从格里柯到戈雅

出版者:中国建筑工业出版社

作者:（美）詹妮·汤姆林森

页数:174

译者:邓文华

出版时间:2004-7-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112062188

丛书系列:古典与现代艺术书系

具体描述

《古典与现代艺术书系》共计10册：《希腊艺术》、《罗马风艺术》、《哥特艺术》、《拜占庭艺术》、《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》、《人体艺术》、《从格里柯到戈雅》、《印象主义》。《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期，经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头，《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉，《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个巅峰时刻，《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。透过本书系营造的穿越时空的艺术隧道，您可以尽情领略西方艺术的迷人魅力。本书系沿着西方艺术史的主干脉络对世界艺术与建筑艺术进行了梳理，不仅对艺术风格进行了详尽的分析，也对艺术与其他领域之精华相结合所产生的近代影响进行了深入的探讨，作者均为世界相关领域的顶级专家。本书具有很高的权威性和可读性。曾几何时，引起众多涉猎者浓厚兴趣的西班牙黄金时代被人们视为一个由天主教会和没落贵族主宰的灰色时代，西班牙绘画也因此遭到了同样的冷遇，一直被当作为虔诚信仰、庄重严肃和节制的时代风气的直接映射。但是西班牙绘画的含义远非如此简单。文艺复兴时代，菲利普二世的光辉朝廷因为新世界的垄断性贸易利润而成为了最富庶的阶层，因此，他所君临的西班牙王国也成为了当时欧洲众多一流艺术家，尤其是来自意大利和荷兰的艺术家们梦寐以求的理想之国。在接下来的250年当中，马德里的哈布斯堡王朝和波旁王朝以及塞维利亚、瓦伦西亚、托雷多等城市都在绘画艺术领域取得过辉煌成就：凝重端庄，感情充沛，精致典雅。从埃尔·格里柯和委拉斯开兹人物画的穿透力到苏巴朗宗教绘画的诗性苍凉，从封建君主的人物肖像再到宫廷娱乐，在汲取形式主义、巴洛克和洛可可风格等具有国际主义意味的艺术风格之后，在西班牙工作的艺术家们创造了一个几乎是无法企及的艺术高度。詹缗·汤姆林森带领我们在一代代艺术家那里寻幽探胜，并力图廓清多种影响元素的存在，文章在最后一位古典主义大师和现代主义的开山祖弗朗西斯科·戈雅的伟大而独特的艺术成就那里嘎然而止：既是高潮，也是结尾。詹缗·汤姆林森曾先后任教于哥伦比亚大学和威廉姆斯大学，并完成多部论戈雅、莫里罗和梅伦德斯等的著作。封面埃尔·格里柯，《圣莫里斯殉教图》，1579-1582。油画（局部），埃斯科利亚尔。

【目 录】

前言。

第一章 菲利普二世宫廷绘画；

第二章 托雷多的埃尔·格里柯；

第三章 巴伦西亚的里巴尔塔与塞维利亚绘画；

第四章 哈布斯堡宫廷（1598～1655）；

第五章 宫廷绘画（1655～1700）；

第六章 波旁王朝时期的绘画（1700～1770）；

第七章 戈雅的现代性。

结论

目录信息

前言
第一章 菲利普二世宫廷绘画
第二章 托雷多的埃尔·格里柯
第三章 巴伦西亚的里巴尔塔与塞维利亚绘画
第四章 哈布斯堡宫廷（1598～1655）
第五章 宫廷绘画（1655～1700）
第六章 波旁王朝时期的绘画（1700～1770）
第七章 戈雅的现代性
结论
· · · · · · (收起)

读后感

确切说，是西班牙的断代史术史，从格里柯讲起，中间有桑切斯科埃略和他的老师荷兰人安东尼斯摩尔，有康比亚苏和蒂巴尔迪、里巴尔塔、莫里罗，最后到维拉斯开兹和格雅。这本书的优点是，并不局限在绘画，还有教堂和宫廷建筑，在体例上，更是按照西班牙的朝代来写，从菲利普二世...

确切说，是西班牙的断代史术史，从格里柯讲起，中间有桑切斯科埃略和他的老师荷兰人安东尼斯摩尔，有康比亚苏和蒂巴尔迪、里巴尔塔、莫里罗，最后到维拉斯开兹和格雅。这本书的优点是，并不局限在绘画，还有教堂和宫廷建筑，在体例上，更是按照西班牙的朝代来写，从菲利普二世...

