音乐趣话

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☆☆☆☆☆
出版者:福建人民出版社
作者:郑慕才
出品人:
页数:277
译者:
出版时间:2002-10
价格:15.60元
装帧:
isbn号码:9787211041190
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《音乐趣话》选取了古今中外有关音乐的许多趣闻,揭示了艺术贵在创新的道理,惟有不迎合时世、不随波逐流,敢于挑战传统,敢于创造,才是一个真正的艺术家的使命。《音乐趣话》通俗地讲述了音乐的由来、音乐的基本构成、音乐的不同样式、音乐里的故事、文化中的音乐、历史上的中国音乐、历史上的欧洲音乐、多元的音乐文化、音乐美的本质内涵、学会运用音乐等知识。

好的,以下是关于一本假设名为《古建寻踪录》的图书的详细简介,该书内容与《音乐趣话》无关。 古建寻踪录:穿越时空的砖瓦低语 一、本书概述:凝固的历史与流动的匠心 《古建寻踪录》是一部深度探访与考证中国传统建筑艺术的非虚构作品。本书并非冰冷的建筑学教科书,而是一场穿越历史长河的文化徒步,旨在揭示那些沉默的砖瓦、精妙的斗拱和宏伟的台基之下,所蕴藏的古代哲学思想、社会结构变迁以及代代相传的精湛技艺。 本书以时间为轴,以地域为骨架,系统梳理了从先秦萌芽到明清鼎盛的中国古建筑的演化脉络。我们不满足于描绘其外观之美,更致力于挖掘其内在的“道”与“法”——即古代匠人如何将天人合一的宇宙观、森严的等级制度以及对自然的敬畏,具象化于木石结构之中。 全书以细腻的笔触和严谨的考据,带领读者“亲手”触摸那些久经风霜的廊柱,倾听它们穿越千年诉说的故事。我们相信,每一座古建筑都是一部立体的史书,记载着逝去时代的风云变幻与匠心独运。 二、核心内容板块详解 本书共分为六大部分,结构严谨,层层递进。 第一部分:序章——从泥土到殿堂:建筑的哲学基石 本部分首先探讨了中国传统建筑的理论根基,即“风水堪舆”与“阴阳五行”在选址、定向和规划中的决定性作用。 “天人合一”的物理体现: 详细分析了古人如何通过轴线对称、院落围合等手法,将宇宙秩序模型化、微缩化于居住空间内。 礼制与等级的尺度语言: 剖析了从屋顶形式(歇山、庑殿、悬山、硬山)到台基高低、开间数量,乃至斗拱的层级复杂程度,如何严格对应使用者的身份地位。我们通过对比皇宫、寺庙与民居的差异,展示了建筑如何成为社会权力最直观的表达。 第二部分:木构的奇迹——榫卯的智慧与结构美学 这是本书技术含量最高的部分,重点聚焦于中国古建筑的灵魂——木结构体系。 榫卯的解构与重构: 深入剖析了数十种核心榫卯连接方式(如燕尾榫、十字榫、穿带榫),解释它们如何在不使用钉子的情况下,实现结构的柔性、稳定性和抗震性。书中配有大量精细的手绘图解,将复杂的结构关系可视化。 斗拱的演变与力学意义: 斗拱被誉为中国建筑的“肋骨”。本章追溯了斗拱从早期的承重构件,演变为明清时期装饰与结构并重的复杂体系的全过程,阐述其如何巧妙地将屋顶的巨大荷载分散传递至柱身。 第三部分:地域的色彩——南北建筑的文化差异 中国幅员辽阔,不同地理环境和文化背景孕育了风格迥异的区域建筑流派。 北方的厚重与规整: 以北京四合院、山西的晋商大院为例,分析北方建筑如何应对寒冷气候,注重封闭性、中轴对称和砖石材料的使用。 南方的灵动与诗意: 聚焦江南园林(苏州、扬州)和徽派建筑。探讨了南方水乡对空间通透性的追求,以及如何通过天井、漏窗、粉墙黛瓦,营造出“不出城郭而得山水之趣”的境界。 西南的奇崛与融合: 特别考察了福建土楼、云南的干栏式建筑,分析这些适应特定防御需求或气候条件的“异形”建筑的独特性。 第四部分:时间的刻度——材料的生命周期 建筑材料的选择与使用,是历史变迁的直接证据。 瓦与砖的哲学: 探究了不同时代烧制的青瓦、琉璃瓦的工艺差异,以及砖雕在徽派和苏派建筑中的艺术成就。 木材的选用与保护: 详述了古代建筑对特定木材(如金丝楠木、香杉)的偏好,以及古代防腐技术(如填灰、油漆、地基处理)如何让木构建筑得以千年不朽。 第五部分:失落的技艺——工匠精神的传承 本书特别记录了当代已经面临失传的传统营造技艺,是对“工匠精神”的致敬。 营造法式与图纸的变迁: 结合《营造法式》、《工部工程做法则例》等文献,展示古代工程是如何通过“材分制”进行标准化管理的。 彩画、壁画与榫卯的活化: 采访了仍在坚持传统工艺的老师傅,记录了苏式彩画的层叠上色技术、琉璃镶嵌工艺以及如何在不使用现代测量工具的情况下,实现宏大工程的精确对接。 第六部分:重建与思辨——古建保护的当代命题 在现代化的浪潮中,如何对待和保护这些文化遗产?本书的最后一部分进行了深入的思考和讨论。 修缮的“真”与“假”: 探讨了“原真性”的界定,以及在修复过程中,是应尽量保持历史的“残缺美”,还是恢复其鼎盛时的面貌。 活化利用的困境: 通过对一些成功与失败的案例分析,提出了如何在保护古建结构安全的前提下,使其融入当代生活,实现可持续发展的可行路径。 三、本书特色 1. 图文并茂,深度考证: 包含数百张由专业测绘人员绘制的建筑剖面图和结构图,辅助读者理解复杂的力学原理和空间布局。 2. 非科层化叙事: 语言平实流畅,兼具学术的严谨性和文学的感染力,适合历史爱好者、建筑专业学生及对中国传统文化感兴趣的普通读者。 3. 人文关怀的视角: 建筑是人的活动,本书不止于物,更关注居住其中的帝王、士大夫、商贾乃至普通百姓的生活方式,从而解读建筑背后的社会肌理。 《古建寻踪录》是一把钥匙,它将带领您推开那扇沉重的朱漆大门,走进中国历史最稳定、最持久的艺术形态之中,感受那份穿越时空而来的,宁静而宏大的美。

