蜜沙的漫画CG技巧

蜜沙的漫画CG技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁科学技术出版社
作者:蜜沙
出品人:
页数:224
译者:李盛
出版时间:2012-9
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787538175974
丛书系列:日本漫画名家CG课堂
图书标签:
  • 漫画技法
  • 日本
  • 绘画
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  • CG
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具体描述

《日本漫画名家CG课堂4:蜜沙的漫画CG技巧》完整地介绍了作者绘制数码插画的步骤和使用的技巧,非常值得习惯用电脑完成整个绘制过程的人借鉴和参考。以Photoshop为主要软件,以与众不同的个人漫画特点介绍了具有鲜明特色的CG绘制基础方法及技巧。

探寻光影的交织与情感的流淌:当代艺术创作的深度解析 本书并非关于漫画或数字绘画技巧的入门指南,它致力于深入剖析当代艺术创作中至关重要的两个维度——光影的物理学原理在视觉叙事中的运用,以及情感的微妙层次如何通过非具象形式得以表达。我们旨在为那些已经掌握了基础工具和技法,渴望将作品提升到更高精神层面的艺术家和理论研究者提供一套全新的思考框架。 第一部分:视觉的本质——光影的物理学与美学重构 本部分彻底跳脱出“如何打光”的实操层面,转而探讨光线作为一种不可见的力量,如何形塑我们的感知、定义空间,并最终成为叙事的主导者。 第一章:超越“三点布光法”的局限:环境光与散射的复杂性 传统的照明教学往往聚焦于标准化的布光模型,但这在模拟自然环境或复杂室内场景时显得力不从心。本章将引入辐射传输理论(Radiative Transfer Theory)在艺术表现中的哲学应用。 我们将分析: 1. 间接光与环境反射的“记忆效应”:探讨物体表面材质的固有色如何被周围环境的光谱“污染”和重塑。例如,一个放置在深红色丝绒背景前的白色球体,其阴影边缘所捕获的环境光色温将如何偏离标准光源的色温。 2. 体积光(Volumetric Light)的媒介性:聚焦于光线穿过非均匀介质(如雾、灰尘、水汽)时产生的散射效应。我们不会教授如何用软件渲染体积光,而是分析艺术家如何利用这种“可见的光束”来暗示时间的流逝、空间的深度,以及环境的庄严或压抑感。我们会深入探讨特纳(J.M.W. Turner)作品中对光晕和雾霭的捕捉,如何将物理现象转化为崇高(Sublime)的情感体验。 3. 材质的“光捕获效率”:从材料科学的角度切入,讨论不同表面结构(微观粗糙度、亚表面散射)如何影响光能的吸收、反射与透射。例如,分析高光点(Specular Highlights)的锐利度与表面光滑度的关系,并非为了精确模拟,而是理解高光在引导观众视线和定义物体“质感重量”中的决定性作用。 第二章:黑白世界的深度对话:色调梯度与感知负荷 本章将光影分析推向了极致的二元对立——黑与白。我们不再视之为色彩的缺失,而是信息载体的最大化。 1. 视觉权重与梯度的心理学影响:分析不同灰度过渡速度对观众心理的影响。快速、硬朗的边缘(高对比度)引发的紧迫感,与柔和、缓慢的过渡(低对比度)带来的宁静或迷失感之间的张力。 2. 负空间作为光场的定义者:探讨阴影区域(Negative Space)如何通过其形状和密度,反向定义了被照亮区域(Positive Space)的形态和强度。我们将参考爱德华·霍普(Edward Hopper)作品中对静默阴影的精确处理,这些阴影本身即是叙事中的关键角色,承载着孤独与疏离。 3. “灰调的饱和度”:分析在缺乏色彩信息时,灰阶的细微差别如何被大脑误译为颜色信息。这涉及到对观看环境的适应性和人眼对低频信号的敏感度。 第二部分:情感的非语言表达——形式的符号学与情绪张力 本部分彻底脱离具体技法的层面,转向艺术创作背后的哲学基础和情感结构,探讨艺术家如何通过组织元素来构建一种超越语言的共鸣。 第三章:构图的内在节奏:动势、平衡与失衡的美学 构图是视觉语言的语法。本章着重分析那些深植于人类本能和文化记忆中的形式法则,以及艺术家如何策略性地打破它们。 1. 视线引导的“能量场”:超越经典的“三分法”,我们探讨如何利用线条的汇聚点、色彩的密度梯度以及视觉元素的重量分布,在画面中创造出持续的“动势流”(Flow of Energy)。这种动势可以是向外的爆发,也可以是向内的收缩。 2. 形式的“共振”与“不协和音”:分析画面中元素排列的对称性与非对称性所产生的心理效果。完美对称带来的稳定感与秩序感,如何被一个微小的不对称元素(如一个不在中心的小点)所打破,从而注入戏剧张力或不安感。 3. 画面的“时间感”:探讨通过构图的布局来暗示叙事的时间维度。例如,一个偏向一侧的、被压缩的构图,暗示着即将发生的行动或刚刚结束的瞬间,而居中的、开放的构图则倾向于永恒或沉思。 第四章:材质的隐喻与表面的哲学 本章关注艺术家如何选择和处理“表面”本身,将其作为一种本体论的陈述,而非仅仅是描绘的对象。 1. 粗糙与光滑的触觉联想:分析触感如何转化为情感载体。粗粝、有肌理的表面往往与原始、挣扎、时间的侵蚀相关联;而极端光滑、无瑕的表面则可能象征着疏离、控制或人工的完美。我们会借鉴安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)对材料的运用,探讨材料本身如何承载历史的重量。 2. 表面的“抵抗性”与“接纳性”:探讨媒介材料(无论画布、纸张还是数字界面)在创作过程中的反馈。是颜料轻易地被吸收,还是它们在表面积聚、堆叠,形成一种对抗性的存在?这种抵抗或顺从的关系,反映了艺术家与创作对象之间的权力动态。 3. “表皮”的消解与深层结构的揭示:讨论一些前卫艺术家如何通过模糊物体的外表(表皮),来迫使观众关注其内部的结构、骨架或核心概念。这是一种对表象的批判性姿态。 本书的目的是邀请读者进入一个更深层次的创作对话,将技法视为工具,而将光影、情感和形式视为需要被精妙操控的语言结构,从而创造出具有持久生命力和深刻洞察力的视觉作品。

