The Sound Studies Reader

出版者:Routledge

作者:Sterne, Jonathan 编

页数:576

出版时间:2012-6-21

价格:GBP 27.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780415771313

具体描述

The Sound Studies Reader blends recent work that self-consciously describes itself as 'sound studies' along with earlier and lesser-known scholarship on sound from across the humanities and social sciences. The Sound Studies Reader touches on key themes like noise and silence; architecture, acoustics and space; media and reproducibility; listening, voices and disability; culture, community, power and difference; and shifts in the form and meaning of sound across cultures, contexts and centuries. Writers reflect on crucial historical moments, difficult definitions, and competing accounts of the role of sound in culture and everyday life. Across the essays, readers will gain a sense of the range and history of key debates and discussions in sound studies. The collection begins with an introduction to welcome novice readers to the field and acquaint them the main issues in sound studies. Individual section introductions give readers further background on the essays and an extensive up to date bibliography for further reading in sound studies make this an original and accessible guide to the field. Contributors: Rick Altman, Jacques Attali, Roland Barthes, Jody Berland, Karin Bijsterveld, Barry Blesser, Georgina Born, Michael Bull, Adriana Cavarero, Michel Chion, Kate Crawford, Richard Cullen Rath, Jacques Derrida, Mladen Dolar, John Durham Peters, Kodwo Eshun, Frantz Fanon, Lisa Gitelman, Gerard Goggin, Steve Goodman, Stefan Helmreich, Michelle Hilmes, Charles Hirschkind, Shuhei Hosokawa, Don Ihde, Douglas Kahn, Friedrich Kittler, Brandon LaBelle, James Lastra, Richard Leppert, Michele Martin, Louise Meintjes, Mara Mills, John Mowitt, R. Murray Schafer, Ana Maria Ochoa Gautier, John Picker, Benjamin Piekut, Trevor Pinch, Tara Rodgers, Linda-Ruth Salter, Jacob Smith, Jason Stanyek, Jonathan Sterne, Emily Thompson, Frank Trocco, Michael Veal, Alexander Weheliye

作者简介

Jonathan Sterne teaches in the Department of Art History and Communication

Studies and the History and Philosophy of Science Program at McGill University.

He is author of The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction

(2003); MP3: The Meaning of a Format (2012); and numerous articles on media,

technologies and the politics of culture. He also makes sound. Visit his website at

http://sterneworks.org.

