Robert Schumann

作者:Daverio, John

页数:618

出版时间:1997-4

价格:$ 84.75

isbn号码:9780195091809

具体描述

Forced by a hand injury to abandon a career as a pianist, Robert Schumann went on to become one of the world's great composers. Among many works, his Spring Symphony (1841), Piano Concerto in A Minor (1841/1845), and the Third, or Rhenish, Symphony (1850) exemplify his infusion of classical forms with intense, personal emotion. His musical influence continues today and has inspired many other famous composers in the century since his death. Indeed Brahms, in a letter of January 1873, wrote: 'The remembrance of Schumann is sacred to me. I will always take this noble pure artist as my model'. Now, in Robert Schumann: Herald of a 'New Poetic Age', John Daverio presents the first comprehensive study of the composer's life and works to appear in nearly a century. Long regarded as a quintessentially romantic figure, Schumann also has been portrayed as a profoundly tragic one: a composer who began his career as a genius and ended it as a mere talent. Daverio takes issue with this Schumann myth, arguing instead that the composer's entire creative life was guided by the desire to imbue music with the intellectual substance of literature.A close analysis of the interdependence among Schumann's activities as reader, diarist, critic, and musician reveals the depth of his literary sensibility. Drawing on documents only recently brought to light, the author also provides a fresh outlook on the relationship between Schumann's mental illness - which brought on an extended sanitarium stay and eventual death in 1856 - and his musical creativity. Schumann's character as man and artist thus emerges in all its complexity. The book concludes with an analysis of the late works and a postlude on Schumann's influence on successors from Brahms to Berg. This well-researched study of Schumann interprets the composer's creative legacy in the context of his life and times, combining nineteenth-century cultural and intellectual history with a fascinating analysis of the works themselves.

用户评价

这本书给我的整体感受，是一种对“艺术家的宿命”进行深刻沉思的体验。叙事的节奏感掌握得极好，起承转合之间，情绪的推进是层层递进的，像一部结构精巧的交响诗。它非常坦诚地揭示了德意志浪漫主义运动内部的矛盾——即对民间性、纯粹性的渴望，与当时高度工业化、世俗化的社会环境之间的尖锐冲突。舒曼无疑是这种冲突的集中体现者。书中关于他作为音乐评论家和编辑（尤其是在《新音乐杂志》中的活动）的部分尤其精彩，揭示了他试图通过文字来“净化”或“引导”音乐品味的一腔热血，以及这种理想主义最终如何被现实的商业逻辑和保守势力的反扑所击溃。这种对知识分子在时代洪流中努力定位却终究无力的描绘，带有强烈的悲剧色彩。它让我们看到，一个将所有生命力投注于精神构建的人，在面对最基本的生活秩序和自我控制时，是多么的脆弱不堪。阅读过程就像是参与了一场与过去的深度对话，充满了对“如果当初”的无尽喟叹。

这本书的语言风格非常引人入胜，它有一种近乎“室内乐”般的精致感，每一个句子都像经过精心打磨的乐句，没有一句是多余的废话。我最欣赏的是它如何处理时间线上的跳跃——它没有采取完全线性的叙事，而是经常在舒曼生命中的关键节点之间穿梭，通过对比他早年的激昂与晚年的沉寂，来凸显精神衰退的残酷性。例如，对他在杜塞尔多夫最后那段时期的描述，笔触极其克制却又极具穿透力，没有渲染煽情，而是通过记录他最后想见的几个人、最后听到的几段音乐，来勾勒出一个灵魂被抽离的躯壳。这种“留白”的艺术处理，比任何夸张的描述都更有力量。它迫使读者停止被动接受信息，转而主动去感受那份无声的重量。读完此书，我感到自己对德意志音乐传统的理解又深了一层，它提供了一个理解浪漫主义晚期美学转向的关键钥匙，其深度和广度，超越了一般的音乐史著作。

我得说，作者在处理克拉拉·维克这个角色时，展现了极高的尊重与洞察力，这本书远非仅仅是“舒曼传”。克拉拉的形象被描绘得立体而强大，她不仅仅是丈夫的天使，更是艺术生命力的共同维护者。书中详尽地描述了她如何在婚后，一边维持自己作为顶尖钢琴家的职业生涯，一边细致入微地照料着一个精神日益不稳定的丈夫。那些关于她如何筛选和整理遗留下来的手稿，如何为他的名誉而战的细节，令人动容。它有力地反驳了历史上对“伟大男性艺术家”背后“默默奉献的女性”的刻板印象。在这里，克拉拉是行动者，是守护者，她的艺术实践与情感支持，与舒曼的创作是相互依存、密不可分的。通过这种双重视角，我们得以窥见十九世纪女性在艺术家庭中的真实困境与光辉贡献。这本书的价值在于，它将舒曼置于一个更宏大、更真实的社会生态中去审视，而非仅仅停留在个人天才的光环之下。

这本关于这位德奥浪漫主义巨匠的传记，简直是一次深入他那复杂而迷人灵魂的朝圣之旅。作者对于舒曼音乐创作中的每一个细微转折点，都给予了近乎手术刀般精准的剖析。我尤其欣赏他对早期作品，比如那些充满青春躁动与诗意的钢琴套曲，是如何与他私密的日记和书信相互印证的。书中不仅仅罗列了作品诞生的年份和首演的地点，更重要的是，它细腻地描绘了那些在创作幕后涌动的情感暗流——那种被李斯特和肖邦光芒笼罩下的既敬佩又挣扎的复杂心绪。阅读过程中，我仿佛能听到那些钢琴键上跳跃的音符，不仅仅是旋律，更是他内心深处那些未曾言说的焦虑与狂喜的具象化。作者成功地避免了将舒曼塑造成一个扁平化的“音乐天才”符号，而是展现了一个在家庭、爱情、艺术理想与日益严重的精神困扰之间挣扎的、活生生的人。那些关于他与克拉拉之间那种近乎神圣的爱情如何反哺其创作，以及最终如何成为他抵抗混沌的最后堡垒的描述，读来令人动容，甚至让人反思，伟大的艺术是否必须以某种形式的牺牲为代价。

我对市面上许多音乐家传记的通病感到厌倦，那就是过度学术化或者过于八卦化。然而，这本书却找到了一个绝妙的平衡点。它用了一种近乎文学叙事的笔法，将舒曼置于十九世纪中叶欧洲文化光谱的核心位置。我被书中对“莱茵河畔的隐士”形象塑造所深深吸引。作者并未回避他中后期创作中那些被认为“不成熟”或者“晦涩难懂”的作品，而是将其置于他精神状态波动的背景下进行解读。特别是他如何运用“双重人格”（弗洛雷斯塔努斯和尤瑟比乌斯）来架构他的评论文章和音乐结构，书中用大量的篇幅解释了这种内在对话是如何驱动他的艺术哲学的。这种深入到方法论层面的探讨，对于一个非专业音乐理论背景的读者来说，竟然也能感到酣畅淋漓，这归功于作者高超的转化能力。他没有用枯燥的术语压倒读者，而是将抽象的音乐思想，转化为可以感知的心理图景。读完后，我重新去听那些晚期作品，视角完全不同了，不再是挑剔的听众，而是理解了艺术家在绝境中发出的最后呐喊。