Premiere Pro视频编辑白金教学 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:科学出版社

作者:徐桂生

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:37.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787030135452

丛书系列:

图书标签:

Premiere Pro
视频编辑
教学
实战
剪辑
后期制作
Adobe
新手入门
专业技能
视频制作

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具体描述

Premiere是目前最流行的非线性编辑软件，Adobe Premiere Pro是其最新版本，它作为功能强大的多媒体视频、音频编辑软件，应用范围不胜枚举，制作效果美不胜收，足以协助用户更加高效地工作。

本书通过精心制作的多个实例，全面系统地讲解了Adobe Premiere Pro的强大功能。全书共分10章，第1-3章为操作基础知识介绍，第4-9章分别介绍了过渡效果应用、叠加合成、字幕创建、运动设置、过滤效果应用和音频编辑等方面的内容，最后以第10章的几个综合实例来展示本书内容的全面应用。

本书实例丰富，结构清查找，通俗易懂，适合对多媒体的非线性编辑比较感兴趣且有一定基础的多媒体制作人员阅读，对于初级用户也很大的参考价值。

好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，该图书内容与“Premiere Pro视频编辑白金教学”无关。 --- 图书名称：数字时代下的视觉叙事：从创意到执行的完整指南图书简介在信息爆炸的今天，视觉内容的吸引力和叙事能力已成为连接受众、传递品牌价值的核心要素。本书《数字时代下的视觉叙事：从创意到执行的完整指南》并非一本聚焦于特定软件操作的教程，而是一本深入探讨如何构建引人入胜的故事、运用视觉语言来影响和沟通的综合性著作。它旨在为所有对视觉表达有热情，无论是经验丰富的专业人士还是初入此道的新手，提供一套系统化、理论与实践并重的叙事框架。本书的核心在于“叙事”本身。我们相信，无论是制作一部企业宣传片、一部独立纪录片，还是社交媒体上的短视频，其成功的基石永远是清晰、有力的故事。因此，全书围绕如何有效地讲述一个故事展开，探讨了从概念萌发到最终呈现的全过程。第一部分：故事的哲学与结构——叙事基础本部分是全书的理论基石，引导读者超越技术层面，深入理解叙事的力量。章节一：视觉时代下的“故事”定义本章首先探讨了在当前数字媒体环境中，“故事”的内涵如何演变。我们分析了人类对叙事的本能需求，以及视觉元素（色彩、构图、节奏）如何在无声中完成对情感的调动。内容将涉及经典叙事理论，如英雄之旅模型的当代应用，以及如何根据不同的媒介平台（长篇电影、短视频、互动叙事）调整故事结构。章节二：从创意到蓝图——概念构建与前期规划优秀的作品始于扎实的规划。本章详细阐述了如何将一个模糊的想法转化为可执行的脚本。我们将深入讲解故事板（Storyboard）的绘制技巧，不仅仅是绘制画面，更重要的是如何用故事板来预演节奏和镜头语言。此外，本章还涵盖了受众分析的重要性，即理解“为谁讲述”是决定“如何讲述”的关键。章节三：角色塑造与情感共鸣一个空洞的故事无法持久。本章专注于角色的深度挖掘与塑造，不论是真人出镜还是抽象概念的拟人化。内容包括创建引人入胜的人物弧线（Character Arc），如何通过非语言线索（如肢体动作、环境设置）来暗示人物性格，以及如何设计冲突点以激发观众的同理心和情感投入。第二部分：构建视觉语言——镜头、光影与节奏在理解了故事的“骨架”之后，本部分将聚焦于如何用视觉工具来“填充血肉”。这部分内容完全着眼于视觉语言学，而非特定软件的工具箱。章节四：镜头的语法：运动与视角的力量本章系统梳理了不同镜头类型（广角、特写、中景）的选择逻辑及其心理暗示。我们重点探讨了镜头运动——推、拉、摇、移、跟——如何服务于叙事目的。例如，如何使用一个慢速的推轨镜头来营造压迫感，或者一个自由的摇摄来展现环境的开阔。本章强调的是“为什么选择这个镜头”，而非“如何操作相机”。章节五：光影的艺术：环境情绪的塑造者光线是视觉叙事的灵魂。本章深入讲解了自然光与人工光的特性，以及它们在不同场景下对故事氛围的影响。我们将剖析经典布光法（三点布光、伦勃朗光等）在现代视频制作中的灵活应用，探讨如何通过控制对比度、色温和阴影的锐度来引导观众的注意力，并强化特定的情绪基调（如暖色调的怀旧感，冷色调的疏离感）。章节六：时间与节奏的掌控节奏是视觉叙事中最为微妙却也最强大的元素。本章探讨了如何通过剪辑的间隔、画面的停留时间、声音设计与画面同步的时机来控制观众的心理预期。我们将分析长镜头与快速蒙太奇的叙事功能差异，并提供一套量化分析节奏的方法论，帮助制作者在“过快”与“过慢”之间找到黄金平衡点。第三部分：跨平台整合与项目管理故事讲述的旅程并未止步于粗剪完成。本部分关注将成熟的叙事概念转化为可发布的最终产品，并有效管理复杂项目。章节七：声音的隐形叙事：不仅仅是背景音乐高质量的叙事需要强大的听觉支撑。本章将声音设计提升到与画面同等重要的地位。内容包括如何运用环境声景（Soundscape）来构建空间感，如何通过精确的音效设计（Foley）来增强动作的真实性，以及音乐选择如何与画面的情绪曲线相匹配，实现“音乐性剪辑”。章节八：适应性叙事与平台优化在多屏时代，同一素材必须适应不同的观看环境。本章教授如何进行“多态性叙事”的规划，例如，如何确保一个核心故事能够在16:9的横屏格式、9:16的竖屏格式，以及1:1的方形格式中都能保持叙事完整性。我们将讨论不同平台对信息密度和时长长度的隐性要求，并提供针对性调整策略。章节九：高效工作流与项目伦理本章转向管理和职业素养。它概述了一套高效的项目管理框架，从素材整理、版本控制到协作沟通，确保创意在不被流程拖垮的前提下得以实现。最后，本章探讨了数字时代视觉创作者所面临的伦理困境，如深度伪造（Deepfake）的界限、版权的尊重，以及如何在商业压力下坚守叙事的真实性。本书特点：本书采用案例分析与理论探讨相结合的方式。书中会穿插大量来自电影、广告、纪录片和优秀网络作品的非技术性分析，剖析它们是如何通过叙事技巧实现其沟通目标的。它不教授任何软件的菜单操作，而是提供一套通用的、可迁移的视觉表达思维框架，是创作者从“会剪辑”到“会讲故事”的桥梁。目标读者：视频导演、故事片编剧、市场营销专业人士、品牌内容策略师、以及所有渴望提升自己叙事能力的视觉媒体从业者。

