Chinese Ceramics

出版者:British Museum Press

作者:Regina Krahl

页数:96

出版时间:2009-5-18

价格:GBP 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780714124544

具体描述

Chinese Ceramics: Highlights of the Sir Percival David Collection by Regina Krahl and Jessica Harrison-Hall Sir Percival David made one of the finest collections of Chinese ceramics outside Asia. It includes many items of imperial quality, with beautiful examples of extremely rare Ru and guan wares as well as the famous David vases. Their inscriptions date to 1351, making them an internationally acknowledged yardstick for the dating of Chinese blue and white porcelain. Here are 50 selected highlights, all illustrated with colour photographs taken especially for this publication. The accompanying text provides details and draws out the important features of each piece. The range and scope of the collection provide the material for a stunning overview and accessible introduction to Chinese ceramic art.

用户评价

对我个人而言，我对技术细节的关注远胜于对艺术流派的划分。因此，我最欣赏的是这本书中关于窑炉结构和配方解析的部分。作者似乎花了数年时间走访了中国各地保存下来的古老窑址，他不仅仅是展示了龙窑、马蹄窑的平面图，更深入地还原了当时的烧制环境。比如，他详细解释了氧化焰和还原焰对不同颜色釉料产生的决定性影响，尤其是对郎窑红这种难以控制的铜红釉的烧制，描述得简直是步步惊心。书中还附带了一些由材料科学家协助完成的图表，用现代的化学语言解释了不同胎土中高岭土和瓷石的比例如何决定了瓷器的“白度”和“强度”。这部分内容，对于任何一位对材料科学或传统手工艺有兴趣的人来说，都是无价之宝。阅读这些章节时，我仿佛置身于高温的窑房之中，能真切感受到工匠们面对失败的挫折和最终成功的狂喜。它揭示了在没有现代精密仪器的古代，人们是如何凭借经验、直觉和反复试验，将地球上的泥土升华为人类文明的瑰宝。

这部关于中国瓷器的书籍，我是在一次偶然的机会中接触到的，当时我正在为一篇关于宋代五大名窑的研究项目寻找可靠的参考资料。坦白说，我对中国陶瓷史的了解一直停留在表层，无非是知道青花瓷的精美和德化的白瓷温润。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。首先，它在绪论部分就极其详尽地梳理了中国陶瓷发展的时间脉络，从早期的陶器过渡到成熟的瓷器，每一个重要阶段的社会背景、技术革新都被描绘得入木三分。我特别欣赏作者在描述唐三彩和越窑青瓷时所展现出的那种近乎偏执的细致，不仅仅是描述其釉色和造型，更深入挖掘了当时烧制工艺的技术难点，比如对含铁量和烧制气氛的精准控制，这让我对这些看似寻常的古物产生了全新的敬畏感。阅读过程中，我时不时地需要停下来，查阅地图和历史文献，以更好地理解不同窑口在地理位置上的优势如何塑造了其产品的地域特色。这本书的图版质量极高，高清的细节图甚至能让人想象出胎土的颗粒感和釉面的流动痕迹，这对于一个纯粹的文字工作者来说，是极大的视觉享受和研究助力。可以说，它为我打开了一扇通往中国古代物质文化殿堂的侧门，让我看到了技术与艺术完美结合的典范。

我必须承认，我不是一个专业的艺术史学者，我的专业背景更偏向于文学批评。因此，当我翻开这本书时，我最期待的是那种富有诗意和哲学深度的文字，来阐释中国陶瓷美学中那种“空”与“意境”的表达。幸运的是，这本书并没有让我失望。在论述宋代汝窑和官窑的内敛之美时，作者的笔触变得异常柔和而富有韵味。他没有堆砌华丽的辞藻，而是巧妙地运用对比手法，将汝窑那种“雨过天青云破处”的釉色，与同时期北方耀州窑的刻花粗犷进行对比，从而凸显出士大夫阶层对简朴、内省的审美追求。书中对“温润”这一概念的阐释尤其精彩，作者认为瓷器的温润不仅仅是触觉上的感受，更是一种精神上的寄托——它象征着人与自然和谐相处，不事雕琢的境界。这种将器物置于特定文化和哲学背景下进行解读的方法，极大地提升了阅读的层次感，让我不再仅仅将瓷器视为精美的工艺品，而是理解它们如何承载了一个时代主流的价值观和精神追求。

说实话，市面上关于中国陶瓷的书籍多如牛毛，大部分都雷同乏味，无非是按年代简单罗列几件代表作。我购买这本书的初衷其实是想找一本能作为“工具书”参考的，所以对它的实用性要求很高。这本书在这一点上做得非常出色，它的后半部分几乎就是一本袖珍型的“陶瓷百科全书”。书中用清晰的图例区分了不同时期典型款识的笔法差异，并收录了大量的残片标本照片，对于研究者来说，这比看那些完美的出土器物更有价值，因为它展示了生产线上真实发生的情况。更实用的是，它对不同窑口的胎釉配方和烧制温度进行了系统性的列表对比，这种结构化的信息呈现方式，极大地提高了资料检索的效率。我用它来快速核对一些模糊的记忆点，比如邢窑白瓷的“类雪似银”究竟指的是哪种具体的釉质特点，书中的对应条目总是能迅速给出清晰的答案。总而言之，这本书的价值在于其信息的密度和易用性，它成功地在学术的深度与作为参考手册的便捷性之间找到了一个绝佳的平衡点。

说实话，我买这本书的时候，其实是冲着它那令人眼花缭乱的封面插图去的，那是一件极为罕见的元代釉里红高足杯的特写，颜色浓烈得仿佛能从书页里溢出来。我原本以为这是一本偏向“艺术鉴赏”和“收藏指南”的浮华之作，主要内容会集中在教人如何辨别真伪，或者罗列那些天价拍卖品。但读进去后，我发现这本书的学术骨架异常坚实。作者似乎对社会史和经济史有着浓厚的兴趣，他用大量的篇幅探讨了瓷器贸易——无论是通过陆上丝绸之路还是海上香料之路——是如何影响了中国国内的生产模式和审美取向的。比如，书中详细分析了明代早期景德镇为满足海外市场需求而开发的那些具有浓郁伊斯兰风格的器物，这种跨文化交流的视角让我耳目一新。作者并没有回避那些复杂的历史争议，比如关于某些官窑烧造记录的模糊性，而是坦诚地展示了考古发现是如何修正或推翻了旧有的文献记载。这种严谨的态度，加上流畅且充满洞察力的叙述风格，使得原本枯燥的考古报告变得如同精彩的侦探小说一般引人入胜，让人忍不住想一口气读完，去追寻下一个历史谜团的答案。

Sir Percival David who deserves to be immortal for this Collection in the British Museum

大卫德藏瓷在大英展览的宣传册。图片挺好，错误不少。

大英博物馆买的...这书美暴了....大威德这货屯了多少宝贝

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sotheby