什么是中国当代艺术

作者:陈漫兮

页数:612

出版时间:2010-3

价格:108.00元

isbn号码:9787541032851

具体描述

《什么是中国当代艺术:2009中国当代艺术理论批评研讨会论文文集》主要内容：“中国当代艺术•国际论坛”(简称“中际论坛”)是源于长期以来对中国当代艺术的关注和支持。纵观中国当代艺术30年历史，她的发展有日共睹，让世界震惊。

首届论坛的主题是：“什么是中国当代艺术？——它的定义、特征、与西方当代艺术的关系及与中国传统艺术的关系”。《什么是中国当代艺术:2009中国当代艺术理论批评研讨会论文文集》即是首届中际论坛的成果汇编。

用户评价

说实话，这本书的阅读体验非常“刺激”，它完全颠覆了我过去对艺术创作的刻板印象。它没有把艺术家们塑造成高高在上的天才，而是将他们置于一个充满挣扎、妥协与反思的现实境地中。作者的文笔带着一种犀利的洞察力，总能在看似平静的描述下，揭示出某种隐藏的张力或微妙的讽刺。阅读过程中，我时常会停下来思考，那些看似前卫的艺术表达，究竟是主动的文化突围，还是被时代推着走的必然产物？书中对于艺术与消费主义、艺术与身份政治之间那种复杂纠缠的探讨，尤其发人深省。它提供了一个极佳的视角，去审视艺术在快速变革的社会中，如何努力保持其批判性和独立性，即使这种保持本身也充满了内在的悖论。

初读这本书时，我主要的关注点集中在那些大家耳熟能详的作品和运动上，但随着阅读的深入，我逐渐被作者对边缘叙事和未被充分讨论的现象的挖掘所吸引。这本书的价值远超于对主流艺术史的复述，它像一把手术刀，精准地切开了那些被光环遮蔽的角落，探讨了在特定历史时期，艺术创作的伦理困境与表达的极限。作者的语言风格成熟而富有张力，用词精准，论证严密，但绝不晦涩难懂。它迫使我跳出固有的审美框架，去思考艺术作为一种社会实践的可能性边界。读完后，我感觉我的艺术“词汇量”得到了极大的扩充，更重要的是，我对如何看待和理解当下发生的艺术事件，拥有了一个更加成熟和审慎的分析框架，这比记住任何一个艺术家的名字都来得珍贵。

这本书的结构设计得极为巧妙，它并非严格按照时间顺序铺陈，而是像一幅不断展开的宏大地图，引导读者在不同的历史节点和观念之间进行跳跃式的思考。这种编排方式非常符合当代艺术本身那种碎片化、多中心的状态。我非常喜欢作者在论述中穿插的一些个人化的观察与反思，这让原本可能显得疏离的学术探讨，增添了一种温度和人情味。它让我意识到，艺术史的撰写，本身也是一种权力建构的过程。读这本书，就像是在进行一场深度的心灵漫游，不断被新的视角和未曾想过的联系所启发，那些曾经模糊的概念，此刻都变得清晰而具体起来。对于想要系统梳理脉络但又害怕枯燥理论的读者来说，这本书无疑提供了一个完美的中道。

翻开这本书，我立刻被它那种近乎“考古学”的严谨性所吸引。它不像某些泛泛而谈的艺术史著作，而是真正深入到了每一个重要转折点的幕后，探讨了那些政策变化、市场兴起以及全球化浪潮是如何像看不见的推手一样，塑造了我们今天所看到的艺术图景。我特别欣赏作者那种克制的分析态度，既不盲目吹捧，也不肆意贬低，而是冷静地梳理出艺术生产背后的权力结构和话语体系。书中对不同地域、不同流派之间的内在联系与张力的梳理，尤其精彩，它让我明白，所谓的“当代艺术”并非铁板一块，而是一个充满内部辩论和相互参照的动态场域。那些深入到艺术家访谈和文献整理的部分，提供了极具价值的第一手资料，让人不得不佩服作者做研究的扎实程度，读完后，我感觉自己对这个领域的知识体系搭建，又上了一个大台阶。

这本书真是让人眼前一亮，我本来以为会是一本枯燥的理论堆砌，没想到作者的笔触如此生动流畅，像是在和一位资深却不失热情的导游一同穿梭于近几十年来的中国艺术现场。它没有直接给我一个“标准答案”式的定义，而是通过一系列精妙的案例剖析，像剥洋葱一样，一层层揭示出那个复杂变动的社会肌理是如何渗透到艺术家的创作观念和实践中的。读完后，我感觉自己对“当代”这两个字有了更深层次的理解，不再是简单的时间标签，而是一种充满张力和矛盾的文化状态的投射。尤其是书中对一些标志性事件的描述，那种现场感极强，仿佛能闻到展览空间里的那种特有的气息，让人忍不住去查阅那些艺术家当年的作品图片，想要亲眼去见证那种震撼人心的瞬间。作者的叙事功力，真的值得称赞，完全没有那种高高在上的学术腔调，读起来非常过瘾，是一本能让人真正沉浸进去的佳作。