目录信息

Contents
Acknowledgements ix
1 Jonathan Sterne 1
SONIC IMAGINATIONS
PART I
Hearing, Listening, Deafness 19
2 Don Ihde 23
THE AUDITORY DIMENSION
3 Jacques Attali 29
NOISE: THE POLITICAL ECONOMY OF MUSIC
4 Jody Berland 40
CONTRADICTING MEDIA: TOWARD A POLITICAL
PHENOMENOLOGY OF LISTENING
5 Michel Chion 48
THE THREE LISTENING MODES
6 Charles Hirschkind 54
CASSETTE SERMONS, AURAL MODERNITIES AND THE
ISLAMIC REVIVAL IN CAIRO
7 Steve Goodman 70
THE ONTOLOGY OF VIBRATIONAL FORCE
8 Mara Mills 73
HEARING AIDS AND THE HISTORY OF ELECTRONICS MINIATURIZATION
9 Kate Crawford 79
FOLLOWING YOU: DISCIPLINES OF LISTENING IN SOCIAL MEDIA
PART II
Spaces, Sites, Scapes 91
10 R. Murray Schafer 95
THE SOUNDSCAPE
11 Shuhei Hosokawa 104
THE WALKMAN EFFECT
12 Emily Thompson 117
SOUND, MODERNITY AND HISTORY
13 Richard Cullen Rath 130
NO CORNER FOR THE DEVIL TO HIDE
14 John Picker 141
THE SOUNDPROOF STUDY
15 Karin Bijsterveld 152
LISTENING TO MACHINES: INDUSTRIAL NOISE, HEARING LOSS AND
THE CULTURAL MEANING OF SOUND
16 Stefan Helmreich 168
AN ANTHROPOLOGIST UNDERWATER: IMMERSIVE SOUNDSCAPES,
SUBMARINE CYBORGS AND TRANSDUCTIVE ETHNOGRAPHY
17 Barry Blesser and Linda-Ruth Salter 186
ANCIENT ACOUSTIC SPACES
18 Michael Bull 197
THE AUDIO-VISUAL IPOD
PART III
Transduce and Record 209
19 John Mowitt 213
THE SOUND OF MUSIC IN THE ERA OF ITS
ELECTRONIC REPRODUCIBILITY
20 Rick Altman 225
FOUR AND A HALF FILM FALLACIES
21 Friedrich Kittler 234
GRAMOPHONE
22 James Lastra 248
FIDELITY VERSUS INTELLIGIBILITY
23 Trevor Pinch and Frank Trocco 254
SHAPING THE SYNTHESIZER
24 Louise Meintjes 265
THE RECORDING STUDIO AS FETISH
25 Lisa Gitelman 283
THE PHONOGRAPH’S NEW MEDIA PUBLICS
26 Jason Stanyek and Benjamin Piekut 304
DEADNESS: TECHNOLOGIES OF THE INTERMUNDANE
PART IV
Collectivities and Couplings 325
27 Frantz Fanon 329
THIS IS THE VOICE OF ALGERIA
28 Michèle Martin 336
GENDER AND EARLY TELEPHONE CULTURE
29 Michelle Hilmes 351
RADIO AND THE IMAGINED COMMUNITY
30 John Durham Peters 363
THE TELEPHONIC UNCANNY AND THE PROBLEM OF COMMUNICATION
31 Gerard Goggin 372
CELLULAR DISABILITY: CONSUMPTION, DESIGN AND ACCESS
32 Ana María Ochoa Gautier 388
SOCIAL TRANSCULTURATION, EPISTEMOLOGIES OF PURIFICATION
AND THE AURAL PUBLIC SPHERE IN LATIN AMERICA
PART V
The Sonic Arts: Aesthetics, Experience, Interpretation 405
33 Richard Leppert 409
READING THE SONORIC LANDSCAPE
34 Georgina Born 419
MUSIC RESEARCH AND PSYCHOACOUSTICS
35 Douglas Kahn 427
NOISES OF THE AVANT-GARDE
36 Kodwo Eshun 449
OPERATING SYSTEM FOR THE REDESIGN OF SONIC REALITY
37 Michael Veal 454
STARSHIP AFRICA
38 Brandon LaBelle 468
AUDITORY RELATIONS
39 Tara Rodgers 475
TOWARD A FEMINIST HISTORIOGRAPHY OF ELECTRONIC MUSIC
PART VI
Voices 491
40 Jacques Derrida 495
THE VOICE THAT KEEPS SILENCE
41 Roland Barthes 504
THE GRAIN OF THE VOICE
42 Alexander Weheliye 511
DESIRING MACHINES IN BLACK POPULAR MUSIC
43 Adriana Cavarero 520
MULTIPLE VOICES
44 Jacob Smith 533
LAUGHING MACHINES
45 Mladen Dolar 539
THE LINGUISTICS OF THE VOICE
Index 555
· · · · · · (收起)

用户评价

这部作品的编排简直是一场思想的盛宴，它以一种近乎考古学家的细致，将声音研究这门学科的脉络梳理得井井有条。从早期对听觉现象的哲学思辨，到后来社会学、人类学视角下的深入剖析，作者似乎不遗余力地搜集了每一个关键的转折点和里程碑式的论述。我尤其欣赏它在处理不同学科间的交叉点时所展现出的那种微妙的平衡感，既没有让某一个单一的理论视角占据绝对主导，也没有让整体结构显得松散无序。例如，书中对“环境声景”（Soundscape）概念的引入与发展，不仅仅是简单地罗列了R. 莫瑞·谢弗等先驱的观点，更重要的是，它探讨了这些概念是如何被不同文化背景下的实践者所吸收、改造和挑战的。阅读过程中，我感觉自己仿佛是站在一个巨大的声学档案馆里，每一页都像是一个被精心编号和分类的档案卷宗，引导着我去聆听那些过去被我们习惯性忽略的日常噪音、音乐、以及沉默本身所蕴含的丰富意义。这种广度与深度兼备的梳理，使得即便是对声音研究领域略有涉猎的人，也能从中发现新的启发点，它真正拓宽了我对“听见”这一行为的理解边界。

