具体描述
中国戏曲不把舞台作为截取生活实景的镜框，不强调演戏的再现功能而强调它的表现功能，就如同梅兰芳在《中国京剧的表演艺术》一文中说的：“中国观众出去要看剧中的故事内容之外，更着重看表演”，“群众的爱好程度，往往决定于演员的技术”。他认为，京剧作为一种古典歌舞剧，综合的因素很多，这么综合进去的成分主要是通过演员体现出来的，“京剧舞台艺术中以演员为中心的特点，更加突出” 。程砚秋也说：“我国传统表演艺术和西洋演员的最大区别之一是，在舞台的整体中，我们把表演提到至高无上的地位，西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一的。欧洲戏剧的发展规律是：时代的美学观点支配着剧本写作形式，剧本写作形式又在主要地支配着表演形式，戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式又在主要地支配着剧本的写作形式。”（《程砚秋文集》）
张庚先生从新文艺工作者的角度切入对中国戏曲的研究，主张研究戏曲理论必须先研究戏曲史。他与郭汉城共同主编的《中国戏曲通史》（1981），通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化的关系，探索戏曲发展规律。因此他对戏曲的研究，是把戏曲作为综合艺术的整体，追本溯源，探流述变而深具“史”的深度。他又通过中外各种不同艺术的比较，来科学地把握和总结戏曲艺术的规律，特别是针对各个时期戏曲创作和戏曲改革运动，有的放矢，切中时弊，因而他对戏曲美学的研究，又深具“论”的现实意义，独具功力。
作者简介
目录信息
读后感
读完张庚先生的《戏曲美学论》，得到对戏曲舞台上美学原理的初步认识，领悟到生活其他方面也存在某种约定模式，展现各自美好的面貌，譬如一盆兰花，自有其令人赏心悦目的生长姿态，又或者一段简单的对话，亦有令交谈双方心情愉悦的方式。悟道，学习，无止境。
评分读完张庚先生的《戏曲美学论》，得到对戏曲舞台上美学原理的初步认识，领悟到生活其他方面也存在某种约定模式，展现各自美好的面貌，譬如一盆兰花，自有其令人赏心悦目的生长姿态，又或者一段简单的对话，亦有令交谈双方心情愉悦的方式。悟道，学习，无止境。
评分读完张庚先生的《戏曲美学论》，得到对戏曲舞台上美学原理的初步认识，领悟到生活其他方面也存在某种约定模式，展现各自美好的面貌，譬如一盆兰花，自有其令人赏心悦目的生长姿态，又或者一段简单的对话，亦有令交谈双方心情愉悦的方式。悟道，学习，无止境。
评分读完张庚先生的《戏曲美学论》，得到对戏曲舞台上美学原理的初步认识，领悟到生活其他方面也存在某种约定模式，展现各自美好的面貌，譬如一盆兰花，自有其令人赏心悦目的生长姿态，又或者一段简单的对话，亦有令交谈双方心情愉悦的方式。悟道，学习，无止境。
评分读完张庚先生的《戏曲美学论》，得到对戏曲舞台上美学原理的初步认识，领悟到生活其他方面也存在某种约定模式，展现各自美好的面貌，譬如一盆兰花，自有其令人赏心悦目的生长姿态，又或者一段简单的对话，亦有令交谈双方心情愉悦的方式。悟道，学习，无止境。
用户评价
作为一名对中国传统艺术情有独钟的读者，我一直试图寻找一本能够全面解读戏曲美学的书籍。《戏曲美学论》的出现，无疑填补了这一空白。作者以一种非常宏观的视角，将戏曲的美学体系进行了系统性的梳理和阐述。书中对“写意”的解读，让我明白了戏曲艺术如何通过简洁的程式化表演，传达出丰富的内在情感和深远的文化意蕴。我尤其赞赏作者对不同剧种美学特征的比较分析，它清晰地展现了中国戏曲的多元化和丰富性。无论是京剧的严谨细腻，昆曲的婉约缠绵，还是越剧的清新抒情，都在作者的笔下焕发出独特的光彩。这本书不仅拓宽了我的视野，更让我对中国戏曲的未来发展充满了信心。它是一部值得反复品读的经典之作，也是我案头必备的参考书。