确切说，是西班牙的断代史术史，从格里柯讲起，中间有桑切斯科埃略和他的老师荷兰人安东尼斯摩尔，有康比亚苏和蒂巴尔迪、里巴尔塔、莫里罗，最后到维拉斯开兹和格雅。这本书的优点是，并不局限在绘画，还有教堂和宫廷建筑，在体例上，更是按照西班牙的朝代来写，从菲利普二世...

确切说，是西班牙的断代史术史，从格里柯讲起，中间有桑切斯科埃略和他的老师荷兰人安东尼斯摩尔，有康比亚苏和蒂巴尔迪、里巴尔塔、莫里罗，最后到维拉斯开兹和格雅。这本书的优点是，并不局限在绘画，还有教堂和宫廷建筑，在体例上，更是按照西班牙的朝代来写，从菲利普二世...

确切说，是西班牙的断代史术史，从格里柯讲起，中间有桑切斯科埃略和他的老师荷兰人安东尼斯摩尔，有康比亚苏和蒂巴尔迪、里巴尔塔、莫里罗，最后到维拉斯开兹和格雅。这本书的优点是，并不局限在绘画，还有教堂和宫廷建筑，在体例上，更是按照西班牙的朝代来写，从菲利普二世...

用户评价

我读这本书的体验，可以说是一种情感上的跌宕起伏，充满了惊喜和思考。一开始，我被格里柯作品中的那种神性之美深深吸引。作者对格里柯的描绘，让我仿佛能感受到他笔下那些圣徒、天使与凡人之间那种超越尘世的联系。他如何运用色彩来表现神圣的光辉，如何通过人物的姿态来传达内心的情感，这些都让我对艺术的魅力有了全新的认识。那些充满力量和震撼力的画面，仿佛具有一种宗教般的感召力，能够涤荡心灵。我甚至会想象，如果我生活在那个时代，亲眼看到这些作品，会有怎样的感受。而当我的目光转向戈雅，那种感觉就急转直下，进入了一个截然不同的世界。戈雅的画作，尤其是他的后期作品，所呈现出的那种对现实的残酷描绘，对我来说，是一种极大的冲击。作者没有回避戈雅画作中的阴暗面，而是直面那些战争的恐怖、社会的腐败、以及人性的扭曲。我曾一度对戈雅的作品感到难以接受，那种直白的描绘，让我感到不安。但是，随着作者的解读，我渐渐理解了戈雅的用意。他不是在美化丑陋，而是在揭示真相，在用艺术作为一面镜子，映照出那个时代最真实的面貌。这种勇气和深刻的洞察力，让我对戈雅肃然起敬。我开始反思，我们是否也应该像戈雅一样，敢于面对那些令人不适的现实？作者在两者之间穿梭，让我看到了艺术的两种极端，一种是向上的精神追求，一种是对现实的深刻反思。这种强烈的对比，让我对艺术的功能和价值有了更广阔的理解。

这本书，我断断续续地读了好几个月，每一次翻开，都像是在穿越历史的长河，去感受那些伟大的灵魂如何用色彩和线条雕刻出时代的印记。初读时，我被书名吸引——“从格里柯到戈雅”，这跨度本身就足够引人遐想。我想象着，这会不会是一场艺术史上的盛宴，从那个光影斑驳、神性凛然的时代，一直走到那个充满不安、深刻反思的变革时期。我最开始的期待，是能够清晰地看到艺术家们在不同历史背景下的创作心态是如何变化的，以及这种变化又如何体现在他们的作品之中。当真正沉浸其中，我才发现，这远不止是简单的年代跨越，更像是一次深入人心的对话。作者的文字，时而如涓涓细流，娓娓道来，勾勒出格里柯笔下那份令人窒息的戏剧性，那宗教的虔诚与人间的苦难交织在一起，让人在惊叹之余，不禁潸然。他描述的那些扭曲的身躯，那些绝望的眼神，仿佛就在眼前，触手可及。我试图去理解，在那个时代，是什么样的信仰和情感，能够驱动艺术家如此淋漓尽致地表达内心的波澜。我还会回味那些关于光影的论述，格里柯如何运用明暗对比来塑造人物的情感和氛围，那种“丁达尔效应”式的光线，仿佛赋予了画作生命，让它们在黑暗中闪耀。随后，当我的目光被引向戈雅，那种感觉又全然不同了。戈雅的世界，是如此的现实，如此的残酷，又如此的充满对人性的深刻洞察。他的黑色绘画，那些怪诞的形象，那些对战争、对愚昧、对黑暗的直面，让我感到一种莫名的震撼，甚至有些不安。我试图去寻找，在戈雅身上，我是否能看到格里柯时代遗留下的某些痕迹，又或者，他是否是那个时代艺术转向的孤寂先驱？作者巧妙地将他们放在一起对比，让我看到了艺术发展中那些重要的转折点，以及艺术家们在时代的洪流中，如何选择回应、如何表达。我感觉自己就像一个置身于画廊的访客，而这本书，就是一位博学而富有情感的向导，为我一一解读那些隐藏在色彩和笔触背后的故事。

