中国传统窗棂

出版者:人民美术出版社

作者:潘嘉来

页数:154

出版时间:2005-9

价格:20.00元

isbn号码:9787102030197

丛书系列:中国传统手工艺文化书系

具体描述

《中国传统窗棂》内容简介：中国传统木构建筑的框架结构设计，使窗成为中国传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。《中国传统窗棂》从中国建筑的特征说起，通过大量图版解说板棂窗、格扇、隔断、支摘窗、遮羞窗等各式窗棂及实用功能，并辅以宾馆、酒楼、家庭装修实例，窗棂市场分布及参考价格，是一部记述传统窗棂的专著。

中国窗棂的构成形式与中国建筑的特征有着密切的关联。中国建筑与埃及建筑、西亚建筑、印度建筑、爱琴海建筑和美洲建筑组成了世界古建筑的六大体系。

用户评价

对于一个业余的园艺爱好者和摄影师来说，我发现这本书提供了绝佳的创作灵感。我一直努力想捕捉到那种“光影的韵味”，但在阅读了《中国传统窗棂》之后，我才明白问题的核心在哪里。书中对“框景”理论的阐述达到了令人惊叹的深度。窗户不仅仅是采光通风的构件，更是一种精心设计的取景框，它将外部的自然景观（山、水、竹、月）切割、重组，最终以一种艺术化的方式呈现在室内。作者通过大量的实例分析，教导读者如何去“看”窗户：如何欣赏棂条的韵律感，如何理解分割比例的黄金法则。书中配图的质量极高，很多高清的局部特写，连木材的磨损痕迹都清晰可见，这对于我们理解传统工匠的精神和技艺至关动态。特别是关于“漏窗”和“月洞门”的对比分析，让我对中国园林中“虚实相生”的边界处理有了全新的认识。这本书，与其说是一本学术专著，不如说是一本充满东方智慧的“视觉修行指南”。

说实话，我最初是抱着一种批判性的眼光来读这本书的，因为“中国传统窗棂”这个主题听起来未免有些小众和刻板。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它真正厉害的地方在于，它巧妙地将建筑史、社会学和美学研究融为一炉，形成了一种非常动态的叙事结构。比如，书中有一章专门探讨了不同历史时期，社会阶层对窗棂设计的直接影响。清代中期徽商发达后，他们如何将原本朴素的乡间窗棂升级为繁复考究的“雕花艺术品”，以及这种变化如何折射出当时商业资本的流动和审美趣味的变迁。作者的考证极其扎实，引用的史料丰富而不晦涩，使得每一个窗棂的演变都具有了鲜活的时代背景。阅读过程中，我不断地对照书中的线描图和老照片，脑海中浮现出一幅幅古代生活场景——在这样的窗户下，人们如何饮茶、读书、聊天，光影如何在地板上舞蹈。这本书的视角非常“立体”，它让你看到的不只是木条的交错，而是历史的沉淀和生活的诗意。

我对这本书的评价是：这是一次对“消失的匠艺”的深情回望与记录。在现代建筑追求速度和效率的浪潮中，传统窗棂的精细手工和时间成本几乎已经无法复制。这本书详尽地记录了那些正在消逝的纹样、工艺和理念。我尤其欣赏作者在记录地域差异时所展现出的文化敏感度，比如北方窗户为了抵御寒冷而多采用厚重的木格和较少的透光面积，与南方多雨潮湿地区追求通风和光线穿透力的设计形成了鲜明对比。书中对不同地域建筑语汇的梳理，提供了一个宏观的视角来理解中国建筑的多元性。虽然书中没有直接提供现代设计的改造方案，但它通过对传统美学原则的提炼，为当代设计师提供了一个取之不尽的灵感宝库。它不仅仅是一本关于“窗户”的书，它是一把钥匙，帮助我们开启理解中国传统生活哲学和空间哲学的门径。强烈推荐给所有对中国文化、传统工艺乃至生活美学抱有好奇心的人。

我得承认，我并不是一个科班出身的建筑或历史专业人士，所以我刚拿到这本书时还有点担心内容会过于艰深难懂。但出乎意料的是，作者的文字功底非常了得，行文流畅自然，学术性和可读性达到了一个完美的平衡点。书中的术语解释得非常到位，即便是初学者也能迅速跟上节奏。最让我印象深刻的是，作者用非常人文化的笔触描述了工匠精神。他不仅仅是描绘了窗棂的样式，更是试图还原制作这些窗棂的工匠们的心境——他们如何忍受寂寞，如何将对天道的理解融入到每一刀的榫卯之中。书中提到了一种“十字穿带”的连接方式，以及它在抗震和耐久性上的巧妙设计，让我对古人的智慧肃然起敬。这本书让我意识到，建筑的细节往往是隐藏在最不经意的地方，但恰恰是这些细节，构筑了整个民族的审美基石。读完后，走在老街上，我再也无法用平常心看待那些普通的窗户了，每一个都仿佛在对我诉说着一段故事。

这本《中国传统窗棂》的书简直是建筑美学爱好者的福音。我原以为这只是一本专注于窗户细节的图册，但翻开之后才发现，作者对中国传统建筑中“光影的艺术”有着极为深刻的理解和细腻的观察。书中收录的大量案例，从江南园林的精巧花格到北方四合院的厚重棂条，每一页都像是一扇被重新打开的窗户，引入了历史和文化的清风。特别是关于不同地区窗棂图案的象征意义的解读，让人大开眼界。比如，书中详细分析了“万”字纹如何代表生生不息，以及梅兰竹菊“四君子”图案在文人建筑中的哲学体现。我尤其欣赏作者没有停留在简单的形制描述，而是深入挖掘了这些几何构造背后所蕴含的哲学思想——如何在有限的方寸之间，通过棂条的疏密变化，调节自然光线、保证隐私，同时达到“隔而不绝，通而不透”的审美境界。那种对空间感和材料质感的描述，简直让人仿佛能触摸到木材的纹理和阳光穿过格子的温度。这本书不仅是研究窗棂的必备参考，更是一部关于中国传统空间观念的美学散文集，非常值得细细品味。

匆匆翻过，图片挺多，颇涨知识。

那种窗子挺好看的~

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