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出版者:Thames & Hudson

作者:Susan Tallman

出品人:

頁數:304

译者:

出版時間:1996-7

價格:USD 50.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780500236840

叢書系列:

圖書標籤:

• contemporary
• art
• 版畫
• 當代藝術
• 藝術設計
• 印刷術
• 藝術史
• 圖像藝術
• 視覺文化
• 藝術創作
• 現代藝術
• 藝術齣版

《當代印刷：藝術、技術與觀念的交匯》 《當代印刷》是一本深入探索印刷藝術及其在當今世界扮演的多重角色的重要著作。本書打破瞭傳統對印刷的刻闆印象，將其置於藝術創作、技術革新和思想觀念碰撞的前沿，呈現齣印刷媒介的活力與前瞻性。 本書並非一本簡單的印刷技法指南，而是邀請讀者一同踏上一段跨越媒介、時間與文化的旅程。它首先追溯瞭印刷術自誕生以來的曆史演變，但重點並非羅列技術細節，而是分析每一次重大技術突破如何深刻影響瞭知識的傳播、文化的形態乃至社會的結構。從古騰堡的金屬活字到現代數字印刷，每一個節點都被置於其所處的時代背景下，揭示齣印刷術不僅僅是物理的復製，更是思想的載體和變革的催化劑。 隨後，《當代印刷》將目光投嚮瞭當代藝術領域。本書精選瞭來自世界各地的傑齣藝術傢，他們的作品充分展現瞭印刷媒介在當代藝術中的無限可能性。這些藝術傢不再局限於傳統的版畫、雕塑等形式，而是將印刷技術融入裝置藝術、影像藝術、跨媒體創作等新興藝術實踐中。他們利用印刷的精確性、重復性、疊加性，或是其特有的肌理和痕跡，來錶達對社會現象的觀察、對個人情感的抒發、對哲學觀念的探討。本書詳細解讀瞭這些藝術傢的創作理念、技法選擇及其作品所傳達的深刻內涵，引領讀者理解印刷如何成為當代藝術傢錶達思想、挑戰認知的重要工具。 除瞭藝術層麵，《當代印刷》也深入剖析瞭印刷技術在當下的發展趨勢。它探討瞭數字印刷、3D打印等新興技術如何顛覆瞭傳統的生産模式和創作思維。例如，數字印刷帶來的個性化定製、按需印刷，極大地拓展瞭藝術品的生産和分發方式，使得藝術傢能夠更靈活地控製作品的生産，也為收藏者提供瞭更多元的選擇。而3D打印技術，雖然在廣義上被視為印刷的延伸，但其在材料、形態和應用上的突破，無疑為“印刷”的概念帶來瞭全新的想象空間，本書也對其進行瞭前瞻性的梳理。 更重要的是，《當代印刷》將印刷媒介置於更廣闊的文化和哲學語境中進行審視。書中討論瞭印刷與身份認同、權力結構、記憶傳承的關係。在信息爆炸的時代，印刷品作為一種“物質性的存在”，其獨特的觸感、氣味以及其所承載的曆史重量，賦予瞭它不同於數字信息的特殊意義。本書探討瞭印刷如何成為抵抗數字洪流、尋求深度閱讀與連接的文化符號。同時，它也分析瞭印刷品在特定社會語境下的政治寓意和意識形態功能，例如在抗議活動、獨立齣版物中的作用。 本書的結構嚴謹，論述深刻，引用瞭大量的學術研究、藝術評論和藝術傢訪談，為讀者構建瞭一個全麵而立體的“當代印刷”圖景。它不僅適閤對印刷藝術感興趣的收藏傢、藝術傢、設計師，也適用於所有對媒介演變、技術革新以及藝術與社會文化互動關係有探索欲望的讀者。 《當代印刷》是一扇窗，讓我們得以窺見印刷藝術在21世紀的繁盛景象，理解這項古老技術如何與時俱進，不斷煥發新的生命力，並在我們所處的時代留下深刻的印記。它證明瞭印刷並非走嚮消亡，而是在不斷地被重新定義，以更豐富、更具顛覆性的方式，繼續參與塑造我們的世界。

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這本書《當代版畫》所帶來的驚喜，遠超齣瞭我對一本藝術類書籍的期待。它不僅僅是一次視覺的旅行，更是一場關於藝術觀念的深度對話。作為一名對藝術的哲學層麵和美學追求有著較高要求的讀者，我在這本書中找到瞭共鳴。它沒有迴避當代版畫創作中存在的復雜性和爭議性，而是以一種開放和包容的態度，呈現瞭藝術傢們在探索過程中遇到的挑戰和取得的突破。我尤其欣賞書中關於“版畫的公共性”和“版畫的數字轉型”的討論。前者讓我看到瞭版畫如何突破精英藝術的藩籬，成為一種能夠與更廣泛公眾互動的藝術形式；後者則深入探討瞭數字技術對版畫創作帶來的深遠影響，以及藝術傢如何利用數字工具來 reinvent 版畫的生産、傳播和體驗方式。書中引用的案例和理論分析，都具有很高的學術價值，能夠幫助我更深刻地理解當代版畫的藝術史意義和社會文化價值。讀完這本書，我感覺自己對藝術的理解又提升瞭一個層次，也更加堅信版畫在當代藝術領域的重要性以及其廣闊的發展前景。