我发现这本书最让我着迷的，是它能够在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面，让我仿佛置身于艺术家的创作现场。作者在描述格里柯时，他如何运用文字来表现画作中的动态和力量，让我能够清晰地“看到”那些圣徒们在天空中飞翔，或者在受难时的痛苦表情。那些关于色彩饱和度和光线穿透力的描述，都让我对格里柯的技巧有了更直观的感受。我甚至会想象，如果我站在格里柯的画作前，会是怎样的感受，是否会被那股强大的力量所震撼？而当我阅读到关于戈雅的部分，那种感觉又变得更加写实和 visceral。作者如何描绘戈雅画作中人物的扭曲、面部的表情，以及环境的压抑，都让我能够“触摸”到那些画作的质感。我尤其喜欢他对于戈雅《黑色绘画》的描述，那些充满恐怖和象征意义的形象，在我脑海中留下了深刻的印象。我能够“看到”那些鬼怪在黑夜中游荡，能够“听到”那些绝望的呻吟。作者没有刻意去美化或粉饰，而是将戈雅作品的原始力量直接呈现在我的眼前。他让我在阅读文字的同时，也在进行一次视觉的体验，一次想象中的艺术之旅。这种身临其境的描绘方式，让我对两位艺术家及其作品有了更为深刻的认识。

这本书给我的感觉，更像是一次深入的艺术精神之旅，而不仅仅是对两位大师作品的简单罗列。我尤其喜欢作者在描述两位艺术家创作环境和时代背景时的细腻笔触。他没有仅仅停留在对画作本身的分析，而是将画作置于那个特定的历史脉络中，让我们看到，是什么样的社会思潮、政治动荡、甚至是科学技术的进步，影响了他们的创作。我常常会想象，格里柯在创作那些宏伟宗教画作时，周围的人们是怎样的生活，他们的信仰是怎样的坚不可摧。那些圣徒的脸上，是不是也映照着普通人的虔诚与希望？而当目光转向戈雅，那种不安感就愈发强烈。作者描绘的西班牙在动荡年代里的景象，那些战火的痕迹，那些社会阶层之间的隔阂，那些迷信与启蒙的碰撞，都仿佛化作了戈雅画笔下的颜料。我反复咀嚼那些关于戈雅《黑色绘画》的解读，作者对于这些画作所传递的绝望、讽刺和对人性的拷问，进行了深入浅出的剖析。这让我不再仅仅将它们视为怪诞的符号，而是看到了其中蕴含的深刻的人文关怀，以及艺术家面对黑暗现实时，那种无法抑制的呐喊。我特别欣赏作者在处理艺术风格上的对比，格里柯那种古典主义的严谨与理想化，与戈雅那种突破性的现实主义和表现主义倾向，形成了鲜明的对照。这种对比，让我更清晰地认识到，艺术史并非一条直线，而是充满了无数的转折和创新。作者不仅仅是告诉我们“他们画了什么”，更重要的是，他试图去揭示“他们为什么这么画”，以及“他们画出的东西，对后世产生了怎样的影响”。这种深入的挖掘，让我对这两位艺术家，乃至整个西方艺术史，都有了更深刻的理解。每一次阅读，都像是在考古，发掘出更多隐藏的意义和价值。

