京剧艺术教程

出版者:华东师大

作者:张德林

页数:266

出版时间:2000-11

价格:15.50元

isbn号码:9787561723524

具体描述

《京剧艺术教程》是国内第一部提供大学京剧艺术选修课的通用教材，经过上海市教委的审批和专家们的质量鉴定，认为颇具开拓性。本教材是由热爱、通晓京剧艺术的大学文学教授与上海京剧院、上海艺术研究所的专家们精诚合作所取得的成果，历时3年，几经修改，初步实现了史和论、理论与实践的结合。教材中对京剧的发展史，京剧的艺术特征，京剧的四功五法，京剧的流派，京剧的音乐、舞美、脸谱、服装，京剧导演，京剧在中国文化和世界文化中的地位与价值，等等，论述力求简明扼要，脉络清晰，以通俗易懂的文笔解析各种专业知识。

本教材为贯彻理论知识与审美实践相结合的原则，便于教学，也便于学生使用，编写了“优秀唱段点评”，引导学生如何感受京剧的唱腔美，如何培养健康的审美情趣，如何由浅入深地学会若干唱段，乃至如何登台“露一手”。

本教材的使用，尽可能把知识讲授与学唱练习结合起来，或穿插进行；条件许可的话，配合琴师、乐队、音响、录像，以增强乐感、形象感和实际操作的能力。

本教材同时也适合爱好京剧的新、老票友，也可作为京剧知识手册和唱腔辞典广泛使用。

用户评价

这本书的“戏曲身段”部分，简直是动作美学的百科全书。我个人更偏爱武戏的刚猛，所以集中精力阅读了关于“趟马”和“靠把”的章节。作者对武功套路动作的拆解，简直到了分解摄像机捕捉的级别。比如一个标准的“马鞭子”的起落，书中会精确到膝盖的弯曲角度、手臂的延伸线，以及目光的落点，这远比我在现场看戏时只能捕捉到的模糊印象要清晰得多。更让我惊喜的是，它还涉及到了舞台调度（走位）的学问，比如“圆场”看似简单，但在不同情绪下（如追赶、迷茫、追思）的圆场速度和幅度变化，书里都有详尽的文字注解和示意图。这让我理解到，京剧的每一个动作都不是随意的，而是高度符号化和程式化的语言。我尝试着在空地上做书里教授的“开打”动作，发现如果完全按照书里的要求去执行，身体的协调性要求极高，这让我对武行演员们常年累月的训练产生了深深的敬意。这本书真正做到了“台下十年功，台上一分钟”的理论支撑，让人明白了台上一分钟的含金量。

说实话，我一开始对“教程”这类书籍抱有很高的警惕性，生怕遇到那种只停留在介绍历史背景和剧目梗概的“花架子”书籍。但《京剧艺术教程》完全颠覆了我的想象。它在舞台美术和服装设计方面的论述，简直是一场视觉盛宴的文字转译。我特别关注了关于“行头”的介绍，比如蟒、帔、靠、褶子各自的穿着规制和礼仪，以及不同颜色的寓意。书中对于头面饰品的材质、镶嵌工艺的描述，细致到让人仿佛能触摸到那冰凉的珠翠和精致的盘扣。特别是对“盔头”的分类，从王帽到帅盔，每一种头饰的形制变化背后所代表的军职或身份差异，都被讲解得井井有条，这对于一个想深入了解京剧美学的观众来说，是极其宝贵的知识点。我以前看戏只知道衣服好看，现在我能分辨出那是“五色蟒”还是“石青帔”，这让我在欣赏新编剧目时，对服饰的创新和传统元素的保留有了更敏锐的鉴赏力。这本书在技术层面的讲解和艺术层面的升华之间找到了一个完美的平衡点，它教会你“怎么看”，更重要的是，教会你“为什么这么看”。

我不得不赞叹作者的学术态度，这本书在历史溯源和理论构建上的严谨性，远远超出了普通艺术入门读物的范畴。它不仅讲“是什么”，更深入探讨了“为什么会这样”。比如，关于京剧音乐的“板式”运用，书中并没有简单地罗列二六、导板、哭板等，而是追溯了这些板式如何从昆曲、梆子等声腔体系中吸收、融合并最终定型的历史轨迹。这种宏观的视角，让我对京剧这门“集大成”的艺术有了更立体的认识。书中对“雅部”和“花部”矛盾与融合的探讨也极其精彩，它揭示了京剧在发展过程中，如何平衡宫廷审美与市井娱乐的需求，才最终形成了我们今天看到的这种独特的艺术形态。即便是对于一些相对冷门的剧目分析，作者也引经据典，考证详实，显示出极高的专业素养。这本书读完后，我感觉自己的“戏曲素养”被整体提升了一个档次，不再是浮光掠影的欣赏，而是有了一套成熟的分析框架去审视和品味舞台上的每一个细节，极具启发性和指导意义。

这本书的编排逻辑简直是鬼斧神工，完全没有那种传统教材的枯燥感。它巧妙地将枯燥的声腔理论与生动的历史故事结合起来，让我这个半路出家的爱好者，也能轻松领会京胡的“板眼”和“擞”的韵味。我最欣赏的是它对“四大行当”在唱腔处理上的对比分析，比如老生的“苍劲”是如何通过特定的气息支撑和喉位控制来实现的，以及小生的“清亮”对嗓音的保护与运用。书中引用了大量前人对唱腔的精妙点评，这些点评并非空泛的赞美，而是带着明确的技法指向性。比如讲到谭富英先生的唱腔，作者会特意指出其“收”的艺术，如何在快节奏中依然保证字字的清晰和韵味的饱满，这一点在其他任何一本入门读物中都很少见到如此深入的剖析。更别提关于“韵白”的讲解，它教会我如何区分不同地域的腔调对京白的影响，让我对京剧的“雅”与“俗”之间的微妙平衡有了更深的认识。读到后面，我甚至忍不住拿起家里的录音设备，尝试模仿书中所说的“气沉丹田”的感觉，虽然效果可能不尽如人意，但这种主动学习和实践的驱动力，正是这本书最成功的地方——它激发了读者的内在动力，而不是被动接受知识。

这部《京剧艺术教程》实在让人爱不释手，尤其是它对行当特点的梳理，简直是教科书级别的精准。我本来对花旦的“望、闻、问、切”只停留在字面理解，总觉得那是虚无缥缈的东西。但书里详细拆解了不同流派旦角的眼神处理，从梅派的内敛含蓄到荀派的灵动娇俏，配上图例和详细的动作分解，我仿佛能站在舞台边亲眼看着艺术家们的一颦一笑。特别是关于“亮相”的章节，作者没有仅仅停留在动作的描述，而是深入挖掘了每一个亮相背后所蕴含的情感张力与人物性格，比如武旦的“横叉亮相等”，那种力量感和瞬间的静止，被文字描绘得如同舞台上的定格画面，让人热血沸腾。我曾经尝试模仿书中介绍的一些身段练习，比如“水袖的拂、抖、缠”，书中的描述细致到连手腕的角度和力量的分配都有明确的指导，不像有些教程那样含糊其辞。对于一个初学者来说，这本书提供了极佳的入门阶梯，它没有吓退人，反而激发了探索的欲望。唯一略感遗憾的是，如果是配套的音视频资源能更丰富一些，那在理解唱腔和板式时会更加直观，但即便如此，这本书的文字功底和专业深度，也足以让我给予五星好评。它不仅仅是一本教程，更像是一本京剧艺术的“修炼宝典”，指引着我如何去真正“看懂”京剧，而非仅仅是“听懂”。