这部文集的结构安排堪称教科书级别的典范，它不是简单地按照年代或者主题进行线性排列，而是采用了一种螺旋上升的组织方式。开篇奠定基础后，后续章节不断地回归和深化前述概念，每一次回归都伴随着新的理论工具或更具颠覆性的实证研究。这种设计极大地提升了阅读的粘性，使得即便是需要反复查阅和对照的学术文本，也具有很强的吸引力。特别是关于数字时代声音再现和传播的论述部分，展现了极强的时效性和前瞻性。作者们敏锐地捕捉到了流媒体、算法推荐以及虚拟现实技术对人类听觉体验带来的根本性重塑，并且没有沉溺于技术乐观主义或悲观论调，而是冷静地分析了这些变化对感知经济和注意力分配的影响。读到这部分时，我感到了一种强烈的时代共鸣，仿佛作者们提前为我们描绘好了未来十年我们耳朵将要面对的战场。整本书的学术严谨性与文本的可读性之间达到了一个近乎完美的平衡点。

从装帧和文本呈现的角度来看，这部选集显然是经过深思熟虑的，它本身就在向读者传达着一种“声音的物质性”的暗示。纸张的选择、字体的大小间距，都营造出一种沉静而专注的阅读氛围，这与书中许多关于“被动聆听”和“主动倾听”的讨论形成了有趣的互文关系。内容上，它极具包容性，没有固守西方中心的理论框架，而是引进了大量来自非西方语境下的听觉文化研究。这种跨文化的视野至关重要，因为它揭示了“声音”的意义并非是普世的，而是深深植根于地方性的信仰、技术和仪式之中。我特别喜欢其中关于口述历史和记忆保存的章节，它们展示了声音作为一种脆弱却又极具韧性的媒介，如何承载着一个群体的集体身份。这种对边缘声音的重视，让全书摆脱了学院派的傲慢，真正做到了“从基层聆听”，使我能以一种更谦卑、更开放的心态去面对世界上的所有声响。

这本书给我的最深感受，是它成功地将“听觉”从一个附属的感官，提升到了与视觉同等重要的地位，甚至在某些语境下，超越了视觉，成为理解世界运作的核心钥匙。它巧妙地融合了现象学、符号学以及具体的声学工程学知识，形成了一个多维度的分析工具箱。我尤其赞赏其中关于“失语”和“噪音污染”的双重关注：一方面探索了那些被社会结构有意无视或压制的声音的意义（失语）；另一方面则直面了现代生活中无处不在的、令人心力交瘁的过量声音（噪音）。这种对声响光谱两极的关注，使得全书的批判力量更为全面和深刻。阅读过程中，我发现自己开始不自觉地在日常生活中进行“自我监听”，分辨哪些声音是“被强加的”，哪些声音是我“主动选择的”，这是一种即时的、带着实践性的知识转化。它不是一本让你被动吸收知识的书，而是一本启动你感官革命的工具书。

这本书的叙事节奏处理得非常老道，它不像许多学术合集那样给人以堆砌之感，反而像是一部精心剪辑的纪录片，镜头在不同的主题和时间点之间流畅地切换，却始终保持着核心的连贯性。最让我印象深刻的是它对于权力结构与声音实践之间关系的探讨。作者没有停留在对声音美学或感知心理学的探讨，而是勇敢地深入到城市规划、工业化进程乃至政治宣传机器中，分析声音是如何被工具化和规训化的。比如，书中对特定工作场所噪音的分析，远超出了纯粹的物理测量，而是将其置于劳动者主体性被剥夺的大背景下进行审视，这种深刻的批判性视角，使得阅读体验充满了紧张感和智识上的挑战。每一篇文章的论证逻辑都紧密咬合，即使是涉及晦涩的声学理论时，也能巧妙地通过具体的案例，如特定乐器的发明或某种音乐流派的兴起，将抽象概念落地。它成功地构建了一个对话空间，让理论的锋芒得以触及现实的肌理，让人读完后不由得反思自己每天置身于何种“声音政治”之中。

确实有一些写得很好的文章，但就其在全书选节中所占比例而言这编者水平实在是有限。

确实有一些写得很好的文章，但就其在全书选节中所占比例而言这编者水平实在是有限。

确实有一些写得很好的文章，但就其在全书选节中所占比例而言这编者水平实在是有限。

确实有一些写得很好的文章，但就其在全书选节中所占比例而言这编者水平实在是有限。

确实有一些写得很好的文章，但就其在全书选节中所占比例而言这编者水平实在是有限。