作者简介

目录信息

第1章 使用SAI绘制线稿
底稿的准备
绘制丝带
绘制人物面部的轮廓
绘制人物的胳膊
绘制人物的腿
绘制人物的刘海儿
绘制人物的头发
绘制人物的衣服
绘制人物的表情以及背景
第2章 使用SAI和Photoshop进行着色的技巧
对底稿进行上色
对床单上的阴影进行上色
对靠垫的阴影进行上色
头发上的第一重阴影
头发上的第二重阴影
头发上的第三重阴影
连衣裙的第一重阴影
连衣裙的第二重阴影
皮肤上的第一重阴影
皮肤上的第二重阴影
对人物的瞳孔进行上色
对围裙的阴影进行上色
对花边部分的阴影进行上色
对衬裙的阴影进行上色
对长筒袜的阴影进行上色
对线稿进行上色
使用Photoshop进行最终调整
第3章 使用Photoshop进行上色的技巧
底稿的准备
建立“线稿”图层
绘制线稿
针对各个部分单独进行上色
对人物皮肤的阴影进行上色
对人物头发的阴影进行上色
对人物的眼睛进行上色
对人物衣服的阴影进行上色
对短裙以及衣领的阴影进行上色
对花边的阴影进行上色
对长筒袜的阴影进行上色
帽子和丝带的阴影
人物胸前丝带的阴影
背景中丝带的阴影
对书包的阴影进行上色
对鞋子的阴影进行上色
对人物佩戴的桃心配饰的阴影进行上色
对衣领的线条进行上色
对短裙的线条进行上色
对线稿进行上色
背景设计
第4章 彩色画稿与线稿图鉴
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《蜜沙的漫画CG技巧》这本书,给我的感觉是既专业又充满了人情味。专业体现在它对CG绘画技巧的深入剖析,人情味则体现在蜜沙老师在讲解过程中所传递出的热情和鼓励。我一直以来都对色彩的运用情有独钟,而这本书在这方面的内容,简直是太棒了。蜜沙老师详细地讲解了色彩的 HSB 模型,以及如何通过调整色相、饱和度和明度来达到不同的视觉效果。我之前在绘制一些需要表现梦幻场景的作品时,总是感觉色彩不够丰富,看了这本书之后,我才明白了原来通过 HSB 模型的细微调整,就能创造出那种飘渺、迷离的色彩效果。而且,她还分享了许多关于“如何利用透视原理来增强画面的空间感”的技巧,这让我意识到,透视不仅仅是建筑绘画的专利,在漫画CG创作中同样至关重要。我曾经在绘制一些带有纵深感的场景时,总是感觉画面不够立体,看了这本书后,我才明白了如何通过准确运用一点透视、两点透视甚至多点透视,来营造出逼真的空间感。书中还包含了一些关于“如何处理画面中的细节,让作品更加精致”的建议,这让我觉得,一个优秀的CG作品,往往体现在那些不经意间的小细节上。蜜沙老师的教程,让我觉得学习CG绘画的过程,本身也是一种美妙的体验。

