具体描述
北京攝影刊物「AURA」授權繁體中文版
日本攝影四大師－荒木經惟、森山大道、北井一夫、須田一政，首次中文版攝影刊物，收錄荒木經惟著名花兒系列、森山大道「光與影」、「獵人」、「續日本劇場寫真帖」代表作、北井一夫「1970年代中國」、須田一政「風姿花傳」，一本看盡日本攝影1970年代起之重要作品
〈AURA－Kitai Kazuo 北井一夫 Suda Issei 須田一政 Araki Nobuyoshi 荒木經惟 Moriyama Daido 森山大道〉收錄國際最知名的日本攝影家荒木經惟、森山大道，以及現正逐漸受歐美矚目的北井一夫、須田一政，四位日本攝影大師的代表作品。
荒木經惟：收錄19件荒木經惟黑白攝影作品，由其妻陽子逝世時病床旁綻放的花朵、雪地裡跳躍的Chiro、到綑綁的裸體、切割著陽具的草間彌生。收錄荒木經典文章「攝影就是鄉愁阿」。
森山大道：收錄26件森山大道黑白攝影作品，包括70年代到80年代初期「光與影」、「獵人」、「續日本劇場寫真帖」之代表作，感受森山鏡頭不斷擦過日場景色的片段。收錄森山自剖風格之文「主觀的快拍」。
北井一夫：收錄24件北井一夫作品，「1970年代中國」是1973年他與木村伊兵衛一同到中國進行攝影之旅時拍攝，直至最近才被整理編錄。同時收錄北井拍攝日本鄉村的「渡船」等代表作。並收錄文章「斜陽」，是這位生於中國滿州的攝影家的內心故事。
須田一政：收錄37件須田一政作品，代表作「風姿花傳」曾被美國攝影策展人Anne Tucker評為「最日本的攝影」，他的作品既寫實又充滿超現實風格，或許他最喜愛的一句話說明了一切：「藝術的創造與白日夢相同，既是兒時嬉戲的延續，也是它的替代物」（佛洛依德）。文章「花鏡与蜃樓」解析他的攝影人生。 譯者簡介 黃亞紀
作者简介
1976年生於台北，策展人與評論家。台灣大學社會學系畢業後，赴美日學習當代藝術與攝影，經歷台北、上海、東京、倫敦等地藝術博覽會與畫廊工作，長期於華人藝術雜誌發表評論。2008年於台北也趣藝廊策劃「實文件」展，中平卓馬、蜷川實花作品首次於台灣展出，2012年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、中平卓馬、須田一政、北井一夫等個展。譯作有杉本博司著《直到長出青苔》，及多名日本攝影大師著作。
目录信息
读后感
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用户评价
森山大道的摄影，总能以一种粗粝而直接的方式，将我带入那个充满现实主义气息的、有时显得迷离有时又异常清晰的世界。他的作品，仿佛是都市肌理最真实的写照，充满了摇滚乐般的节奏感和强烈的个人意志。在这本《AURA》中，我期待他如何将这种独特的“AURA”融入其中。他的“AURA”，可能不是那种柔和的光芒，而是更一种穿透表象的、对现实最赤裸的审视，一种在混沌中寻找秩序的呐喊。我曾在他的照片中看到模糊不清的街道，看到充满张力的黑白对比，也看到那些在都市丛林中挣扎的身影。他的作品，常常给我一种置身于现场的震撼感，仿佛我能听到相机快门的每一次嘶吼，感受到他每一次按下快门时的情绪。这本书，是否会深入探讨森山大道是如何通过他标志性的“are, are, are”式的拍摄手法，去捕捉和呈现这种“现实的AURA”，这种存在于我们身边，却又常常被我们忽略的、属于时代的印记？我希望能从他的作品中，感受到一种无畏的勇气，一种对真实世界的执着追求，以及一种在看似混乱中蕴含的强大生命力，这些，都是构成森山大道摄影世界中，那独一无二的“AURA”。
