Antinomies of Art and Culture

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出版者:Duke University Press Books
作者:Smith, Terry (EDT)/ Enwezor, Okwui (EDT)/ Condee, Nancy (EDT)
出品人:
页数:456
译者:
出版时间:2009-1-16
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780822342038
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
  • 西方艺术史
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具体描述

In this landmark collection, world-renowned theorists, artists, critics, and curators explore new ways of conceiving the present and understanding art and culture in relation to it. They revisit from fresh perspectives - key issues regarding modernity and post-modernity, including the relationship between art and broader social and political currents as well as important questions about temporality and change. They also reflect on whether or not broad categories and terms such as modernity, post-modernity, globalization, and decolonization are still relevant or useful. Including twenty essays and seventy-seven images, "Antinomies of Art and Culture" is a wide-ranging yet incisive inquiry into how to understand, describe, and represent what it is to live in the contemporary moment. In the volume's introduction the theorist Terry Smith argues that predictions that post-modernity would emerge as a global successor to modernity have not materialized as anticipated. Smith suggests that the various situations of decolonized Africa, post-Soviet Europe, contemporary China, the conflicted Middle East, and an uncertain United States might be better characterized in terms of their 'contemporaneity,' a concept which captures the frictions of the present while denying the inevitability of all currently competing universalisms. Essays range from Antonio Negri's analysis of contemporaneity in light of the concept of multitude to Okwui Enwezor argument that the entire world is now in a postcolonial constellation, and from Rosalind Krauss' defence of artistic modernism to Jonathan Hay's characterization of contemporary developments in terms of doubled and even para-modernities. The volume's centrepiece is a sequence of photographs from Zoe Leonard's Analogue project. Depicting used clothing, both as it is bundled for shipment in Brooklyn and as it is displayed for sale on the streets of Uganda, the sequence is part of a striking visual record of new cultural forms and economies emerging as others are left behind.