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我一直以来都喜欢收集各种风格的漫画,也对那些能够画出令人惊叹的CG作品的艺术家们充满了敬意。《蜜沙的漫画CG技巧》这本书,就像一位循循善诱的老师,把我从一个对CG一知半解的门外汉,引导到了一个全新的创作世界。这本书的结构非常清晰,从基础的软件操作到复杂的渲染技巧,都安排得井井有条。我尤其喜欢书中关于“如何塑造有吸引力的角色”的章节,蜜沙老师分享了许多关于面部比例、骨骼结构和肌肉走向的知识,这让我对人体结构有了更深入的了解,也更能画出有力量感和动感的角色。我之前在绘制人物的时候,总觉得身体比例有些失调,看了这本书之后,我才明白了问题出在哪里,并且学会了如何去修正。而且,她还分享了许多关于“如何绘制不同材质的纹理”的技巧,比如金属的冰冷感,布料的柔软感,这些细节的表现,让我的画面更加真实和细腻。我曾经花了很长时间在一个道具的金属质感上,看了这本书后,我才发现原来只需要几个简单的图层和笔刷,就能达到非常好的效果。书中还包含了一些关于“如何利用色彩来营造氛围”的讲解,这让我明白,色彩不仅仅是用来填色的,更是用来传达情感和故事的。蜜沙老师通过她的作品和文字,让我看到了CG绘画的无限可能,也给了我坚持下去的动力。

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对于许多渴望在漫画CG领域有所建树的读者而言,《蜜沙的漫画CG技巧》这本书无疑是一次宝贵的学习机会。我个人认为,这本书最出彩的地方在于它对于“基础”的扎实讲解。很多CG教程往往会跳过一些基础概念,直接进入复杂的技法,而这本书则非常细致地从软件的界面布局、基础工具的使用,一直讲到图层、蒙版等核心概念,让我这个之前接触CG不多的人,也能迅速建立起一个完整的知识体系。我特别欣赏书中关于“如何绘制有质感的服装”的章节,蜜沙老师详细地讲解了不同布料的垂坠感、褶皱以及光影效果的处理,这让我之前在绘制人物时,总是觉得衣服看起来死板的问题得到了很好的解决。我曾经为了让衣服看起来更自然,花了无数时间和精力,看了这本书后,我才明白了原来关键在于对布料本身特性的理解和对光影的细致表现。而且,她还分享了许多关于“如何利用色彩来增强画面的叙事性”的技巧,这让我意识到,色彩的运用不仅仅是为了美观,更是为了传达故事和情感。我曾经在绘制一些需要表现角色内心矛盾的场景时,总是觉得画面不够有张力,看了这本书后,我才明白了如何通过冷暖色调的对比和色彩的饱和度来烘托角色的情绪。这本书让我觉得,CG绘画是一门非常精细的艺术,每一个细节都充满了讲究。

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我一直对那些能够创作出精美CG漫画的艺术家们充满了好奇和崇拜,《蜜沙的漫画CG技巧》这本书,就像是为我打开了一扇通往CG艺术殿堂的大门。这本书的优点之处,在我看来,在于它不仅仅是传授技巧,更重要的是,它还在分享一种创作的理念和思维方式。蜜沙老师在书中强调了“观察”的重要性,她鼓励读者去仔细观察生活中的细节,去感受光影的变化,去体会色彩的情感。我记得我曾经在绘制一些植物的时候,总觉得画面不够生动,看了这本书之后,我才明白原来是因为我忽略了对植物叶片纹理和光照下色彩变化的细微观察。而且,她还分享了许多关于“如何利用线条来表现速度和力量”的技巧,这让我意识到,线条不仅仅是用来勾勒轮廓的,更是用来传达情绪和动感的。我曾经在绘制一些动作场景时,总觉得画面不够有冲击力,看了这本书后,我才明白了如何通过调整线条的粗细、曲直和疏密,来增强画面的动感和力量感。书中还包含了许多关于“如何进行二次创作和风格化”的探讨,这让我意识到,CG绘画不仅仅是模仿,更重要的是要融入自己的思考和创意。蜜沙老师用她的作品和文字,向我们展示了CG艺术的魅力,也激励着我去探索属于自己的创作道路。