作者简介

目录信息

第1章初识Adobe Premiere Pro
第2章快速漫游Adobe Premiere Pro
第3章 Adobe Premiere Pro编辑技巧
第4章应用过渡效果
第5章叠加和复合
第6章创建字幕
第7章设置视频运动
第8章应用过滤效果
第9章音频的使用和编辑
第10章综合实例
附录思考与练习答案
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我浪费了那么多时间在一本号称“白金”的Premiere Pro教学书上！说实话，当我拿到这本书的时候，还挺期待的，毕竟“白金”听起来就很高大上，以为能学到什么独家的秘密武器。结果呢？翻开第一页我就有点懵了。里面的内容组织逻辑简直是一团浆糊，一会儿讲到时间轴的设置，下一页突然就跳到了颜色校正的基础，然后又冒出来一个关于音频混音的简短章节。感觉作者就是把网上能找到的零散知识点一股脑地塞进来，完全没有一个清晰的学习路径。对于一个像我这样的新手来说，简直是灾难，我根本不知道该从哪里开始，学完一个点，下一个点又完全接不上，读起来非常费劲，让人抓狂。我记得我尝试跟着书里做第一个项目，结果因为步骤跳跃太大，中间缺失了关键的操作说明，我不得不频繁地停下来，上网去谷歌搜索那些被遗漏的细节。这本书如果不是想误导人，就是作者根本不了解初学者真正的学习痛点在哪里。这体验，真是让人郁闷到想把书扔出去。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到恼火的是，这本书的“更新频率”和“时效性”问题。Premiere Pro作为一款迭代速度极快的专业软件，功能和界面更新频繁是常态。而我手上的这本“白金教学”，显然是基于一个很久以前的版本编写的。书中提到的很多快捷键在我的新版本中已经失效或者被重新分配了，界面布局也大相径庭。每次我按书上说的操作，软件的反应都和我预期的不一样，这极大地打击了我的学习积极性。一本过时的软件教学书，其价值几乎可以忽略不计，因为它不仅没能教会我如何使用新功能，反而教会了我一些现在看来是错误的操作习惯。这就像是花大价钱买了一张过期的火车票，不仅没能到达目的地，还白白浪费了时间和金钱。我强烈建议作者要么立刻停止销售这种老旧版本，要么进行彻底的、与时俱进的大翻新，否则就是在误导那些真心想学习软件的人。

