孙过庭书谱集字对联

出版者:上海书画出版社

作者:徐方震编

页数:79

出版时间:2004-6

价格:17.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806728741

丛书系列:中国对联集字字帖

具体描述

现代人生活节奏的加快以及学习方法的多样性选择，使“集字字帖”在当今书法学习过程中起到越来越明显的作用。这些具各类书体、各派书家风貌的集字帖，使学书者能在短时间内获得临摹和创作的乐趣，因此，“集字字帖”广受书法爱好者和教师的欢迎。

　　我社继出版以楷、隶书体为主的《中国对联集字字帖》第一辑后，现又推出集行、草、魏碑、汉简等书体的“集字对联”第二辑共八种。此套字帖注重对原碑帖风貌或书家风格的气质把握，在碑版翻成墨迹、点画边缘修整、部首间架拼组等细节方面力求妥帖自然，恰到好处，同时对每副对联的体势呼应、章法布局等也尽可能做到统一中有变化，力求为读者提供更多、更好的学书参考。

用户评价

坦白说，我是一个对阅读体验要求极高的人，如果一本书不能在情感上触动我，那么内容再好也难以持久吸引我。这本书带给我的体验是相当震撼的。它成功地在严肃的艺术鉴赏与个人情感共鸣之间架起了一座桥梁。有时候，我不是在“学习”，而是在“沉浸”。看着那些墨痕与留白，我仿佛能感受到创作者在特定心境下留下的印记，那种独一无二的生命力和情感张力是印刷品难以完全复制的，但这本册子却最大限度地保留了这种“在场感”。它激发出我内心深处对“完美”和“永恒”的向往。这种由内而外散发的艺术感染力，让我愿意一遍又一遍地重新审视其中的每一个细节，每次都有新的发现和触动。这是一种非常高级的阅读享受，让人在心灵深处得到滋养和慰藉。

从文化传承的角度来看，这本书的价值是难以估量的。它不仅仅是对某一位书法家的作品的简单汇编，更像是一部浓缩的中国古典美学史的一个侧面展现。我阅读时常常会联想到那个时代的生活气息、文人雅士的审美情趣，以及不同历史时期社会对“完美书写”的理解差异。书中对每一幅作品的历史背景、流传过程的简要介绍，都为这些墨迹增添了厚重的底蕴。它让我明白了，书法艺术从来都不是孤立存在的，而是与当时的哲学思想、社会风貌紧密相连的。这种跨越时空的对话感，极大地拓宽了我的文化视野。这本书让我不再仅仅将书法视为一项技能，而是一种承载着深厚人文精神的载体，每一次翻阅，都像是进行了一次与古人的深度对话，感受着中华文明的源远流长与博大精深。

作为一个长期练习书法却时常感到瓶颈的书写者，我非常关注书籍的实用性和指导性。这本书在这一点上做得尤为出色，它提供的不仅仅是“看”，更是“做”的指引。我发现其中有些章节对特定笔画的起收和结构布局有着非常深入的探讨，甚至连墨色的浓淡变化对整体气势的影响都有所剖析。我尝试着按照书中的建议进行练习，惊奇地发现，原本感觉僵硬的笔触似乎一下子找到了流动的方向。它没有那种填鸭式的强迫感，而是通过精选的范例和旁注，引导读者自己去体会和领悟其中的奥妙。这种“授人以渔”的教学方式，远比单纯的照猫画虎来得有效得多。这本书已经成了我案头上不可或缺的工具书，每当遇到困惑时，翻开它总能得到及时的点拨和鼓励，让我的练习效率和质量都有了显著的提升。

我一直对古代书法的精妙之处怀有浓厚的兴趣，尤其钟情于那种行云流水、气韵生动的笔法。这本书的内容排版简直是教科书级别的示范。它不仅仅是简单地罗列作品，而是巧妙地穿插了解析和背景介绍，这种结构安排，极大地丰富了读者的理解层次。我特别欣赏它在展示不同阶段或不同风格作品时所采用的对比手法，让人能够清晰地看到书家心境的演变和技法的锤炼过程。阅读过程中，我仿佛能感受到那位古代大师在挥毫泼墨时的呼吸与节奏，那些笔画之间的呼应、提按顿挫的转换，都被细腻地捕捉并呈现了出来。它不像有些晦涩难懂的理论书籍，这本书的讲解语言既专业又平易近人，对于初学者来说是极好的入门向导，而对于资深爱好者来说，也能提供新的启发和视角。这种平衡拿捏得非常到位，让人在欣赏之余，还能学到实实在在的技艺精髓。

这本书的装帧设计简直是美学与实用性的完美结合。我是在一家独立书店偶然间发现它的，第一眼就被那沉稳而又不失雅致的封面设计所吸引。纸张的质感非常考究，拿在手里有一种温润的触感，那种细腻的纹理让人忍不住想要反复摩挲。印刷的清晰度和墨色的浓淡处理得恰到好处，即便是那些细微的笔触细节，也忠实地还原了原作的神韵。装订方式也很结实，可以平铺展开，这对于需要临摹或者细细品鉴的读者来说，简直是福音，不用担心书页合拢而看不清细节。这种对细节的极致追求，让我立刻意识到这不仅仅是一本普通的字帖或鉴赏书籍，更像是一件精心制作的艺术品。它散发出的那种低调的奢华感，让整个阅读过程都变成了一种享受。从收到书到翻开它，每一步操作都充满了仪式感，让人对书中所载的内容更加心生敬畏和期待。这套书的整体包装和触感，已经超越了我对传统书籍的期待值，真正做到了形神兼备。