新编雷·卡法国视唱教程(2A·上、下)

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出版者:上海音乐出版社
作者:亨利•雷蒙恩
出品人:
页数:0
译者:姜万通
出版时间:2005-5-1
价格:104
装帧:平装
isbn号码:9787806677445
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 11
  • 重要度./.×××
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  • 主题./.音乐
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  • 视唱练耳
  • 音乐教学
  • 音乐理论
  • 合唱
  • 声乐
  • 法国音乐
  • 雷·卡
  • 教材
  • 音乐教育
  • 高等教育
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具体描述

本书传入我国已有半个多世纪,在我国各专业音乐院校得到了广泛采用。该最新版本的亮点是附有CD-ROM,并配有所有带唱的旋律;旋律、伴奏可分、合听,亦可随处开始并可改变速度、力度。此外,每首作品还有详细解说(含难点提示及相关音乐知识等)。本书为世界上广泛认为的经典教本,不仅是声乐系必修教材,而且可作为每个音乐学生的教材。

《乐之阶:视唱练耳进阶之路》 引言 音乐是一门语言,而视唱练耳则是掌握这门语言最基础、最核心的技能。它如同学习外语时的听说读写,是理解、分析、表达音乐的基石。无论是未来的音乐家,还是热爱的音乐爱好者,扎实的视唱练耳功底都将是通往更高音乐殿堂的钥匙。本书《乐之阶:视唱练耳进阶之路》旨在为已具备初步视唱练耳基础的学习者提供一个系统、深入的学习平台,帮助其在音乐理解与实践的道路上更进一步。 本书特点与设计理念 本书秉持“循序渐进,融汇贯通”的设计理念,将复杂的视唱练耳技能拆解为易于理解和掌握的单元。我们深知,音乐学习的道路并非一蹴而就,而是需要日积月累的勤奋与坚持。因此,本书在内容编排上力求科学合理,从基本乐理的巩固与拓展,到旋律、节奏、和声、调性等核心视唱练耳元素的深度训练,再到音响听辨能力的全面提升,层层递进,环环相扣。 我们注重理论与实践的结合。每一项技能的介绍都辅以详实的理论阐述,帮助学习者理解其背后的音乐原理;同时,大量的练习题提供了充分的实践机会,让学习者在动手中掌握知识,在练习中提升能力。此外,本书还特别强调了音乐的整体感知能力,鼓励学习者在进行视唱练耳训练的同时,关注音乐的风格、情绪与表现力,培养其音乐的整体审美。 第一部分:基础巩固与理论拓展 在进入更复杂的视唱练耳训练之前,对基础乐理知识的巩固与拓展至关重要。本部分将系统回顾和深化学习者对以下内容的理解: 音程与和弦复习与辨析: 音程: 除了熟练辨认和唱奏大小二度、三度、纯四度、增四/减五、纯五度、大小六度、七度以及八度等基本音程外,我们将深入探讨增、减音程的特性,以及音程在不同调性环境下的功能和变化。学习者将通过听辨、模唱、书写等多种方式,加深对不同音程关系的理解,并能初步感知其在和声进行中的作用。 和弦: 重点复习三和弦(大三、小三、减三、增三)的结构与性质,并在此基础上引入七和弦(大七、小七、属七、半减七、减七)的构成与听辨。我们将详细讲解不同七和弦的特点,以及它们在终止式、转调等音乐进行中的重要地位。通过大量的听辨练习,学习者将能够准确识别不同和弦的性质,并初步感知其色彩与功能。 节奏的精进与变化: 复杂节奏型: 除了常见的四分、八分、十六分音符组合外,本部分将引入更多的复杂节奏型,如附点节奏、三连音、切分节奏、休止符的灵活运用等。我们将通过视唱、击拍、创作等方式,锻炼学习者对各种节奏型准确、流畅的掌握能力。 节奏的变奏与发展: 学习者将接触到如何对原有节奏进行变奏,如增值、减值、反行等,并尝试将这些变奏应用于简单的旋律创作中,培养其节奏思维的灵活性。 调性与调式: 大小调的深化: 除了对自然大调、和声大调、旋律大调以及自然小调、和声小调、旋律小调的熟练掌握外,本部分将拓展至民族调式(如多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、爱奥利亚、伊奥尼亚等)的听辨与模唱。学习者将能感知不同调式所带来的独特色彩与情感表现。 调性中心的感知: 强调在复杂的乐句或段落中,准确抓住调性中心的能力。通过听辨不同乐句的起止点,以及其内部的旋律与和声走向,来判断其所属的调性。 第二部分:旋律视唱与音乐感知 在巩固基础后,本部分将着力于提升学习者的旋律视唱能力,并在此过程中深化其对音乐的整体感知。 旋律视唱: 长、中、短句的视唱: 从简单的单乐句到更复杂的复合乐句,训练学习者在不同长度的旋律中保持音高、节奏的准确性。 