评分☆☆☆☆☆

让我来聊聊这本书在理论层面的阐述，那简直是软弱无力到令人发指的地步。它似乎认为，只要把工具的功能列出来，读者就能自动领悟其背后的剪辑哲学和视觉语言。然而，优秀的教学书应该深入浅出地解释“为什么”要这么做，而不是仅仅告诉你“怎么做”。比如，讲到节奏控制时，它只是机械地提到帧率和素材时长，却完全没有探讨如何通过视觉节奏的变化来影响观众的情绪，更别提如何运用音乐的重音来配合画面剪辑的爆发点。对于色彩部分，更像是简单地介绍LUTs的作用，仿佛换一个滤镜就万事大吉了，完全忽略了色彩在叙事和情绪烘托中的核心地位。这本书的深度，顶多只能停留在“软件操作员”的层面，对于想要成为一名“剪辑师”的人来说，它提供的营养价值几乎为零，读完之后，你还是只会“点点鼠标”，无法形成自己的审美和判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是上个世纪的产物。你知道那种老旧的、打印质量很差的教材吗？就是那种感觉。里面的截图，模糊不清，很多关键的菜单选项根本看不清楚具体点的是什么。更不用提那些图文对照了，很多时候，文字描述的步骤和图片根本对应不上，或者图片展示的是一个旧版本的软件界面，这对于我这个正在使用最新版软件的人来说，造成了巨大的困扰和困惑。我多次因为图片和实际界面不符而浪费时间去寻找那个“消失了”的按钮。一个关于Premiere Pro这种高度依赖视觉操作的软件的教学书，如果连基础的清晰度都无法保证，那真的可以说是失职了。我花钱买的不是一本黑白模糊的旧杂志，我需要的是清晰、现代、能快速定位信息的视觉指南。这本书的印刷质量和排版简直是对读者的智商的侮辱，让人怀疑作者是否真的用心去制作了这份材料。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的失望，很大程度上源自于它对“实战应用”的承诺与实际内容的巨大落差。书里大篇幅地介绍了各种工具的名称和功能，比如轨道蒙版、动态链接，听起来都很专业，但真正教你怎么在真实的项目中应用这些功能的地方少得可怜。更要命的是，它提供的案例素材和练习项目极其敷衍，就像是随便找了几段旅游Vlog的片段拼凑起来一样，毫无吸引力，更别提能激发学习的动力了。我期待的是能学到如何构建一个有叙事逻辑的短片，如何处理复杂的转场和特效，但这本书里涉及到的“特效”基本停留在“叠加上一个字幕”的层面。如果你想通过这本书掌握一些能让你简历增色的技能，我劝你还是趁早放弃。它更像是一本官方软件功能手册的粗糙翻译版，而不是一本真正能带你从零到一构建专业编辑思维的指导书。学习过程中我感觉自己像个机器人，机械地按照不连贯的指示操作，完全没有体会到剪辑的乐趣，非常枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