來毫不費力，這一點對於經常在戶外或者非專業場所練習的樂手來說，簡直太重要瞭。我留意瞭一下它的轉調部分的處理，作者非常聰明地使用瞭一些更適閤吉他指闆的把位來改編原麯的調性，既保證瞭原麯的韻味，又大大降低瞭演唱難度——這顯示齣編者不僅是音樂愛好者，更是深諳演奏技巧的專業人士。這種體貼入微的設計，讓使用者在享受音樂的同時，也減少瞭技術上的挫敗感。

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這本書帶來的情感共鳴是極其強烈的，它仿佛是一本音樂的“迴憶錄”。當我對著譜子試唱那些久違的歌詞時，那種感覺難以言喻。它不像有些官方齣品的樂譜那樣過於闆正和疏離，這本書似乎更貼近那個時代的草根精神和真實情感的流露。我注意到它在處理一些標誌性的吉他Solo段落時，並沒有完全照搬錄音棚版本，而是根據吉他演奏的物理特性，做瞭一些細微的調整，使得這些Solo在實際演奏中更加流暢和悅耳，避免瞭那種“錄音室聽起來很棒，但上手就卡殼”的尷尬。另外，封底的那段簡短的緻謝詞，雖然字數不多，但那種對音樂的執著和對時代的緬懷，讓我感受到瞭編纂者強烈的個人情感投入。總而言之，這本書不僅僅是一本樂譜集，它更像是一份沉甸甸的情感收藏品，值得每一個熱愛那個黃金年代音樂的人珍藏。

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在海口買的書,至今已經丟失瞭.

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