评分须田一政的摄影，总给我一种时间停驻的错觉，仿佛他镜头下的每一个事物，都承载着一段悠长的故事，被静静地安放在永恒之中。他的作品，常常聚焦于那些被遗忘的角落，那些被岁月打磨过的风景，那些看似普通，实则蕴含着深厚人文气息的细节。在这本《AURA》里，我期待他如何用他的方式，去解读“AURA”。他的“AURA”，可能不是那种耀眼的、张扬的光芒，而是更一种沉静的、内敛的力量，一种渗透在物体肌理中的历史感，一种弥漫在空间里的时间韵味。我曾在他的照片中看到老旧房屋斑驳的墙壁，看到被风雨侵蚀的招牌，也看到静静地躺在路边的轮胎，它们都仿佛在诉说着自己的过去，散发着一种独特的、被时间沉淀下来的“气息”。这本书，是否会引导我们去理解，须田一夫是如何通过他对细节的极致追求，去捕捉和呈现这种“时间的AURA”，这种存在于物质本身，却又超越物质的、属于过去的灵魂？我希望能从他的作品中，感受到一种宁静的力量，一种对逝去时光的致敬，以及一种在平凡之中发现不平凡的艺术眼光，这些，都是构成须田一政摄影世界中，那独一无二的“AURA”。
评分荒木經惟，这个名字本身就带着一股难以驯服的生命力，他的摄影作品，充满了大胆的、直白的、甚至是带有挑衅意味的情感表达。他的“AURA”，无疑是那种炽热的、奔放的、毫无保留的生命欲望的展现。在这本《AURA》中，我非常好奇他将如何以他标志性的风格，来诠释这个主题。我曾在他的照片中看到花朵的盛放与凋零，看到人体最私密的瞬间，也看到生活中充满情欲与死亡的张力。他的作品，常常挑战着观者的道德和审美底线，但也正因如此，它们才显得如此真实，如此充满生命力。这本书，是否会深入探讨荒木經惟是如何通过他的摄影，去解剖、去呈现生命中最本质的冲动与情感？我希望能从中感受到，他镜头下的每一个主体，都拥有着一种原始的、不加掩饰的“AURA”，一种对存在本身的热烈拥抱，以及一种对生命过程的全然接纳。我期待这本书能展现，荒木經惟是如何将这种极致的生命“AURA”，转化为他独树一帜的摄影语言，最终在这本《AURA》中，以一种强烈的冲击力，震撼观者的心灵。
评分翻开《AURA：北井一夫 須田一政 荒木經惟 森山大道》，我仿佛走进了一个由四位摄影巨匠共同编织的视觉迷宫。初次接触这本书，并非抱着对摄影理论的深入研究，更多的是一种被名字所吸引的本能驱使。北井一夫的街头捕捉，須田一政对日常风景的独特凝视，荒木經惟肆意的生命张力，以及森山大道粗粝现实的呐喊，这四股截然不同的摄影语言，究竟会在这本名为“AURA”的书里碰撞出怎样的火花？它是否能成功地将个体独特的摄影气质融合，形成一种全新的、超越个体维度的“氛围”？我期待的不仅仅是看到他们各自的代表作，更是期待他们之间，以及他们作品与“AURA”这个主题之间，能够产生出乎意料的化学反应。我猜想，这本书可能并非简单地将四位大师的作品集结，而是在某种策展的理念下，试图去解读、去呈现他们作品中那种难以言喻的、个体独有的“灵韵”或“气息”，这种气息既是他们创作的根源，也是他们作品得以触动观者心灵的关键。我曾无数次在森山大道的黑白影像中感受到那种扑面而来的、属于都市夜晚的孤独与激情，也曾在須田一政的照片里瞥见生活被时间雕琢过的痕迹，这些零散的感知，在这本《AURA》中，是否能被提炼，被升华，形成一种连贯的、能被触摸到的“场”？我迫切地想知道，这四位风格迥异的摄影师，他们的“AURA”是如何被捕捉，又将如何影响读者的感知。
