影视声音艺术

出版者:广播电视

作者:李南

页数:281

出版时间:2002-5-1

价格:17.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787504338761

具体描述

本书系统讲解了声音在影视艺术中的地位、作用以及具体运用的方法等。如：音乐、声响在故事片、专题片、电视栏目中的作用，音响效果的录制、人声的录制、混合录音的具体方法等。

第一章 影视声音概述

第一节 影视艺术是视听艺术

第二节 声音在影视艺术中的历史回顾

第三节 影视艺术中声音的三要素

第二章 音乐基础知识

第一节 音的高低

第二节 音的长短

第三节 音的强弱

第四节 常用记号

第五节 音程

第六节 音阶、调、调号

第七节 和弦

第八节 调式

第三章 音乐的表现手法

第一节 旋律

第二节 音色

第三节 节奏

第四节 力度、速度

第五节 调式、调性

第六节 曲式

第四章 音乐的特性

第一节 音乐的抒情性

第二节 音乐的时代性

第三节 音乐的民族性

第四节 音乐的概括性

第五节 感情体验上的直接性

第五章 影视中声音与画面的关系

第一节 音乐与画面的各自特性

第二节 影视音乐的特性

第三节 影视中音乐与画面统一的基础

第四节 影视中音乐、音响的声源形式

第五节 影视中声音与画面的结合形式

第六章 音乐在影视中的作用

第一节 音乐在故事片中的作用

第二节 音乐在专题片中的作用

第三节 音乐在电视栏目中的作用

第七章 为影视片配置声音的基本方式

第一节 根据影片内容选择声音形象

第二节 影视片音乐的设计

第三节 影视片配乐的基本方式

第四节 为影视片配乐的基本步骤

第八章 影视中声音配置的艺术手法

第一节 音乐增减的技术手法

第二节 音乐衔接的技术手法

第三节 音乐素材剪接的原则

第四节 配乐工作中应注意的几点

第九章 影视声音三要素录制注意事项

第一节 录音准备工作

第二节 人声的录制

第三节 音响效果的录制

第四节 音乐的录制

第五节 声音三要素的混合录音

参考书目

后记

作者简介

李南，女1955年生，南京师范大学新闻与传播学院广电系副教授。1982年毕业于南京师范大学音乐系。1986年开始从事影视音乐音响的教学工作。较早编写了影视音乐音响教材，并在华东地区多所高校使用。参加全国电教教材艺术基础（音乐）的编写。编写制作过多部教学片、专题片。其中《低成本教具的应用》获江苏省优秀电视教材一等奖。《趣味物理实验》获江苏省科教片一等奖和日本Sony杯电视片大赛银奖。

用户评价

对于那些希望快速掌握“如何制作震撼音效”的读者来说，这本书可能需要你耐心对待。它更偏向于理论建构和哲学思考，而非一本实操手册。我刚开始看的时候，确实觉得有些枯燥，因为它花了太多精力在探讨“声音的意义”而不是“声音的制作流程”。但是，当我坚持读到关于“拟音”（Foley Art）那一章时，我彻底改变了看法。作者没有简单描述拟音师的工作，而是深入探讨了拟音这种看似“虚假”的艺术如何反而能赋予画面更强的真实感和情感共鸣。书中分析了一个经典的雨景片段，描述了如何通过调整水滴击打不同材质的频率和混响，来体现人物焦躁不安的心境。这种对细节的极致关注，让我意识到，真正的声音艺术，源头在于理解人性，其次才是技术。这本书的价值不在于教你按哪个按钮，而在于训练你的耳朵去识别哪些声音是“对的”，并理解为什么它们“对”。它提供的是一套思考的框架。

如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“结构性重塑”。在阅读之前，我对电影声音的理解是零散的：好的配乐、震撼的爆炸声，仅此而已。这本书就像一个精密的蓝图，把我脑海中那些零碎的听觉体验，按照功能、美学、心理学等多个维度进行了重新分类和整合。它教会我如何辨识一部作品中声音设计的“声场矩阵”，如何理解声音元素之间的相互作用——例如，音乐的上升趋势如何被一个突然切入的环境噪音所“打断”，从而制造出悬念。特别是关于声音设计中的“留白”艺术，作者指出，有时候最强大的声音设计，是那些你“几乎没有注意到”的声音，它们默默地支撑着画面的情绪基调。这种由表及里的洞察力，让我对影视制作的整体认知上升到了一个新的层次。这本书与其说是关于声音的，不如说是关于“如何用声音来构建世界”的，非常深刻。

说实话，我买这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态，主要想找一些关于当代好莱坞大片音效处理的实例。然而，这本书的广度远远超出了我的预期。它没有陷入那种对特定时期或特定导演的偏执，反而搭建了一个非常宏大的时间轴。从默片时代的声音补救，到战后实验电影对噪声的解放，再到数字时代沉浸式音频的崛起，它像一部声音史诗。尤其令我惊喜的是，书中用相当大的篇幅讨论了不同文化背景下声音的接受度差异，比如东方电影中对“空白”和“呼吸感”的重视，与西方强调“声像定位”和“动态范围”的对比分析。这种跨文化的视野，让这本书的格局一下子打开了。我特别喜欢其中一个章节对比了两个不同版本《哈姆雷特》的配乐策略，一个着重营造宫廷的压抑，另一个则聚焦于主角内心的风暴，这种对比阅读体验非常刺激，让人忍不住想立刻重温那些影片，去验证书中所言的精妙之处。这本书更像是一份全球声音艺术的田野调查报告。

这部《影视声音艺术》的书评，希望能给正在纠结是否入手的读者一些参考。 初次翻开这本书，我首先被它深厚的学术底蕴所吸引。它不仅仅是对电影配乐或音效的一次简单的罗列，更像是一堂系统性的听觉美学课。作者以极其严谨的笔触，将声音在叙事中的潜移默化作用剖析得淋漓尽致。我印象最深的是其中关于“场域声音”（Diegetic Sound）和“非场域声音”（Non-diegetic Sound）的辨析，作者没有停留在概念的界定，而是通过大量经典影片的片段分析，展示了这种区分在构建观众心理体验和推动情节发展上的关键作用。比如，对于某些特定镜头中，环境噪音如何突然消失，只留下主角的心跳声，作者就用了整整一章的篇幅去探讨这种“有意识的沉默”所带来的巨大戏剧张力，这远超出了我对一部技术类书籍的期待。全书的论证逻辑严密，引用了众多声音设计大师的访谈和理论，读起来像是进行了一场高水平的学术研讨，让人不得不佩服作者在理论建构上的功力。那种感觉，就像是重新被教会了如何“聆听”电影，而不是仅仅“听到”。

我必须承认，这本书的语言风格非常具有个人色彩，这让它在众多技术书籍中显得尤为特别。作者的文笔流畅且充满激情，仿佛他不是在撰写一部教材，而是在向一位老友讲述他毕生的热爱。他毫不避讳地使用一些富有诗意的比喻，比如将低音炮的震动比作“地壳的叹息”，将人声的特写比作“灵魂的微距摄影”。这种浪漫主义的表达，虽然偶尔会让习惯了刻板教科书语言的读者感到措手不及，但对我来说，却是一种享受。它让我感受到了作者对这个领域的赤诚之心。唯一美中不足的是，对于一些非常前沿的、基于AI生成声音或空间音频的讨论，感觉篇幅略显不足，似乎是受限于出版周期，但这并不影响它对核心美学原则的阐述。总的来说，这是一本能点燃你对声音创作热情的读物。