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作为一名资深的漫画爱好者,我接触过的CG绘画教程不计其数,但《蜜沙的漫画CG技巧》这本书,给我的感觉是完全不一样的。它没有那种流水账式的操作演示,而是更注重于“为什么”和“怎么做”。蜜沙老师在讲解每一个步骤的时候,都会深入地剖析背后的原理,比如为什么某个图层模式会产生这样的效果,为什么使用某种笔刷能够达到理想的笔触感。这种深入浅出的讲解方式,让我不仅仅是学会了“照搬”,更能理解CG绘画的内在逻辑。我特别欣赏书中关于角色设计和氛围营造的部分。在角色设计上,蜜沙老师从骨骼结构到服装搭配,再到表情的神态,都进行了细致入微的阐述,让我明白了如何才能创造出有血有肉、令人难忘的角色。而对于氛围营造,她则通过对色彩、光影、景深等元素的巧妙运用,展示了如何将二维的画面赋予三维的立体感和情感的共鸣。我曾经在绘制一些场景时,总觉得画面不够生动,缺乏一种“故事感”,看了这本书之后,我才意识到自己可能忽略了对环境元素的细节刻画,以及如何通过光影来引导观众的视线。蜜沙老师在书中分享的一些关于“情绪色”的运用,让我眼前一亮,原来不同的颜色组合,真的能够直接影响观者的情绪。而且,她还会结合一些实际案例,来讲解如何将理论知识应用到实际创作中,这种“学以致用”的学习方式,让我觉得非常高效。总而言之,这本书不仅提升了我的CG绘画技巧,更重要的是,它让我对漫画CG创作有了更深层次的理解和感悟。

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我是一名一直梦想成为漫画家的学生,虽然我有一些绘画基础,但在CG方面确实是新手。《蜜沙的漫画CG技巧》这本书,可以说是我CG学习道路上的“及时雨”。这本书的优势在于它非常系统和全面,从最基础的软件操作,到各种笔刷的特性,再到色彩理论和构图技巧,几乎是一个完整的CG绘画知识体系。我特别欣赏书中关于“如何绘制具有感染力的角色眼睛”的讲解,蜜沙老师详细地剖析了眼睛的结构,以及如何通过高光、阴影和色彩来赋予眼睛生命力。我之前在绘制人物时,总觉得眼睛看起来没有神采,看了这本书之后,我才明白了原来眼睛是心灵的窗户,每一个细节的处理都至关重要。而且,她还分享了许多关于“如何利用阴影来塑造人物的立体感”的技巧,这让我意识到,阴影不仅仅是为了让画面看起来有层次,更是为了勾勒出人物的轮廓和体积感。我曾经在绘制一些侧脸角色时,总觉得脸部不够饱满,看了这本书后,我才明白了如何通过精准的阴影处理,来让脸部轮廓更加清晰和立体。书中还包含了一些关于“如何进行草稿的优化和线稿的精细化”的步骤,这对于我这样的学生来说,能够大大提高我的学习效率。蜜沙老师的教程,让我觉得CG绘画的门槛并没有那么高,只要有心,人人都能创作出属于自己的精彩作品。

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作为一名对漫画和CG艺术充满热情的爱好者,我一直都在寻找能够真正帮助我提升技能的教程。《蜜沙的漫画CG技巧》这本书,绝对是我近期最满意的一次“淘书”经历。这本书的优点实在是太多了,首先,它的内容编排非常合理,从最基础的软件界面介绍,到各种绘画工具的运用,再到色彩理论和构图技巧,几乎涵盖了一个漫画CG创作者所需的所有知识点。我特别欣赏书中关于“如何绘制生动的人物表情”的讲解,蜜沙老师详细地剖析了不同表情下肌肉的走向和面部轮廓的变化,这让我对人物的情感表达有了更深入的理解。我之前在绘制一些需要表现角色内心活动的场景时,总觉得表情不够到位,看了这本书之后,我才明白原来这些细微之处才是关键。而且,她还分享了许多关于“如何利用光影来烘托画面气氛”的技巧,这让我学会了如何通过光线的方向、强度和颜色,来塑造画面的立体感和空间感。我曾经在绘制夜景时,总觉得画面不够有氛围,看了这本书后,我才明白了如何利用柔和的光线和阴影来营造那种神秘而又浪漫的夜晚气息。书中还包含了许多关于“如何快速绘制背景和道具”的技巧,这对于我这样的业余爱好者来说,简直是福音。蜜沙老师的讲解方式非常易懂,即使是CG新手,也能轻松上手。