评分不得不说，《AURA：北井一夫 須田一政 荒木經惟 森山大道》这本书的设计本身就充满了某种哲学意味，它不仅仅是一本图录，更像是一件精心雕琢的艺术品。从封面材质的选择，到内页排版的疏密，再到字体的大小与运用，每一个细节都仿佛在低语着某种关于摄影的思考。我注意到，书中的不同章节，似乎会根据摄影师的个人风格，在视觉呈现上做出相应的调整。例如，或许在森山大道的作品部分，会采用更具冲击力、更具颗粒感的排版方式，以呼应他作品中那种原始而直接的情感表达；而到了須田一政，则可能选用更宁静、更具留白的布局，来衬托他镜头下那些被时间洗涤过的日常风景。这种差异化的呈现，不仅仅是为了区分作者，更是为了营造一种沉浸式的阅读体验，让读者在翻阅每一页时，都能感受到摄影师作品的“AURA”是如何通过书本的载体被放大、被解读。我特别好奇，当这些风格迥异的摄影师作品被并置在一起时，编辑团队是如何处理它们之间的界限与联系的？他们是否会通过某一主题，或者某一摄影观念，将四位大师的作品串联起来，形成一种更宏大的叙事？这种“串联”本身，可能就是这本书最核心的“AURA”所在，它试图在看似独立的个体创作中，寻找一种共通的、超越风格的摄影精神，这无疑是一次极具挑战性的策展尝试，而我，则是在这本书中，寻找被这种策展理念所点亮的、新的观看视角。
评分在翻阅《AURA：北井一夫 須田一政 荒木經惟 森山大道》时，荒木經惟的作品总能以一种近乎野蛮的生命力，占据我的视线。他镜头下的世界，充满了浓烈的情感和原始的冲动，而这本书，恰恰将这种“AURA”展现得淋漓尽致。我曾在一张照片中，看到一朵盛开的鲜花，它的色彩如此鲜艳，姿态如此奔放，仿佛在诉说着生命最炽热的呼唤。而在另一张照片里，他可能又将死亡的意象融入其中，形成一种强烈的对比，这种对比，正是他作品中最具冲击力的地方。这本书，让我深刻地体会到，荒木經惟的“AURA”，并非仅仅是对美的追求，更是对生命本质的直白呈现，是对存在本身最赤裸的拥抱。他让我明白，生命中那些看似极端的情感，那些对欲望和死亡的探索，都是构成我们“AURA”不可或缺的一部分。这种坦诚而无畏的表达，让我在这本书中，获得了一种关于生命力量的全新认知，也对“AURA”这个概念有了更深层的理解。
评分在阅读《AURA：北井一夫 須田一政 荒木經惟 森山大道》的过程中，我时常会停下脚步，去回味那些画面带给我的冲击。我发现，这本书最成功之处，在于它并非只提供视觉的盛宴，更引导读者进行深层次的思考。当我看着须田一政那些看似平淡无奇的街景，却能从中感受到一种被时间沉淀下来的静谧与力量，这让我开始重新审视我日常生活中那些被我忽略的细节。而当我转向森山大道的黑白影像，那种粗粝的质感和强烈的街头气息，又让我对都市的活力与疏离有了新的认识。这种在不同风格之间切换，并从中获得不同感悟的过程，正是这本书的价值所在。它不仅仅是展示了四位大师的杰作，更重要的是，它打开了我认识世界的新视角。我开始理解，摄影的魅力在于它的多元，在于它能够以如此不同的方式，触及我们内心的柔软与坚韧。这本书，就像一座桥梁，连接了我与这些摄影师的内心世界，让我得以窥见他们眼中那个独一无二的“AURA”，并反过来，去审视自己内心深处的那份“AURA”。