《艺术与文化的悖论》一书,并未深入探讨特定艺术作品的创作过程或文化现象的个体案例。相反,它更侧重于一种宏观的、概念性的审视,旨在揭示艺术与文化领域内普遍存在的、难以调和的矛盾与张力。 本书的开篇,便对“艺术”这一概念本身进行了辨析。作者认为,艺术并非一个单一、静止的定义,而是始终处于一种流动的、被不断重塑的状态。它既可以被视为一种超越性的、追求纯粹美学体验的活动,又可以同时是一种根植于现实、承载社会功能、甚至具有政治意图的实践。这种内在的二元性,使得艺术的价值评估、意义阐释以及其在社会中的角色定位,都充满了难以消弭的悖论。例如,艺术作品如何在追求普遍性价值的同时,又彰显其独特性和个体性?它如何在满足精英审美的需求时,又能被大众所理解和接受?这些问题构成了本书对艺术本体论的初步探讨。 随后,本书将视角转向“文化”。作者强调,文化也并非铁板一块,而是由多种相互竞争、有时甚至是相互排斥的价值体系、信仰模式和行为规范所组成的复杂网络。在现代社会,全球化与在地化、传统与现代、精英与大众、本土与外来等多种力量交织,进一步加剧了文化的复杂性与悖论性。本书并不去描述具体文化的表现形式,而是分析文化在面对这些矛盾时所产生的内在冲突。例如,在全球化浪潮下,文化多样性如何得以保持?当外来文化进入时,本土文化是应采取融合还是抵抗的态度?当社会发展带来价值观念的更新时,传统文化又该如何安顿其身?这些都是本书对文化本质及其演进逻辑的深入考察。 接着,《艺术与文化悖论》的核心在于探讨“艺术”与“文化”这两个概念相遇时所产生的具体悖论。作者指出,艺术作为文化的一部分,既受到文化环境的塑造,又反过来影响和改变文化。然而,这种相互作用并非总是和谐的。有时,艺术的创新性可能挑战现有的文化规范,引发社会的不适甚至反抗。有时,文化对艺术的期待和评价标准,又可能限制艺术的发展空间,使其趋于同质化。 本书细致地剖析了艺术与文化在多个层面的悖论性关系。 首先是“自主性与依附性”的悖论。艺术在理论上追求独立自主,不受外在功利目的的束缚,但事实上,艺术的创作、传播和评价,又无不受到经济、政治、社会权力结构等文化因素的深刻影响。艺术如何才能在不牺牲其“为艺术而艺术”的理想的前提下,又能在现实的文化语境中获得生存和发展的空间? 其次是“原创性与传承性”的悖论。艺术的魅力很大程度上在于其原创性和对传统的突破,但同时,艺术的生命力又需要汲取历史的养分,并在传承中得以延续。艺术家如何在借鉴和创新的过程中,找到“古为今用,洋为中用”的平衡点,既不落入模仿的窠臼,也不成为无根之木? 再者是“精英性与普及性”的悖论。许多艺术作品因其深刻的内涵和复杂的技法,往往被视为“阳春白雪”,为少数精英所欣赏。然而,艺术作为一种普遍的人类情感和经验的表达,又应具有被大众理解和分享的潜力。艺术如何才能在保持其高雅性的同时,又不疏离广大的受众? 此外,书中还探讨了“批判性与建构性”的悖论。艺术常被寄予批判社会、反思现实的厚望,但过度的批判是否会导向虚无和解构?艺术如何在揭示社会问题的同时,又能为文化的建设性发展提供积极的引导和启示? 本书并没有提供简单的答案或解决方案,而是致力于呈现这些悖论的复杂性、普遍性和持久性。作者认为,理解和接纳这些悖论,本身就是一种重要的认知过程。艺术和文化的发展,恰恰是在不断地与这些内在矛盾的张力中实现的。 《艺术与文化悖论》旨在引发读者对于艺术和文化领域深层机制的思考,而非提供对具体现象的分析。它邀请读者一同审视那些我们习以为常的观念,去认识艺术与文化在本质上所内含的、难以逾越的张力与冲突,并理解正是这些悖论,构成了艺术与文化领域永恒的活力与创造的源泉。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Antinomies of Art and Culture》这本书,如同一本思想的探险指南,带领我踏上了一段充满未知与惊喜的旅程。我并不是一个习惯于系统性学习理论的读者,更多时候,我喜欢那种能够激发我独立思考,并引我进入全新视野的书籍。这本书恰恰满足了我的这种需求。作者在书中探讨了艺术与文化之间存在着许多看似矛盾却又密不可分的“张力”,这些张力并非阻碍,反而是推动文化向前发展的内在动力。他通过一系列生动形象的例子,比如不同文化对“美”的理解差异,或者艺术品在市场经济中的价值重塑,来阐述这些抽象的概念。我特别欣赏作者的批判性思维,他从不回避问题的复杂性,而是深入剖析,揭示其多重面向。即使有些地方的论述我一时难以完全理解,但那股严谨的学术态度和深刻的洞察力,依然让我感到折服。阅读这本书的过程,更像是在与一位博学而睿智的长者进行深度对话,他引导我看到事物的本质,并鼓励我形成自己的判断。它让我意识到,艺术与文化的发展,从来都不是线性的,而是充满了迂回、碰撞与重塑。

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《Antinomies of Art and Culture》这本书,说实话,初读时确实让我有些望而却步。它的书名本身就透着一股哲学思辨的劲头,让人联想到那些深邃而难以捉摸的理论。然而,当我真正沉下心来,逐字逐句地品读时,却发现了一种意想不到的吸引力。作者的文字虽然严谨,却并不枯燥,他善于将抽象的概念具象化,并通过大量引人入胜的案例来支撑其论点。我尤其喜欢他对于现代社会中艺术与商业、个人创造力与集体认同之间矛盾的剖析。他提出的“反向张力”这一概念,让我茅塞顿开,原来许多我们习以为常的现象,背后都隐藏着如此深刻的内在冲突。书中对不同文化形态的比较分析,也极具启发性,让我看到了不同社会在艺术与文化发展路径上的差异,以及这些差异如何影响着人们的生活方式和价值观念。虽然书中涉及的理论体系庞大复杂,但作者循序渐进的讲解方式,使得即使是门外汉,也能从中窥得一丝门径。我常常在阅读的过程中停下来,反复咀嚼某个观点,然后去对照自己的生活经历,这种阅读体验是前所未有的。这本书仿佛打开了一扇新的大门,让我对艺术和文化的理解上升到了一个全新的维度。