这本书让我最为动容的，是作者对于艺术家内心世界的挖掘。他不仅仅是在分析画作的技术层面，更是试图去捕捉艺术家们在创作时的心境、他们的挣扎、他们的灵感来源，甚至他们不为人知的秘密。当我读到关于格里柯如何沉浸在宗教的冥想中，如何将自己的信仰融入每一笔色彩时，我感受到了一种纯粹的艺术虔诚。他笔下的那些神祇，仿佛是他内心深处对真理和美的渴望的具象化。我甚至能想象出，他在画室里，面对画布，那种专注而又充满激情的模样。而当目光转移到戈雅，我感受到的是一种更为复杂的情感。戈雅的经历，尤其是他在战争中的遭遇，无疑深刻地影响了他的创作。作者细致地描绘了戈雅在面对恐怖和苦难时，如何将这些情感转化为艺术的力量。那些描绘战争场面的画作，不再仅仅是历史的记录，而是充满了个人化的情感体验。我特别欣赏作者对戈雅《奇想集》的解读，那些充满讽刺和荒诞的版画，让我看到了艺术家对社会现实的尖锐批判。我试图去理解，是什么样的愤怒和失望，驱使他创作出如此具有颠覆性的作品。他不是在迎合观众，而是在表达自己的思想和感受。这本书让我明白，伟大的艺术品，往往是艺术家内心世界的真实写照，它们承载着艺术家的情感、思想和灵魂。我感觉我不仅仅是在看画，更是在和艺术家们进行一场跨越时空的对话，去倾听他们的心声。

这本书对我而言，是一场关于艺术精神的深度对话，我仿佛能够透过文字，感受到两位伟大艺术家灵魂深处的呐喊和低语。在描述格里柯时，作者的笔触充满了敬畏和赞美，让我看到了艺术如何能够承载神圣的意义，如何能够连接人与神之间的精神纽带。那些关于色彩的运用，光影的变幻，以及人物情感的表达，都让我沉浸在一种神圣而肃穆的氛围中。我甚至会想象，格里柯在创作时，是否也经历了一种冥想的状态，将自己的全部身心都投入到对神圣的描绘之中。这种纯粹的艺术追求，让我深受感动。然而，当我的目光转向戈雅，我感受到的是一种更为激烈的个人情感的表达。戈雅的作品，充满了对现实的审视，对人性的拷问，以及对社会不公的愤怒。作者对戈雅作品的解读，让我看到了艺术如何能够成为反抗的工具，如何能够揭示人性的黑暗面。我尤其被那些描绘战争残酷和愚昧的画作所震撼。它们不再是简单的艺术品，而是历史的见证，是苦难的记录。我开始思考，在艺术的殿堂里，除了歌颂美与善，是否也需要直面丑与恶？戈雅用他的画笔，给了我一个响亮的回答。作者在将这两位艺术家放在一起时，让我看到了艺术发展的不同方向，以及艺术家在面对时代和社会时，所能选择的表达方式。这让我对艺术的内涵有了更深的理解。

我发现这本书最吸引我的地方，在于它能够激发我无穷的联想和思考。当我读到关于格里柯作品的描述时，我常常会联想到他所处的那个宗教色彩浓厚的时代，以及人们对神圣的崇敬。我试图去理解，那些画作是如何在当时引起轰动的，它们又给人们带来了怎样的精神慰藉。我甚至会想象，如果我身处那个时代，看到格里柯的画作，会有怎样的内心冲击。作者在描述格里柯的创作过程时，那些关于他如何构思、如何选材、如何对待颜料的细节，都让我看到了一个艺术家对事业的投入和执着。而当我将目光转向戈雅，我的联想则会更加偏向于现实和人性。戈雅的作品，充满了对战争的控诉、对社会不公的批判，以及对人性弱点的深刻洞察。我常常会思考，是什么样的经历，让戈雅产生了如此深刻的反思？他是否也曾经历过绝望和愤怒？我还会将戈雅的作品与当代的社会现象进行对比，思考那些亘古不变的人性弱点，以及艺术在记录和批判社会方面所起到的作用。作者在引导读者进行这样一番跨越时空的思考时，做得非常出色。他没有直接给出答案，而是通过文字，打开了一扇扇通往思考的大门，让我自己去探索和发现。我感觉我不仅仅是在阅读一本书，更是在进行一次思想的探险。