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《蜜沙的漫画CG技巧》这本书,可以说是我最近这段时间以来,最满意的一本绘画教程了。我平时接触一些游戏CG和插画,所以对画面质量和创作技巧的要求比较高。蜜沙老师在这本书中的表现,完全没有让我失望。她对色彩的运用实在是太精妙了,书中关于“色彩的情感传达”和“不同色调的搭配组合”的讲解,让我受益匪浅。我之前在绘制一些需要表现宁静氛围的场景时,总是把握不好色彩的度,现在看了这本书,我才明白原来通过微妙的色彩变化,就能营造出那种空灵、宁静的感觉。而且,她还分享了如何利用“光影的魔法”来塑造画面的层次感和空间感,这让我觉得她的作品之所以那么吸引人,很大程度上归功于她对光影的精准把握。我曾经在临摹她的作品时,总觉得光影效果总是差那么一点,现在看了这本书,我才明白了其中的奥秘。书中还有关于“如何绘制具有生命力的角色”的讲解,她从角色原型的构思,到面部表情的细微变化,再到肢体语言的动态表现,都进行了深入的剖析。我特别喜欢她关于“如何通过动作来讲述故事”的讲解,这让我意识到,即使是静态的画面,也可以通过角色的肢体语言来传递丰富的信息。这本书不仅仅是一本 CG 绘画技巧的指南,更像是一本教你如何用画面“讲故事”的艺术手册。

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《蜜沙的漫画CG技巧》这本书,我拿到手的时候,就觉得它的封面设计非常有吸引力,那种流畅的线条和色彩的搭配,瞬间就能抓住读者的眼球。而且,我一直以来都对漫画CG的创作有着浓厚的兴趣,尤其是在看了蜜沙老师的作品之后,更是觉得她在这方面的功力深厚。所以,当我得知有这本书的时候,毫不犹豫地就入手了。拿到书后,迫不及待地翻阅,第一感觉就是排版非常清晰,即使我之前对CG技巧了解不多,也能大致看明白每一步操作的逻辑。从基础的软件界面介绍,到各种笔刷的运用,再到色彩的叠加和光影的塑造,这本书几乎涵盖了一个漫画CG创作者需要掌握的方方面面。尤其是一些我之前非常困惑的关于人物皮肤质感的表现,以及如何通过色彩来烘托情绪的技巧,在这本书里都得到了非常详细的解答。蜜沙老师的讲解方式也很独特,她不像有些教程那样枯燥乏味,而是用一种非常生动形象的方式,让你感觉好像是在跟着一位经验丰富的老师在工作室里学习一样。她还会分享一些自己的创作心得和灵感来源,这对于我这样的初学者来说,简直是宝藏。我尤其喜欢书中关于动态线条的运用,我之前总是觉得自己的画面缺乏活力,看了这本书之后,我才明白原来一个小小的线条调整,就能让画面瞬间“活”起来。而且,她还分享了如何根据不同的场景和人物性格来调整画风的技巧,这让我感觉自己的创作思路一下子开阔了很多。这本书不仅仅是一本教程,更像是一本引领我进入漫画CG世界的神奇指南。

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坦白说,我之前对CG绘画一直是抱着一种“望尘莫及”的态度,觉得那是一种高深莫测的技术,不是一般人能够轻易掌握的。但自从翻开《蜜沙的漫画CG技巧》这本书,我的这种看法被彻底颠覆了。蜜沙老师的语言风格非常亲切,她就像一个经验丰富的朋友,循循善诱地引导着读者一步步走进CG的世界。她没有使用太多专业术语,即使是我这个CG小白,也能很快理解她的讲解。书中从最基础的软件操作,到如何建立图层,再到各种工具的细致讲解,都安排得非常合理。我尤其喜欢书中关于“笔刷的个性化设置”那一章节,我之前总是用一些免费的笔刷,效果总是差强人意,看了蜜沙老师的讲解之后,我才发现原来通过简单的参数调整,就能让笔刷拥有自己独特的风格,这对我来说简直是打开了新世界的大门。而且,她还分享了如何在绘制漫画时,运用CG技术来提高效率,比如如何快速绘制背景,如何进行线稿的优化等等,这些技巧对于正在努力成为漫画家的我来说,简直是救星。我记得我曾经花了很长时间在一个复杂的背景上,看了这本书后,我才发现原来有一些非常简单的方法,可以让我事半功倍。书中还有很多关于“如何表现不同材质”的技巧,比如金属的光泽感,布料的褶皱感,这些细节的表现,都让我的画面更加真实和生动。这本书让我觉得,CG绘画并非遥不可及,只要有正确的指导和足够的练习,任何人都能创作出属于自己的精彩作品。

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作者名应该直接写Mitha就好,另外一本redjuice的也是,硬翻成中文反而不认识是谁了。内容翻了一遍发现我还太菜,光是封闭线稿路径我就搞不定,只能先搁置了。

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