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我必须承认,《Antinomies of Art and Culture》这本书的深度和广度着实令我惊叹。作者以一种旁征博引、宏大叙事的风格,编织了一个关于艺术与文化之间复杂而动态关系的宏大图景。从古典时期的哲学思辨,到当代社会思潮的演变,再到不同地域文化现象的比较,他几乎触及了艺术与文化发展的方方面面。我印象最深刻的是他对“意义的生成”这一议题的探讨,他阐述了在不同的文化语境下,同一件艺术品或同一项文化实践,如何会产生截然不同的解读,以及这种解读的变迁如何反映着社会结构的改变和集体意识的演化。这本书并非简单地罗列事实,而是试图揭示隐藏在表象之下的深层逻辑,以及那些看似对立的概念是如何相互依存、相互塑造的。读完这本书,我感觉自己像是经历了一场思想的洗礼,对艺术的理解不再局限于审美层面,而是将其视为一种社会实践、一种文化符号,一种承载和传递意义的媒介。它让我开始思考,在信息爆炸的时代,我们如何才能在纷繁复杂的文化现象中,辨别出真正有价值的思想,并从中汲取力量。

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这本书,名为《Antinomies of Art and Culture》,我从图书馆借阅回来后,就被它沉甸甸的厚度和封面设计所吸引。拿到手中,翻开第一页,扑面而来的是一种学术研究的严谨与一丝不苟。书页泛黄,字迹清晰,墨香淡淡,仿佛自带一种历史的厚重感。我并非艺术或文化研究领域的专业人士,但对于社会现象和人文思想总怀有浓厚的好奇。我尝试着从一个普通读者的角度去理解书中的论述,虽然在某些专业术语和理论框架上可能会有些许困惑,但作者的论证逻辑清晰,一步步将我引入他构建的思想世界。我特别留意到书中对一些经典艺术作品的解读,以及作者如何从文化发展的宏观视角来审视这些作品的意义与价值。那些关于艺术与文化之间复杂辩证关系的探讨,让我开始重新审视自己对艺术的理解,以及艺术在整个社会肌体中扮演的角色。这本书不仅仅是一本理论著作,更像是一次深刻的对话,促使我在阅读的过程中不断反思,不断提问,并试图在现实生活中寻找与之呼应的印证。即使无法完全消化书中的所有深度理论,单是这种思维的激发与视野的拓展,已然让我觉得收获颇丰。它让我意识到,艺术与文化并非静止不变的概念,而是在不断的张力与互动中演进,塑造着我们所处的时代精神。

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坦白说,《Antinomies of Art and Culture》这本书,对于我这样的普通读者来说,是一次不小的挑战,但也是一次极具回报的体验。我从未想过,艺术与文化之间竟然存在着如此之多的“反论”或“悖论”,它们交织在一起,构成了我们理解世界和社会的重要视角。作者的叙述风格,可以说是既有学术的严谨,又不乏文学的张力。他擅长运用精辟的语言,将那些晦涩的哲学和文化理论,转化为能够引起读者共鸣的思考。我尤其被书中对“创新与传统”、“个体与集体”等议题的深入剖析所吸引。他并没有简单地给出答案,而是鼓励读者去思考这些矛盾是如何在现实生活中体现的,以及我们应该如何在这个充满张力的世界中找到自己的位置。每一次翻开这本书,我都能发现新的理解,仿佛它本身也在随着我的阅读而不断生长。它让我开始质疑一些习以为常的观念,并促使我去探索艺术与文化在不同社会背景下的运作机制。这是一本需要耐心和思考的书,但一旦你投入其中,你所获得的将远不止是知识,更是一种思维方式的改变。

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都有那么些道理,看完是感觉乱七八糟的

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