具体描述
《电工学》是为高等学校土建类专业学生编写的教材。 《电工学》为板块式结构，共四块内容：第一篇电工技术基础，第二篇电子技术基础，第三篇电气设备与控制，第四篇建筑电气，全书共分13章。为方便教学，每章后有小结和习题（答案附后）。 为了适应新世纪信息化时代的需求，《电工学》力争做到精简繁杂的传统内容，突出应用，并增加新技术和新内容，使该书做到体系创新和内容更新，具有土建类专业特色。书中介绍了电工技术和电子技术的基本理论，增加了PLC可编程控制器，还根据土建类工程等专业的需求，结合工程实例，介绍了建筑电气方面的知识，如：建筑电气设备、建筑低压配电系统、变电所的布置、导线的选择与敷设、低压保护装置的选择、建筑工地的配电系统、建筑电气照明系统、建筑信息系统、安全用电和建筑防雷等。
《光影交织：电影艺术的百年变迁与未来回响》 内容简介 这是一部深入剖析电影艺术百年发展历程、技法革新、美学思潮以及其社会文化影响的百科全书式著作。本书不满足于简单的历史梳理，而是力图穿透光影的迷雾，探究电影作为一种独特媒介如何从早期的技术奇观，演变为当代最具影响力的叙事形式和文化载体。 第一部分：起源与萌芽——无声时代的魔力与构建（约1895-1927） 本部分追溯了电影诞生之初的“灵光一现”。我们将详尽考察卢米埃尔兄弟的现场记录、梅里爱对魔术与奇观的迷恋，以及这些早期探索如何奠定了电影语言的基础。重点分析了早期剪辑技术的萌芽，例如爱德文·S·鲍特斯（Edwin S. Porter）的叙事性剪辑，以及D.W.格里菲斯在蒙太奇理论和史诗叙事构建上的里程碑式贡献。 我们深入研究了德国表现主义电影（如《卡里加利博士的内阁》）如何利用布景、光影和夸张的表演，表达后一战时期德国的集体心理焦虑，并探讨了苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）在理论上对“冲突的镜头组合”的极致追求，这不仅是技术突破，更是对马克思主义辩证法的视觉化尝试。这一阶段，电影的“语法”正在被创造，每一个镜头运动、每一次景深处理，都在为后续的表达蓄力。 第二部分：有声时代的冲击与好莱坞的黄金叙事范式（约1927-1960） 有声电影的出现，如同一次媒介本体论的革命。本书详细记录了从技术挑战到艺术融合的全过程。我们探讨了声音如何重新定义了表演方式，以及“对话”如何赋予了叙事新的维度，同时也分析了声音对早期实验电影和纯粹视觉艺术的冲击。 随后，笔锋转向好莱坞制片厂体系的成熟。我们将系统梳理“经典好莱坞叙事范式”的构建，解析其如何通过清晰的因果链条、明确的人物动机和圆满的结局，成功地占据了全球主流市场。对黑色电影（Film Noir）的深入分析是本章的亮点，探讨其如何借由阴影、湿漉漉的街道和蛇蝎美人（Femme Fatale）的形象，对战后美国社会中潜藏的道德虚无主义进行了隐晦的批判与重塑。此外，我们也不忽略欧洲艺术电影在这一时期的独立探索，如意大利的“诗意现实主义”及其对社会底层人物命运的深沉关怀。 第三部分：现代主义的觉醒与作者论的崛起（约1960-1980） 二战后的文化环境，催生了对既有规范的反思和颠覆。本部分聚焦于欧洲电影中的现代主义浪潮，特别是法国新浪潮（Nouvelle Vague）。我们详细解读了特吕弗、戈达尔等人如何打破叙事连贯性，引入跳切、手持摄影和即兴表演，将导演本人作为作品核心的“作者论”（Auteur Theory）推向高峰。 同时，本书将视野投向更广阔的国际电影版图：意大利新现实主义后期的安东尼奥尼对现代人疏离感的哲学式探讨；瑞典伯格曼对信仰、死亡与人性的残酷审视；以及日本的黑泽明如何将西方叙事结构与东方美学意境完美融合。这些电影不再仅仅是“讲故事”，它们开始探讨“如何讲述”的本体论问题，将电影推向了严肃的艺术殿堂。 第四部分：技术革命、商业回归与全球化视野（约1980至今） 进入数字时代，电影工业经历了翻天覆地的变化。本书详尽分析了电脑图形技术（CGI）的飞速发展如何彻底改变了视觉效果的可能性，使得“奇观”再次回归主流，并催生了新的商业模式，例如以超级英雄系列为代表的“系列电影宇宙”。 在商业主导的同时，电影语言的探索并未停滞。我们考察了当代独立电影如何利用低成本的数字技术，在叙事上采取更碎片化、更具实验性的结构，以贴近后现代的文化语境。本书特别关注了非西方电影的崛起，如韩国新浪潮（K-Cinema）如何巧妙地结合商业类型片的包装与对社会不公的尖锐批判，展示了全球电影版图的权力转移。我们还将探讨流媒体平台的兴起对传统院线发行模式的颠覆，以及由此带来的内容创作的去中心化趋势和“碎片化观看”的文化影响。 结语：电影的未来：算法、沉浸感与人文精神 最后，本书展望了电影的未来走向。从虚拟现实（VR）到增强现实（AR），从人工智能辅助创作到深度伪造技术（Deepfake）对真实性的挑战，电影艺术正处于又一次剧烈的变革前夜。作者审慎地讨论了这些新技术将如何重塑观众的体验，但最终强调，无论媒介如何演变，电影作为一种捕捉人性、记录时代、激发共情的艺术形式，其核心的叙事冲动与人文关怀，将是其穿越所有技术浪潮的最终依托。 本书不仅适合电影专业学者、学生研读，更适合所有热爱光影艺术，渴望理解视觉文化如何塑造我们这个世界的普通读者。全书辅以大量经典案例的细致分析、重要导演的访谈摘录以及关键技术原理的图解说明。
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