幼儿园美术教育活动资源库

作者:孔起英，张燕梅

页数:120

出版时间:2012-7

价格:38.00元

isbn号码:9787565108723

具体描述

本书共分为教学指导篇、活动设计篇两部分，主要内容包括：色彩与幼儿彩色活动；幼儿彩色画活动的设计、实施与评价；我是能干的粉刷匠——唤醒“色彩冲动”等。

用户评价

这本书的实用性强到让我忍不住想立刻带到我的工作室去。我惊喜地发现，它对材料创意的挖掘达到了一个令人赞叹的深度。很多我们日常会忽略或者觉得“不够艺术”的废旧材料，在书中被赋予了全新的生命和可能性。比如，关于如何利用干燥的树叶、破碎的鸡蛋壳进行肌理创作的单元，阐述得极其详尽，附带了多种不同难度级别的尝试步骤。这极大地拓宽了我们对“美术材料”的认知边界，尤其在资源有限的情况下，这种“化腐朽为神奇”的教学思路，对于提振教师的创造力非常有帮助。它不是让你去照搬成品，而是引导你去思考“为什么这个材料可以这样用”，激发的是一种创造性的思维路径，而不是简单的复制粘贴，这一点非常高明。

深入阅读后，我最大的感受是它的体系构建极其严谨和科学。它并非简单地堆砌一些“点子”，而是构建了一个由浅入深、逻辑清晰的知识框架。从基础的美术认知发展规律入手，逐步过渡到不同年龄段（小班、中班、大班）的具体活动设计，这套逻辑链条非常顺畅。尤其是对“过程性评价”的阐述部分，它没有停留在空泛的口号上，而是提供了大量可操作的观察记录表和反馈建议，这对于我们常年为“如何客观记录幼儿发展”而头疼的老师来说，简直是雪中送炭。这本书显然是汇集了多年一线教学经验的结晶，它真正做到了“理论指导实践，实践反哺理论”。很多教案的展开，都体现了对幼儿主动性、探索欲的尊重，完全摒弃了那种“成人审美强加于幼儿”的旧模式，让人读后茅塞顿开，立刻就有信心将这些理念融入到日常教学中去。

这本书的语言风格非常亲切、平易近人，完全没有那种高高在上的学术腔调，读起来让人感到非常放松和被接纳。作者似乎是站在一个资深同行的角度，与初入行的年轻教师进行真诚的交流。比如，在讲解如何应对幼儿在创作过程中出现的“焦虑”或“自我否定”时，书中提供的应对策略非常具体，甚至是口语化的建议，这比那些晦涩难懂的教育心理学描述要有效得多。它不仅是知识库，更像是一位循循善诱的导师，时刻提醒着我们教育的初心——即“陪伴”与“看见”。这种人性化的关怀贯穿始终，让人觉得手中的不仅仅是一本工具书，更是一份沉甸甸的、充满人文温度的教学伙伴。

我比较了一下市面上同类书籍，这本书在“跨学科融合”方面的思考显得尤为前瞻和深入。它清晰地展示了美术活动如何自然地渗透到语言、科学甚至社会交往领域中去。举例来说，书中设计的一组“感知对称与平衡”的活动，不仅涉及视觉艺术的构图原理，还巧妙地结合了数学中的几何概念，并引导幼儿在合作创作中进行协商与表达。这种多维度的渗透，让美术活动不再是孤立的“玩泥巴”或者“涂颜色”，而是真正成为了幼儿建构世界认知的重要途径。阅读这些案例，我开始重新审视我们现有的课程设置，这本书无疑提供了一个升级课程结构的绝佳蓝本，它让“综合性学习”的概念变得具体、可触摸、可执行。

这本书的装帧设计简直是视觉的享受！封面那种柔和的色调搭配上富有童趣的插图，一下子就让人联想到了孩子们在画室里天马行空的创造力。拿到手里，那种厚实但又不过分笨重的质感，摸起来非常舒服，看得出来在纸张的选择上是下了功夫的。内页的排版也极其用心，字里行间留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不会显得过于单调。特别值得一提的是，书中的插图和范例图片色彩饱和度非常高，质感清晰细腻，即便是打印出来作为教学参考，效果也会非常棒。很多市面上的资源书往往在细节处理上草草了事，但这本书从里到外都透露着一股专业和匠心，这对于我们一线教师来说，是非常重要的，毕竟好的工具书本身就是一种激励。这种注重细节的打磨，让这本书不仅仅是一个知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在翻阅时就能感受到一种愉悦和对美育的热爱。