李章庸书法集

出版者:荣宝斋出版社

作者:李章庸

页数:60

出版时间:2004-2

价格:280.0

装帧:精装

isbn号码:9787500307105

具体描述

高树出丛林，风得摧其枝而不能易其直；砥石拒中流，潮可覆其顶而不能改其正。盖以本固而基实也。书道兴衰，应乎时势，未可必也。并世君子能克此三难若吾章庸者，吾则未见其夥也。此又其所难得者也。

目录信息

1 苏轼诗
2 陶渊明诗
3 明远楼杂记
4 黄宾虹题跋
5 钱咏跋题跋
6 孟浩然诗
7 秦观诗
8 黄山谷题
9 石林语一则
10 黄山谷题跋
11 王庭奎论书
12 陆游诗
13 独醒杂志一则
14 珊瑚网论书
15 黄庭坚论书语
16 李白诗
17 陈与义诗
18 黄庭坚论书
19
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用户评价

这本书的收藏价值和学习价值是并重的，但如果要我侧重一个方面来谈，我会选择它的“教育意义”。我留意到，集子中似乎收录了李章庸先生不同创作阶段的作品，这对于理解一位书法家的成长轨迹至关重要。早期的作品可能带着某种追摹的痕迹，而晚期的作品则展现出高度的个人风格和心性流露，那种“无法而有法”的境界，正是我们习书者梦寐以求的。其中对魏晋风度以及唐代楷书传统的继承和发展，都做了非常清晰的展现。例如，在某几页的草书中，我看到了对怀素的洒脱继承，但在点画的提按顿挫上，又融入了欧阳询的险峻骨力，这种取法高远、融会贯通的能力，实在令人叹服。对于年轻一代的书法爱好者而言，通过这样一本集子，可以清晰地看到如何从“学古”走向“成己”的路径，避免了盲目跟风的弊端。

这本《李章庸书法集》的装帧设计实在令人眼前一亮，纸张的选择透着一股典雅的书卷气，触感温润而厚实，完全不是那种廉价印刷品的感觉。内页的排版布局也颇为考究，留白恰到好处，既能让观者的视线聚焦于作品本身，又不至于显得拥挤刻板。尤其值得称道的是，影印的清晰度和墨色的还原度极高，即便是那些需要细察笔触、墨分五色的作品，也能看出书家行笔时的力度变化和枯湿浓淡的微妙过渡。我尤其喜欢其中对章法结构的处理，每一页的布局似乎都经过了深思熟虑，展现了一种内在的韵律感和平衡美。翻阅其中一些小楷作品时，那种细如发丝却又遒劲有力的线条，简直让人屏息凝神，仿佛能感受到作者运笔时心手的相应，那种宁静致远的气韵扑面而来。这不仅仅是一本作品的简单集合，更像是一次精心策划的艺术展览，体现了出版方对书法艺术的尊重与专业。

初次捧读这本集子，最大的感受是李章庸先生的“气”与“力”的完美交融。他的行草作品，笔势开阔，一气呵成，绝无滞涩之感，观之如高山流水，一泻千里却又不失法度。然而，真正让我驻足良久的，反而是那些看似平淡却蕴含深意的楷书篇章。那些楷书，结构严谨却不呆板，每一笔的起承转合都精准到位，透露出一种历经磨砺后的沉稳与自信。特别是几幅对联作品，字与字之间的呼应，行与行之间的气脉贯通，展现了大家风范。我尝试模仿其中的一两笔，才深知其中蕴含的功力之深厚，绝非朝夕之功可及。这本集子对于想要深入研究传统碑帖的学书者来说，无疑是一份极佳的参考资料，它没有过多华丽的辞藻去解读，而是用最直观的方式，呈现了传统书法的精髓所在，值得反复揣摩，常看常新。

与其他汗牛充栋的书法图册相比，这本《李章庸书法集》给我的感觉是极其“纯粹”和“克制”的。它像一位德高望重的师长，用最朴实的语言向你展示如何做人、如何写字。我特别注意到，在选材上，似乎避开了那些被过度解读或被炒作的热门作品，而是挑选了那些最能代表李章庸先生中晚期艺术成熟期的精品。这种选编的眼光，显示出编者对先生艺术成就的深刻理解。特别是那几页集中的篆书作品，线条圆润厚重，结体端庄，展现了一种古朴浑厚的金石气，与行草的灵动形成了鲜明的对比和映衬，使得整本集子在风格上形成了极为和谐的整体感。可以说，这是一次成功的艺术梳理与呈现，它不仅仅记录了李章庸先生的墨迹，更像是一部无声的艺术史，值得珍藏并时常拂拭，从中汲取养分。

翻阅这本《李章庸书法集》，我仿佛进行了一次精神上的漫步。它的吸引力不在于那些炫技式的夸张笔法，而在于一种深沉的、内敛的美学情怀。我个人对其中收录的几件小品级作品情有独钟，它们尺寸虽小，但意趣盎然，气韵生动。这些小字，没有大幅作品的铺陈，反而更能体现书家心境的细微波动。墨色的浓淡变化在这些小字中被运用得淋漓尽致，浓处如漆，淡处似烟，层次分明，富有立体感。这不禁让我思考，真正的艺术，即便在最朴素的形式中也能散发出摄人心魄的力量。这本集子没有去刻意迎合当代审美中追求“奇、险、怪”的倾向，而是坚守了书法的本体精神——“写”与“意”的统一，这在当下的艺术环境中显得尤为珍贵和难得。