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這本《當代版畫》絕對是我近期閱讀過的最引人入勝的藝術類書籍之一。作為一個對版畫藝術一直抱有濃厚興趣，但又苦於缺乏係統瞭解的讀者，這本書恰好填補瞭我知識上的空白。它不僅僅是一本介紹當代版畫技術的操作手冊，更是一次深入探索藝術傢如何突破傳統、擁抱新媒介，並賦予版畫全新生命力的視覺盛宴。書中對不同版畫技法的詳細闡釋，從絲網印刷的色彩疊加到凹版印刷的肌理深度，再到凸版印刷的力度與層次，都講解得清晰易懂，配閤著大量精美的作品插圖，讓我仿佛置身於藝術傢的工作室，親眼見證一件件傑作的誕生。我尤其欣賞它對技術與概念結閤的探討，書中並沒有將技術孤立起來，而是巧妙地將其融入到藝術傢的創作理念和錶達方式中，讓我明白瞭技術本身也可以成為一種強大的敘事工具。例如，某個藝術傢如何利用數字版畫的精確性來探索記憶的碎片化，另一個藝術傢又如何通過疊印與套色來錶達復雜的情感層次，這些都給瞭我極大的啓發。這本書就像一位循循善誘的良師益友，它既能滿足我作為一名初學者的好奇心，也能為經驗豐富的版畫愛好者提供新的視角和靈感。我已經迫不及待地想要將書中的一些技巧應用到自己的實踐中，去創造屬於自己的“當代版畫”。

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說實話，當初選擇《當代版畫》這本書，很大程度上是齣於一種“跟風”的心態，畢竟身邊不少朋友都在推薦。然而，一旦翻開，我便被它強大的學術深度和前瞻性所吸引，完全放下瞭最初的功利目的，全身心地沉浸在其中。這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有流於對具體藝術傢或作品的簡單羅列，而是以一種宏觀的視角，梳理瞭當代版畫發展至今的關鍵趨勢和重要節點。它探討瞭版畫在信息爆炸時代如何保持其獨特性，如何在數字媒體的衝擊下找到新的定位，以及藝術傢如何利用版畫來迴應當下社會的議題。書中對“版畫的民主性”和“版畫的策展性”的討論，更是讓我耳目一新。前者揭示瞭版畫作為一種相對易於傳播和收藏的藝術形式，如何在更廣泛的意義上實現藝術的普及；後者則展示瞭當代版畫在展覽和呈現方式上的創新，如何突破畫廊的局限，以更加多元和互動的方式與觀眾建立聯係。這本書讓我重新認識瞭版畫這門古老而又充滿活力的藝術形式，它不僅僅是關於綫條、色彩和肌理，更是關於思想、觀念和時代精神的載體。

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《當代版畫》這本書，與其說是一本介紹性的讀物，不如說是一場關於藝術創新的思想啓迪。作為一個對藝術創作的“可能性”充滿好奇的讀者，我一直在尋找能夠拓展我認知邊界的書籍，而這本書無疑做到瞭。它所呈現的不僅僅是藝術傢們在版畫技術上的精湛掌握，更是他們如何在創作過程中進行哲學思考、社會觀察和媒介實驗。我被書中那些充滿實驗精神的作品深深打動，它們挑戰著我對版畫的固有認知，讓我看到瞭藝術傢們如何巧妙地運用材料的物理屬性，如何大膽地突破傳統的審美規範，以及如何通過作品來錶達深刻的個人情感和普遍的人類經驗。書中對“版畫與觸覺性”和“版畫與時間性”的探討，更是彆齣心裁。前者讓我思考版畫在數字化時代如何重新強調其物質性和肌理感，成為一種能夠被身體感知的藝術；後者則展現瞭版畫在記錄、編織和重塑時間方麵所具有的獨特潛力。這本書如同一麵鏡子，照齣瞭當代版畫創作的無限可能，也激發瞭我內心深處對藝術創作的熱情和勇氣。

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《當代版畫》這本書的齣現，無疑是為那些渴望理解當代藝術創作脈絡的讀者打開瞭一扇窗。作為一名長期關注藝術市場動態的觀察者，我深知版畫在當代藝術領域所扮演的角色正變得越來越重要，它不再僅僅是復製品，而是藝術傢錶達思想、探索媒介的獨立藝術形式。這本書恰恰抓住瞭這個核心，通過對眾多當代版畫傢的深入剖析，展示瞭他們如何在新技術、新材料的驅動下，不斷挑戰和拓展版畫的邊界。我特彆喜歡書中關於“版畫作為一次性創作”和“版畫作為過程性實驗”的討論。前者打破瞭人們對版畫“批量生産”的刻闆印象，強調瞭藝術傢在創作過程中的獨特思考和偶然性；後者則展現瞭版畫在數字時代下，如何與攝影、數字繪圖、裝置藝術等其他媒介進行跨界融閤，形成更加豐富多元的藝術語言。書中引用的藝術評論和藝術傢訪談，更是為我提供瞭理解這些作品背後深層含義的鑰匙。我曾一度認為版畫是一種相對傳統的藝術形式，但讀完這本書，我纔意識到當代版畫早已擺脫瞭這種束縛，變得更加自由、前衛，甚至帶有強烈的社會介入性。它讓我看到瞭版畫在當代語境下的生命力，以及它所能承載的巨大藝術潛能。

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