评分第一次翻开《戏曲美学论》，就被其宏大的视角和严谨的逻辑所吸引。作者并未局限于对戏曲表演技巧的简单罗列，而是将戏曲置于中国传统文化的大背景下进行审视，探讨其与哲学、历史、文学、甚至社会变迁之间的千丝万缕的联系。书中对“神似”与“形似”的辩证关系、对“虚实相生”的美学原则在戏曲中的体现，以及对“意境”营造的深入分析，都给我留下了深刻的印象。作者运用了大量生动的案例，从经典剧目到具体的身段，将抽象的美学概念具象化，让读者能够切实感受到戏曲艺术的独特魅力。我特别欣赏作者对戏曲“载道”功能的探讨，它揭示了戏曲不仅仅是娱乐，更是传承和弘扬民族精神的重要载体。这本书的内容之丰富，思考之深邃，是我在其他戏曲类读物中鲜有见到的。它让我对中国戏曲的博大精深有了更全面的认识，也更加坚定了我要深入研究戏曲的决心。
评分我曾以为自己对戏曲已经有了相当的了解，直到读了《戏曲美学论》。这本书让我看到了一个我从未触及的戏曲世界。作者以一种全新的视角，对戏曲的艺术本质进行了深刻的挖掘。书中对“程式”的解读，让我明白了那些看似简单的动作背后，蕴含着多么精妙的功力和深厚的文化积淀。它不是简单的模仿，而是对生活、对情感的高度概括和升华。我尤其喜欢作者对戏曲“虚拟性”的阐释，它让我在欣赏表演时，能够超越具体的物质形象，去感受那份由演员内心投射出的精神力量。这本书的语言风格朴实而富有力量，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直击人心的美学本质。它是一本能够引导读者去感受、去体悟戏曲之美的绝佳读物。
评分对于许多普通观众而言，戏曲可能显得有些门槛。《戏曲美学论》的出现，恰恰降低了这个门槛，并引领我们进入了一个更加广阔的戏曲美学天地。作者以其极富感染力的笔触，将戏曲的“唱、念、做、打”等元素，以及它们所蕴含的美学意义，进行了生动而细腻的解读。我尤其被书中对戏曲“虚拟性”的阐述所打动，它让我们明白，戏曲舞台上的“空”与“无”，恰恰是无限可能性的载体。通过演员精湛的表演，观众的想象力被充分激发，从而创造出更加丰富、更加立体的艺术体验。这本书不仅是戏曲爱好者的必读之作，对于任何对中国传统文化感兴趣的读者来说，都具有重要的参考价值。
评分这本《戏曲美学论》真是一部令人耳目一新的佳作！作为一名资深的戏曲爱好者，我一直渴望能够深入理解戏曲的艺术精髓，而这本书恰恰满足了我的这一需求。作者以其深厚的学术功底和独到的见解，将戏曲的美学内涵剖析得淋漓尽致。从戏曲的唱、念、做、打等基本元素，到其蕴含的哲学思想、伦理道德，再到不同剧种的特色风格，无不涉及。更令我惊喜的是，书中对戏曲表演的身体语言、情感表达，以及舞台空间的运用、服饰妆容的象征意义等细节的解读，都极具启发性。我尤其喜欢作者在探讨戏曲与观众互动关系时的论述，它让我重新认识到戏曲作为一种集体艺术的魅力所在。读完此书，我感觉自己对戏曲的理解上了一个新的台阶，每一次走进剧院，都能发现更多隐藏在表演之下的深刻含义。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一本引人入胜的艺术指南，强烈推荐给所有热爱戏曲的朋友们！