旋律线条的把握: 强调在视唱过程中,不仅要唱准每个音,更要感受旋律的起伏、走向和情感。我们将引导学习者分析旋律的构成(如级进、跳进、模进、重复等),理解旋律的逻辑性。 不同调性下的旋律视唱: 结合第一部分的调性知识,在各种大小调和民族调式中进行旋律视唱练习,增强学习者在不同音乐语境下的视唱能力。 带有节奏变化的旋律视唱: 引入包含附点、三连音、切分等节奏变化的旋律,要求学习者在视唱中准确体现节奏的特点。 音乐术语与表情记号的理解与表现: 在视唱练习中,引入常见的音乐术语(如allegro, andante, crescendo, diminuendo等)和表情记号,要求学习者在演唱时能够结合这些指示,赋予旋律更丰富的音乐表现力。 音乐感知与分析: 乐句与乐段的划分: 学习者将通过听觉,尝试准确划分乐句和乐段,理解音乐的结构。 旋律动机的识别与发展: 训练识别音乐中的核心旋律动机,并感知这些动机如何在音乐发展中被变化、组合和展开。 调性转换的听辨: 在旋律中,训练识别和听辨简单的调性转换,理解音乐如何通过调性的变化来营造不同的情绪和色彩。 第三部分:和声听辨与视唱 和声是音乐的骨架,掌握和声听辨与视唱能力,能极大地提升对音乐的理解深度。 和声听辨: 基本和弦音程的听辨: 再次强调音程在和弦中的作用,通过听辨单个和弦,准确判断其音程构成。 三和弦的听辨: 熟练掌握大三、小三、减三、增三和弦在不同音程位置上的听辨。 七和弦的听辨: 深入训练大七、小七、属七、半减七、减七和弦的听辨,并能区分它们在音响上的差异。 简单和弦进行的听辨: 训练听辨常见的和弦进行,如I-IV-V-I,ii-V-I等,并理解其在音乐中的功能。 转位和弦的听辨: 学习辨认带有低音变化的和弦,理解转位和弦在和声进行中的连接作用。 和声视唱: 多声部视唱初步: 引入简单的二声部至三声部的和声视唱练习。学习者需要同时关注不同声部的旋律线条,并感知它们之间的和谐关系。 固定低音视唱: 在固定低音的基础上,唱出上方的高音声部旋律,锻炼对和声音响的感知。 简单的合唱织体模拟: 尝试演唱简单的四声部合唱织体,体会不同声部间的配合与融合。 第四部分:节奏与旋律综合训练 本部分将前两部分的内容进行融合,进行更具挑战性的综合训练。 带有复杂节奏的旋律视唱: 结合第一部分和第二部分的知识,训练在复杂节奏型下进行旋律的准确视唱。 不同调性与节奏组合的旋律视唱: 在各种大小调、民族调式中,运用多样的节奏型进行旋律视唱。 听辨并模唱复杂旋律: 提供一段包含调性变化、节奏变化、音程跳进等元素的旋律,要求学习者通过听辨后准确模唱。 音乐片段的初步视唱与节奏分析: 提供简短的音乐片段,要求学习者在视唱旋律的同时,分析其节奏特点和调性。 第五部分:音响听辨与音乐片段分析 本部分将重点训练学习者对音乐音响的全面听辨能力,并将其应用于对音乐片段的分析。 音色识别: 训练识别不同乐器的音色,以及简单乐器组合的音响效果。 力度与速度变化听辨: 准确听辨音乐中的力度(强弱)和速度(快慢)的变化,并能用恰当的术语描述。 音乐情绪与风格的感知: 通过听觉,感知音乐所表达的情绪(如欢乐、悲伤、庄重、活泼等),并初步判断音乐的风格。 乐句与乐段的听辨与复述: 听辨一个较长的音乐片段,准确划分其乐句和乐段,并能用语言或简单音符复述关键的旋律或节奏。 简单的音乐元素分析: 听辨一段音乐,识别其中出现的调性、和弦进行、旋律动机等基本音乐元素。 结语 《乐之阶:视唱练耳进阶之路》不仅仅是一本教材,更是您在音乐道路上忠实的伙伴。我们希望通过本书的系统训练,帮助您建立起扎实的视唱练耳基本功,培养敏锐的音乐听觉,提升音乐分析与理解能力,最终在音乐的海洋中游刃有余,享受音乐带来的无限乐趣。音乐的旅程永无止境,愿您在本书的引导下,不断攀登,领略更广阔的音乐天地。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我不得不说,这套教程的深度和广度确实超出了我的预期。我之前用过几本其他机构出版的视唱教材,总觉得内容上有些偏重某一方面,要么过于侧重旋律的记忆,要么就是节奏变化太少,学完之后感觉还是不够全面。但这本《新编雷·卡法国视唱教程》(暂且这么称呼吧,为了方便描述)在体系构建上做得非常出色。它不仅仅是简单的音符识别,更深层次地融入了对音乐情感和和声背景的理解。比如说,在讲解某个特定调式或和弦进行时的讲解部分,作者用非常精炼但又不失深度的语言,剖析了背后的音乐原理,而不是仅仅给出“跟着唱”的指令。这对于想要真正理解音乐而非仅仅停留在“技能层面”的进阶学习者来说,是极其宝贵的财富。我已经开始把这本书当成工具书来查阅,每当我遇到一个复杂的乐段时,翻开它,总能找到相应的理论支撑和练习范例。它的实用性极强,让枯燥的练习变得有章可循,充满了探索的乐趣。我强烈推荐给那些希望打下坚实基础,并且对音乐理论有更高追求的朋友们。

