中国南京云锦

页数:206

出版时间:2003-8

价格:1800.00元

isbn号码:9787806147689

具体描述

《中国南京云锦(汉英日对照)》无论是在形式上还是在内容上都富有创意，概括起来，有这样三大特点：一是建立了南京云锦研究的新框架。该书从全国各地征集来的近600幅云锦实物图片中精选出200余幅最具代表性的图片，进行归类整理后，分成历史源流、科技内涵、文化艺术价值三个部分。首先，以一幅幅珍贵的实物图片展示了南京云锦由产生、发展到鼎盛、衰落的历史轨迹；接着，以库缎、库金、织锦、妆花四个种类的实物图片展现了云锦工艺的辉煌成就；最后，该书以各种寓意深刻的云锦图案，如龙、凤、莲花、鱼、石榴等等，再现了云锦的华贵壮美。二是汇集了大量南京云锦的新资料。该书搜集的云锦图片资料来自北京故宫博物院、河北承德避暑山庄、西藏自治区博物馆、清华大学美术学院、明十三陵博物馆、南京云锦研究所等多家单位，堪称是迄今为止最为全面、系统、深入地介绍南京云锦的集大成之作。三是该书根据新发现的资料阐述了一些新的观点，解决了历史遗留下来的一些问题。如将云锦的源头确定在战国，将云锦在南京的出现定在三国的孙吴时期，将云锦名称的历史由来定在西晋，并且认为云锦是这一时期南北文化交融的产物等等。这些观点均体现了作者的独到见解。

用户评价

读完这本，我的一个最直接的感受就是——震撼。这种震撼并非来自文字的华丽辞藻，而是源于对时间跨度和人力投入的直观感受。你知道吗？光是读到某件极品织物需要耗费数月甚至数年才能完成，我就忍不住惊叹。作者通过详实的考证和严谨的数据，勾勒出了一个庞大而精密的古代手工业体系的运行图景。它不只是讲述了“如何制作”，更深入地探讨了“为什么那样制作”。比如，关于某些特定色彩的稀有性及其对社会地位的象征意义，书中分析得鞭辟入里，让你明白那不仅仅是好看，更是权力与地位的无声宣言。这本书的结构安排非常巧妙，它似乎遵循着一条从原料到成品，再到应用和流传的逻辑链条，引导着读者逐步深入，每一次翻页都像是在解开一个历史谜团。我特别喜欢作者在描述古代工匠群体时的笔调，那种对“工匠精神”的尊重与赞美，超越了单纯的技术介绍，它触及了人类文明发展中对“精益求精”的永恒追求，读来令人心潮澎湃，深感自豪。

我常常觉得，现代人与传统艺术之间隔着一层厚厚的玻璃，看不真切，摸不着实感。然而，这本书却像一把精巧的钥匙，悄无声息地为我们开启了那扇紧闭的门。作者的文字里有一种奇妙的魔力，他没有使用过分煽情或夸张的语言，而是用一种近乎冥想的状态，带你进入到那些光影交错的织机房里。我从中学习到的不仅是工艺知识，更是一种看待世界的方式——那种将耐心、细致和美感融入日常劳作的态度。书中的一些细节让我印象深刻，比如对某种特定染料植物生长环境的描绘，这种对“源头”的追溯，使得整本书的文化根基无比扎实。它让我们明白，那些光鲜亮丽的织物，背后是土地的馈赠、自然的规律和人力的坚持。看完这本书，我再去看博物馆里的相关展品时，眼光完全变了，不再是走马观花，而是能看到每一根丝线如何穿越时空，讲述着一个民族的审美哲学和生命韧性，这是一次非常深刻且发人深省的精神洗礼。

这本书简直是打开了一扇通往古代丝绸之路的神秘之门！作者的笔触细腻得仿佛能让人触摸到那些流光溢彩的锦缎，字里行间充满了对传统工艺的深深敬意与热爱。我特别喜欢他对色彩的描述，那种对朱红、黛青、宝蓝的运用，不是简单的罗列，而是赋予了它们生命和故事。读着读着，我仿佛能闻到空气中弥漫着的蚕丝特有的清香，耳边似乎还能听到古代织工们在织机前有节奏的敲击声。整本书的叙事节奏张弛有度，既有对历史脉络的宏大梳理，又不乏对某一件具体纹样的深入剖析，让人在了解其发展史的同时，也能领略到每一寸织物背后蕴含的匠心独运。特别是书中对“织造技艺”的详尽记录，那些复杂的提花、配色、装纬的工序，读起来像是在听一堂生动的、充满诗意的技术讲座，让人由衷感叹古人的智慧与耐心。这本书的装帧设计也十分考究，拿到手里就感觉沉甸甸的，充满了质感，这无疑是对手工艺术品最好的致敬。我强烈推荐给所有对历史、艺术和传统文化感兴趣的朋友们，它绝不仅仅是一本关于布料的书，它是一部流动的、可触摸的中国美学史诗。

我带着一种近乎朝圣般的心情翻开了这本书，坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着生僻的专业术语，但事实完全出乎我的意料。作者行文如行云流水，将那些本该深奥的工艺流程，用一种近乎童话般的语言娓娓道来，简直是化腐朽为神奇的典范。其中关于“图样设计”的那一章，简直是脑洞大开，那些凤凰、龙纹、蝙蝠、祥云，是如何被拆解、简化，再以一种几何化的方式重构到经纬线上的，讲得清晰易懂，让人忍不住想立刻拿起针线自己尝试一番。更让我惊喜的是，作者并没有将焦点仅仅停留在宫廷御用层面，而是深入到民间生活，探讨了不同阶层服饰上的差异与传承，这使得整本书的视角更为立体和丰满。我尤其欣赏作者在探讨文化符号时的谨慎与深入，他没有急于下定论，而是提供了多角度的解读，让读者自己去思辨那些隐藏在华丽纹饰背后的社会意义与哲学内涵。阅读过程中，我多次停下来，反复琢磨那些被引用的古代诗词，它们与织物的对应关系，简直是珠联璧合，相得益彰，让人体会到中国传统文化里那种“诗中有画，画中有诗”的最高境界。

这本书的阅读体验非常独特，它仿佛是一部多媒体艺术作品的文本版。作者的叙事风格带着一种老派的英国绅士的优雅和精准，用词考究，逻辑缜密，但绝不故作高深。他善于运用对比的手法，将不同朝代的工艺特点进行横向比较，使得读者能清晰地分辨出唐、宋、明、清时期风格上的细微演变和审美趣味的转向。例如，书中对宋代“清雅内敛”风格与明代“富丽堂皇”风格在织物纹样上的对比如约而至，读起来趣味盎然。而且，这本书的“史料性”做得极好，它不回避历史的复杂性，对于某些失传的工艺，作者也坦诚地记录了当下的研究困境，这种诚实的态度非常加分。我感觉自己像是一个考古学家，在他的引导下，小心翼翼地拨开历史的尘土，去触摸那些被时光打磨得温润而光洁的历史碎片。对于那些真正想深入研究中国古代纺织品结构和纹样的学者来说，这本书无疑提供了一个极佳的、坚实可靠的起点，其参考价值是毋庸置疑的。