评分《戏曲美学论》的文字风格非常独特，既有学术著作的严谨，又不失文学作品的韵味。作者的语言精准而富有表现力，能够将复杂的美学理论阐释得通俗易懂。我惊喜地发现，这本书并没有充斥着晦涩难懂的专业术语，而是通过生动形象的比喻和恰当的引证，引导读者一步步走进戏曲美学的世界。书中对戏曲音乐的分析也相当精彩，作者不仅讲解了唱腔的特点，还深入探讨了音乐在烘托气氛、塑造人物性格方面所起到的关键作用。我特别喜欢书中关于“情景交融”的论述，它让我明白了戏曲演员是如何通过内心的情感波动与外部的表演技巧相结合，从而创造出令人动容的艺术境界。这本书的结构也非常合理，层层递进，让读者在不知不觉中掌握了戏曲美学的核心要义。读完此书，我仿佛置身于一个充满魅力的戏曲世界，对每一声唱腔、每一个身段都充满了新的感悟。
评分作为一名对戏曲艺术充满好奇心的读者，《戏曲美学论》这本书带给我前所未有的震撼。作者以其深厚的学术功底和独特的艺术视角，将戏曲的美学世界展现在读者面前。书中对“写意”的解读，让我明白了戏曲艺术如何通过简洁的舞台设计和程式化的表演，传达出丰富的情感和深远的意境。我尤其喜欢书中对戏曲“虚拟性”的阐述，它让我看到了戏曲舞台的无限可能性，以及观众在其中扮演的重要角色。这本书的语言风格朴实而充满力量，能够引导读者去感受、去体悟戏曲的独特魅力。它不仅仅是一本学术专著，更是一本引人入胜的艺术指南，能够帮助我们更深入地理解中国戏曲的博大精深。
评分《戏曲美学论》的出版，对于戏曲研究领域无疑是一件大事。作者以其严谨的学术态度和独到的艺术眼光，为我们提供了一部兼具学术价值和艺术感染力的著作。书中对戏曲“写意”美学的阐释，让我对中国传统艺术的“少即是多”有了更深刻的理解。它不仅仅是一种艺术手法，更是一种人生哲学，一种对自然和生命的尊重。我特别欣赏作者在探讨戏曲“程式”与“生活”关系时的论述，它清晰地表明，戏曲的程式并非脱离现实，而是从现实生活中提炼、升华而来，并最终又回归到对现实生活的反映。这本书的内容之丰富，论述之精辟，足以令我反复研读，每一次都会有新的发现和感悟。
评分《戏曲美学论》这本书给我最大的感受是，它让我看到了一个更加立体、更加深刻的戏曲世界。作者并没有停留在对戏曲表演技巧的浅层描述，而是深入挖掘了戏曲美学背后所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思考。书中对“程式”的解读，让我明白了那些看似僵化的表演，实际上是经过无数代艺术家提炼和升华的精华，是高度凝练的艺术语言。我尤其欣赏作者对戏曲“虚实相生”的论述，它揭示了戏曲艺术如何通过有限的舞台空间，创造出无限的艺术想象。这本书的文字流畅而富有力量，能够引导读者去感受、去体悟戏曲之美。它是一本值得反复阅读的经典之作，能够帮助我们更深刻地理解中国戏曲的独特魅力。
评分《戏曲美学论》这本书的内容深度和广度都超乎我的想象。作者不仅对戏曲的表演技巧进行了细致的分析，更深入探讨了戏曲美学背后所蕴含的哲学思想和文化精神。书中关于“虚实相生”的论述，让我对戏曲舞台上“一片空白”中所蕴含的无限可能有了全新的认识。它是一种极简的美学，也是一种极具表现力的艺术手法。我特别欣赏作者对戏曲“程式化”的辩护，它并非僵化的束缚，而是经过无数代艺术家的提炼和升华，成为一种高度凝练的艺术语言。这本书让我深刻理解到，戏曲的美学是一种高度智慧的艺术创造，它需要观众具备一定的文化素养才能充分体会。我诚挚地推荐这本书给所有想要深入了解中国戏曲的朋友，它一定会让你收获匪浅。
评分适合戏曲入门
评分适合戏曲入门
评分挺好一小书，就是排版有点坑钱，其实也就是一篇硕士毕业论文的篇幅。（我这么计较干啥呢，反正是从图书馆借的
评分可看，但是写论文用处不大。
评分适合戏曲入门
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