这本书就像是一瓶陈年的佳酿，越品越有味道，每一次阅读，都能品出新的层次和滋味。我对作者在描绘格里柯作品时所展现出的那种对细节的极致追求印象深刻。他如何分析格里柯的笔触、色彩的运用，以及构图的精妙，让我对艺术创作的严谨性有了更深刻的认识。我常常会停下来，仔细地去回味那些关于格里柯画面中光影的描述，那些仿佛能够穿透画布的光线，是如何营造出一种神秘而又充满力量的氛围。我甚至会尝试着用自己的想象，去“看”那些画作，去感受其中蕴含的勃勃生机。而当我的目光被引向戈雅，那种感受又截然不同。戈雅的作品，仿佛是那个时代社会肌体的写照，充满了粗粝的质感和强烈的生命力。作者对戈雅作品的解读，不仅仅是停留在对画面的描述，更是深入到对当时社会生活、政治环境的考量。我尤其对那些关于戈雅如何观察普通民众，如何捕捉他们生活中的喜怒哀乐的描述感到着迷。他笔下的人物，不再是高高在上的神祇，而是有血有肉、有情感的个体。我甚至能想象出，戈雅在街头巷尾，用他锐利的目光捕捉着每一个瞬间，然后将它们定格在画布上。作者在对比两位艺术家时，让我看到了艺术风格的演变，以及艺术家如何从古典的理想主义走向对现实的深刻关注。这种演变，让我对艺术史的发展脉络有了更清晰的认识。

这本书最让我感到惊艳的，是它所呈现出的艺术史视角，以及艺术家之间那种隐秘而深刻的联系。作者在介绍格里柯时，并没有将他孤立地看待，而是将其置于文艺复兴晚期和巴洛克早期艺术的宏大背景之下，让我能够理解他作品中所蕴含的时代特征和创新之处。那些关于色彩的革命，对人体解剖学的探索，以及宗教题材的处理方式，都让我对格里柯的艺术贡献有了更清晰的认识。而当我阅读到戈雅的部分，作者又巧妙地将戈雅与格里柯进行对比，或者说，在某种程度上，展现了戈雅作品中对格里柯精神遗产的某种延续，又或者是对那个时代艺术探索的进一步深化。我开始思考，伟大的艺术家之间，是否存在一种精神上的传承，一种跨越时空的对话？戈雅的现实主义和对社会的反思，是否在格里柯的某些作品中，已经埋下了伏笔？作者并没有直接给出答案，而是通过他的叙述，引导我去发现这些潜在的联系。这种将两位看似风格迥异的艺术家，通过艺术史的脉络和精神的共鸣联系起来的写法，让我耳目一新。它让我看到，艺术史并非是孤立的星星点点，而是相互关联、相互影响的宏大图景。我感觉我不仅仅是在了解两位艺术家，更是在理解艺术本身是如何在历史的长河中演变和发展的。

翻阅这本书，我仿佛置身于一个巨大的艺术迷宫，每一次的转折，都通向一个截然不同的风景。作者在引入格里柯时，给我带来的是一种庄重而神圣的感受。他如何去阐释格里柯作品中那股源源不断的宗教力量，让我对艺术与信仰的关系产生了新的思考。我试着去理解，在那个信仰至上的时代，艺术如何成为连接人与神之间的桥梁，而格里柯又是如何巧妙地运用绘画的语言，来传达那些抽象而崇高的概念。他笔下的光影，不再是简单的明暗对比，而是象征着神圣的启示，那些圣徒的面容，也充满了历经磨难后的坚毅与慈悲。我感觉自己被带入了一个充满仪式感的空间，每一次的观看，都像是一次心灵的洗礼。然而，当我翻到戈雅的部分，那种神圣感便被一种强烈的现实感所取代。戈雅的世界，是如此的真实，如此的赤裸，甚至有些令人不安。作者对戈雅作品的解读，让我看到了艺术的另一面，那就是它直面现实、揭示黑暗的勇气。我尤其被那些描绘战争残酷和人性阴暗的作品所震撼。那些扭曲的面孔，那些血腥的场景，让我无法回避。我开始意识到，艺术并不仅仅是美好事物的歌颂，它也可以是批判的武器，是记录苦难的证词。作者在两者之间进行的对比，让我看到了艺术的包容性和多样性，它既能仰望星空，也能俯察大地。我开始反思，在不同的时代，艺术家扮演的角色是如此的不同，他们承担的责任也各不相同。这本书让我对艺术的理解，不再局限于某个单一的层面，而是变得更加立体和深刻。

这书好是好，装帧太差，太难翻。

副标题：1561~1828年的西班牙绘画。挺学术的，历史及其细节很多，但不难读，是一本好书。只不过我，非专业且无此追求者，读到43页罢。

这书好是好，装帧太差，太难翻。

副标题：1561~1828年的西班牙绘画。挺学术的，历史及其细节很多，但不难读，是一本好书。只不过我，非专业且无此追求者，读到43页罢。

这书好是好，装帧太差，太难翻。