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我对这套教材最直观的感受是其“历久弥新”的特质。很多教材随着时间的推移,总会显得有些陈旧,或者跟不上现代音乐教育的发展趋势。然而,这本教程在继承了经典视唱练耳的精髓——比如对固定唱名法和首调法灵活运用的强调——的同时,又巧妙地融入了适应现代音乐环境的元素。我注意到它在处理变音记号和调性转换时,设计了一些非常巧妙的过渡练习,使得原本容易让人感到困惑的转调过程变得相对顺畅。此外,这本书的装帧质量也值得称赞,即使我经常把它带在身上翻阅,也没有出现内页脱落或封面磨损过度的情况,这对于需要长期使用的学习资料来说至关重要。它让我感觉,自己购买的不是一个阶段性的学习工具,而是一套可以陪伴我走过整个音乐学习旅程的坚实伙伴。每一次翻开它,都能发现一些之前被忽略的细节和更深层次的含义,这种持续的价值挖掘能力,正是它最吸引我的地方。

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说句实在话,当我第一次看到这套书的价格时,心里其实是有些犹豫的,毕竟价格不菲,但用了一段时间后,我发现这根本不是一个“价格”的问题,而是一个“投资回报率”的问题。对于任何严肃对待音乐学习的人来说,选择一套权威且体系完善的教材是事半功倍的关键。这本书的排版设计,虽然内容量很大,但一点也不显得拥挤或凌乱。每一个练习的编号、难度标识都做得非常清晰,学习者可以很方便地根据自己的进度进行选择和跳跃。我尤其欣赏它对节奏训练部分的编排,里面加入了非常多变化多端的附点节奏和复节奏组合,这些在其他教材中往往处理得比较简单化。通过这本书的刻意训练,我发现自己对复杂节奏的反应速度和准确性都有了质的飞跃。而且,我发现很多专业院校的老师在推荐教材时都会提到这本书的某个特定部分,这无疑从侧面印证了其学术价值和行业认可度。这套书的价值,远超出了书本本身的定价。

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从教学法设计的角度来看,这套教程体现了极高的专业素养。它似乎没有采用那种“一刀切”的教学路径,而是为不同学习阶段和不同能力水平的学生留下了调整的空间。例如,书中对于一些技巧性的难点,常常会给出不止一种练习方法或辅助记忆的技巧,这体现了编者深知学习者在实际操作中可能遇到的各种障碍。我发现它非常注重听觉与视觉的同步训练,很多练习的上下文都是经过精心设计的,确保你在视唱的同时,大脑也在快速进行听觉反馈和校准。我曾尝试带着这本书去参加了一个业余合唱团的选拔,负责选拔的指挥老师看了我带来的教材后,露出了赞许的表情,并告诉我这本书里很多练习的模式,都是他们在专业训练中常用到的基础模块。这让我感到非常惊喜,仿佛找到了一个通往专业殿堂的“官方指南”。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位严谨而耐心的私人导师。

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这本书的封面设计得非常醒目,色彩搭配和谐,一看就知道是专业人士操刀的作品。纸张质感也相当不错,拿在手里沉甸甸的,让人感觉很踏实。我是在朋友的强烈推荐下购买的,他告诉我这套教材在业内口碑极佳,尤其对于初学者来说,简直是打开了新世界的大门。我本身对视唱练耳一直有点怵头,觉得枯燥乏味,但翻开这套书后,发现编排逻辑非常清晰,从基础概念的引入到复杂乐句的练习,过渡得非常自然平滑。老师上课时也提到,这本书的练习曲目选材非常考究,既有经典的欧洲传统曲目,也融入了一些现代的音乐元素,避免了死记硬背的乏味感。特别是那些配套的音频资源,简直是福音!清晰的演唱和伴奏,让我可以随时随地进行自我检测和模仿,这一点对于自学或者课后巩固练习来说太重要了。我已经开始尝试其中的一些基础练习了,感觉自己的音准和节奏感都有了明显的提升,那种“豁然开朗”的感觉,真让人兴奋不已。这本书的厚度和内容量,足以支撑我用相当长的一段时间进行系统学习,物超所值的感觉油然而生。

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