评分我曾以为，要理解北井一夫的街头摄影，需要对都市的观察有足够的热情，但《AURA》这本书，却以一种意想不到的方式，让我感受到了他镜头中那些寻常人物所蕴含的独特“光芒”。我在这本书中，看到了他如何敏锐地捕捉到那些稍纵即逝的面部表情，那些在不经意间流露出的情感。比如，一张照片中，一个孩子在玩耍时露出的纯真笑容，或者一位老人在街边休憩时眼中闪烁的智慧光芒。这些瞬间，在北井一夫的镜头下，被赋予了永恒的生命力。我开始思考，他的“AURA”并非是刻意营造的，而是源自于他对生活最本真的热爱，以及他对人性最深刻的理解。这本书，让我看到了，原来最动人的“AURA”，就隐藏在我们最平凡的生活之中，只要我们用心去发现，去感受。这种发现的过程，对我而言，是一次关于“看见”的深刻启迪，让我明白，摄影不仅仅是记录，更是对生命中那些闪光点的捕捉与升华。
评分当这四位摄影大师的名字一同出现在《AURA》这本书的封面上时，我脑海中立刻涌现出的是一种强烈的期待，这种期待并非是对单一风格的欣赏，而是对不同摄影语言碰撞融合的渴望。我设想，这本书并非简单地将他们各自的作品进行堆叠，而是试图在“AURA”这一主题下，寻找他们之间隐藏的联系，或者说，揭示他们各自“AURA”的共性与差异。北井一夫的街头捕捉，须田一政的静谧观察，荒木經惟的生命热情，森山大道道的现实主义，这四种截然不同的“气质”如何在这本书中被呈现，又如何共同构成一个名为“AURA”的整体？我猜想，这本书的编排和设计，必定经过深思熟虑，或许会通过某种叙事线索，将四位大师的作品串联起来，让读者在浏览的过程中，能够感受到一种跨越风格的对话。我希望看到，不同摄影师的作品是如何相互呼应，相互启发，从而展现出一种超越个体维度的、更宏大的摄影美学。这种“融合”，正是《AURA》这本书最吸引我的地方，它邀请我去探索，在多元化的摄影实践中，是否存在着一种共通的、能够打动人心的“光芒”或“气息”，而这本书，正是试图去点亮它，呈现它，并与我一同去感受它。
评分北井一夫的镜头，总能在我心中勾勒出一幅幅生动的市井图景，充满了生命最原始的脉动。他的作品，似乎总是在不经意间捕捉到那些被匆忙的都市生活所忽略的瞬间，那些微小的、却饱含情感的表情，那些在街角发生的故事。我在这本《AURA》中，期待看到北井一夫如何将这种对“人”的洞察，与“AURA”这一主题巧妙地结合。他的“AURA”，或许是那种存在于人群中，却又独属于个体的闪光点，是每个人在日常生活中不自觉流露出的独特气质。我曾在他的照片中看到孩子们纯真的眼神，看到老人脸上的岁月痕迹，也看到年轻人在忙碌中的一丝疲惫与希望。这些，都是构成个体“AURA”的重要组成部分。这本书，是否会深入探讨北井一夫是如何通过他的摄影，去揭示、去诠释这种隐藏在平凡生活中的非凡光芒？我希望能从中感受到，他镜头下的每一个人，无论身处何种境遇，都拥有着一种不被磨灭的、独特的光彩，而这种光彩，正是他作品中最动人的“AURA”。我希望看到的，不仅仅是照片本身，更是照片背后，北井一夫对人性、对生活那种深刻而温柔的理解，以及这种理解如何转化为他独一无二的摄影语言，最终在这本《AURA》中，与读者产生共鸣。
评分快速看完這些照片，無感。但看到熟悉的陽子，荒木的妻子。
评分快速看完這些照片，無感。但看到熟悉的陽子，荒木的妻子。
评分当时在大理的“杂字”书店买到的，因为有收录须田一政的作品，北井一夫的也挺好。今天在孔网上看到一家开价2000的……
评分文字太少了，主要是为了国内很难买到的北井一夫而买
评分文字太少了，主要是为了国内很难买到的北井一夫而买
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