饮流斋说瓷

出版者:中华书局

作者:许之衡著

页数:294

出版时间:2012-7

价格:37.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101086799

丛书系列:中华生活经典

具体描述

许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者必读之书。

用户评价

作为一名历史爱好者，我更关注的是艺术品背后的社会结构和权力象征。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅停留在器物美学的层面，而是深入挖掘了瓷器作为“权力符号”的角色。比如，对元代青花瓷大量出口和海贸往来的分析，揭示了当时跨文化交流的广度和深度；再比如，清代康熙、雍正年间那些制作精良、充满宫廷气派的粉彩器皿，它们如何服务于皇权礼制，彰显帝王的威严和审美趣味。作者在引用史料和结合考古发现时，处理得非常得当，逻辑链条严密，让人信服。它不再是将瓷器视为孤立的艺术品，而是将其置于宏大的历史背景中进行审视，使得整个阅读体验充满了思辨的乐趣。这对于想要了解中国古代社会运作机制的人来说，绝对是不可多得的参考读物。

说实话，我原本对瓷器了解不多，感觉它们离日常生活挺遥远的，更像是什么博物馆里的陈列品。但自从朋友推荐了这本来看，我的看法彻底改变了。这本书的叙事方式非常平易近人，它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是从生活中的器物谈起，慢慢引导读者去认识瓷器的演变。我记得有一章详细描绘了明清时期景德镇制瓷业的繁荣景象，通过对不同时期官窑和民窑的对比，我清晰地感受到了时代变迁对艺术风格的影响。特别是对那些日常用瓷的描述，比如茶碗、酒盏，让人觉得这些古物其实离我们的“烟火气”并不远。读完后，我再去逛古玩市场或者博物馆时，眼神都变得不一样了，能分辨出一些基础的款识和风格差异，这种“开窍”的感觉，真是太棒了。这本书无疑为普通爱好者搭建了一座坚实的知识桥梁。

这本厚重的瓷器图录，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的历史分量。我一翻开扉页，就被那些精美的图片深深吸引住了。它们不仅仅是冰冷的器物照片，更像是一扇扇通往古代生活场景的窗户。每一件器皿的纹饰、釉色，都仿佛在无声地诉说着那个时代的审美趣味和匠人精神。我尤其喜欢其中对宋代五大名窑的专题介绍，那些内敛而又充满韵味的青瓷、哥窑的开片，简直让人心醉神迷。阅读的过程，就像是跟随一位资深的鉴赏家在古老的窑址间穿梭，每一步都有新的发现。作者的文字功底也很扎实，叙述流畅，对于那些复杂的烧制工艺和历史背景的解读，既专业又不失生动，即便是初次接触瓷器收藏的朋友，也能很快领略到其中的精妙之处。这本书的装帧设计也极其考究，纸张的质感和印刷的精细度，都体现了出版方对文化传承的尊重，绝对是书架上值得珍藏的一笔。

读完这本书后，我产生了一种强烈的冲动，想去亲手触摸一下那些凝固了时光的艺术品。这种阅读体验是极其罕见的，它激发了我对“物”与“人”之间关系的反思。作者在描述那些陪伴了寻常百姓家多年的碗碟时，文字中流露出的那种细腻的情感，让我感受到瓷器不仅仅是贵族的玩物，更是承载了无数家庭记忆的载体。我特别喜欢它对民间窑口和生活用瓷的关注，那些略带拙朴和粗犷的器物，反而充满了生命力和真实感。这本书成功地打破了传统瓷器研究中那种高高在上的“精英化”视角，让人看到了瓷器艺术的全貌——从庙堂到民间，从皇宫到寻常巷陌，它始终是中国人生活美学不可分割的一部分。它让我对“收藏”这件事有了更深层次的理解，那份对美的追求，是代代相传的文化基因。

这本书的排版和图文搭配简直是教科书级别的典范。我必须强调一下它的视觉效果——那些高清放大的局部特写镜头，简直是视觉的盛宴。很多以前只在模糊图录上见过的细节，比如釉面下细微的气泡结构、釉下彩的晕染层次、或者雕刻线条的深度，在这本书里都展现得淋漓尽致。对我这种痴迷于工艺细节的人来说，简直是福利。它清晰地展示了不同时期工匠们为了达到某种视觉效果所付出的技术努力。例如，对于影青釉和卵白釉那种温润如玉的质感，文字描述已经很到位了，但配上那精心拍摄的实物照片，那种“如冰似玉”的感觉才真正被定格下来。这本书不仅是知识的载体，更是一部精美的工艺美术画册，每一次翻阅都是对古代制瓷技术的致敬。

民国时期的瓷器研究

民国时期的瓷器研究

当作文言文阅读练习不错。原文都能读懂，说的内容比较浅显。

古人对待瓷器那叫一个细致。书中讲到了乾隆一代的瓷器，参入西方几何画法，穷妍极巧，错彩镂金。乾隆吸收了巴洛克，影响了洛可可，引领了中国热，对当时世界艺术发展贡献巨大，按今天话说就是软实力输出。现如今这帮孙子，搞收藏多是投机，有几个真爱真懂？懂瓷的人越来越少，碰瓷的人可是越来越多了！

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