唐欧阳询《九成宫醴泉铭》选字本——实用大字帖描红本

出版者:上海画报出版社

页数:0

出版时间:2002-2-1

价格:5

isbn号码:9787780530866

具体描述

本帖选自唐欧阳询七十五岁时的代表作《九成宫醴泉铭》碑。欧阳询，字信本，潭洲临湘人。官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男，为唐初四大书家之一。此碑法度严谨，用笔方正刚健，结体险劲舒展，被誉为历代楷书之道，是书法入门的极佳范本。初学者在临写之前，须仔细分析欧字点画的笔势往来，做到意在笔先；然后大胆落笔，尽量令笔毫铺开，点画可以写得比原帖更加粗一些，力求厚重饱满。在结体方面，可以借助米字格，抓住每一字的重心，以平正稳定为主。在达到一定程度后，在运笔中逐步揣摩欧字略带隶意的北朝书风，在提按的转换过程中注意笔意的呼应，在结体时体现欧字的险劲动感与疏密重轻的节奏感，循序渐进，必有收获。

用户评价

从内容布局来看，这本字帖的设计者显然下了不少功夫去平衡“传承”与“现代”之间的关系。它没有将所有碑文原原本本地呈现，而是进行了精心的“选字”，这在书法学习中是至关重要的，因为它避免了学习者在早期就接触到过多风格不一的碑帖而产生的困惑。选取的这些范例，几乎都是最能代表唐代楷书风骨的经典之作，笔画的起承转合无不展现出端庄大气之美。更难能可贵的是，它在部分章节后附带的简短解说，虽然篇幅不长，但句句珠玑，点明了该部分练习的侧重点，比如对“侧锋入笔”或“中锋行笔”的强调。这使得这本书不仅仅是一个临摹工具，更像是一本结合了理论指导的微型书法教材，非常适合希望系统性提升的读者。

我是一个追求高效率学习的人，时间成本对我来说非常宝贵。这本书在这一点上做得相当出色，它让我感觉每一次翻开它，都能获得即时的练习反馈和进步的动力。它摒弃了许多花哨的、与练习无关的装饰性内容，将所有空间都用在了最核心的——让读者能够更好地“写”和“看”上。特别是它在字帖边缘留下的足够空间，方便我在旁边记录自己的心得体会或者发现的特定问题，形成一套个性化的学习笔记体系。这种“留白”的设计，正是体现了对练习者主体地位的尊重。总而言之，这本书的整体体验是流畅、高效且充满启发性的，它让原本枯燥的每日练习，变成了一种期待，我非常推荐给所有想在楷书上有所精进的朋友。

这本书的实用性体现在它在练习中的互动性上。我最欣赏的是它在某些关键笔画处设置的细微提示。例如，在描红和对照练习的区域划分上做得非常巧妙，它不是生硬地将描红区和练习区分开，而是通过细微的线条和文字注释，引导你思考“为什么这个横要这样写”。这种潜移默化的教学方式，比单纯的口头说教要有效得多。我发现在反复练习之后，我的手感和对笔锋的控制力都有了明显的提升，尤其是在处理那些看似简单却极其考验功力的转折处。这本书的编排逻辑非常有层次感，从易到难，步步递进，让人感觉学习过程是流畅且充满成就感的，而不是一上来就被难度吓退。这让我对自己的书法之路充满了信心。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的。特别是封面，那古朴的色调和精美的字体排版，一下子就把我拉回到了那个墨香四溢的时代。虽然我之前也买过不少书法帖，但像这样注重细节的，着实不多见。内页的纸张触感细腻光滑，即使用普通钢笔书写，墨水也不会洇开，这对于练习者来说太重要了。而且，每一页的排版都非常讲究，留白恰到好处，既保证了字帖的清晰度，又不至于让整体感觉过于拥挤。这种对细节的打磨，体现出出版方对传统文化的尊重和对学习者的体贴。我特别喜欢它在装订上的处理，平摊后完全没有拱起或者合拢的问题，这让我在临摹时能更加专注于笔法，而不是为书本的翻页而烦恼。可以说，从拿到书的那一刻起，我就感受到了它的品质感，这对于激发我的练习热情起到了很大的作用。

我对这本字帖的挑选标准一直很严格，除了字体的选择，更看重的是其对初学者的友好程度。这本书在选择字样时，似乎充分考虑了现代人的书写习惯和审美取向，没有一味追求晦涩难懂的宋搨风格，而是选择了那些结构清晰、笔画力度适中的部分。这对于我这种还在摸索阶段的人来说，简直是福音。每一字的间架结构都被拆解得非常透彻，即便是复杂的偏旁部首，也能清晰地看出作者运笔的节奏和停顿。我尝试着临摹了几个字，发现对比其他字帖，这本书的引导性更强，它不像有些字帖那样只是简单地复制，而是仿佛有一位老师在旁边手把手地指导，告诉你哪里该提，哪里该按。这种“可理解性”极大地降低了学习的门槛，让我能更快地抓住王羲之书法的神韵，而不是仅仅停留在表面的模仿。