作者简介

郑慕才,1950年出生,先后在福建师大音乐系、上海音乐学院声乐系学习。副教授,中国音协会员,声乐教研室主任。主要研究方向为声乐教学艺术、音乐文化、声乐,培养的学生有三十多人次获得国家、省级的声乐比赛奖励。近年出版有音乐专著《音乐趣话》1部,论文发表在《人民音乐》等国家重点刊物、核心刊物十余篇,出版有专辑《郑慕才和他演唱的民歌》。研究的课题有《音乐文化在企业发展中的地位和作用》(该研究成果在《人民音乐》上发表)。多次参与省内大型文艺晚会演出,获得省、教育厅“优秀指导教师”、“优秀园丁”奖等。

目录信息

引言:从《高山流水》、“对牛弹琴”谈起
走近音乐 从聆听开始
一 世界里的声音,声音里的世界
1 用耳朵去感受这个世界的声音
——走进声音的世界
2 呼吸弥漫于时空之中的音乐
——生活中的音乐
3 在声音的世界里
——我们审美地聆听
4 “余音绕梁,三日不绝”
——感受音乐
5 “座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”
——理解音乐
6 “阳春白雪”与“下里巴人”
——音乐欣赏层次谈
7 “子闻《韶》,三月不知肉味”乎?
二 用音乐耳朵解读音乐
1 沙漠中走过的骆驼商队
——音乐艺术的声响特征
2 你也试着读读“用音符写的信”
——音乐的表情达意功能
3 一千零一个故事娓娓道来
——音乐形象从头说
4 音乐标题标示了什么?
——标题音乐与音乐标题
5 五彩缤纷的音乐世界
——音乐的色彩感与功面感
进入音乐 漫步在音乐圣殿
一 音乐基本构成
1 是谁创造了音乐?
——音乐起源说
2 人们用哪些符号记录音乐?
——记谱法种种
3 音乐有灵魂吗?
——旋律的意义
4 “听唱阳关第四声”
——音乐结构:“流动的建筑”
5 酒与瓶的关系
——曲式的基本概念及基变化
二 认识音乐的不同样式(一)
……
三 认识音乐的不同样式(二)
四 音乐里的故事与故事里的音乐
认识音乐 文化脉传中的音乐
让音乐回归 用音乐的耳朵捕捉音乐美
尾声:让音乐成为你生命的一部分
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏处理得非常到位,作者似乎对如何引导读者的注意力有着天生的直觉。开篇的几个章节像是一场精心编排的序曲,不急不躁地引入了故事的核心冲突,同时又巧妙地埋下了许多引人入胜的伏笔。我特别欣赏作者在描写人物心理活动时所展现出的那种细腻入微的笔触。那些细微的表情变化、不经意的肢体语言,都被捕捉得栩栩如生,使得角色一下子就跳脱出了纸面,仿佛真实地存在于我的身边。读到一半时,情节的张力达到了一个高潮,那是几条原本看似毫无关联的线索突然交织在一起的瞬间,那种豁然开朗的震撼感,让人忍不住想立刻放下书去和人分享。而且,作者在语言风格上展现出了极大的弹性,时而用那种古典文学般的凝练与优美来描绘场景,时而又瞬间切换到非常现代、充满生活气息的对话,这种跳跃非但没有造成阅读上的障碍,反而更增添了一种独特的韵味。整本书的结构如同一个精密的钟表,每一个齿轮都在恰当的位置上发挥作用,推动着时间的流逝,直到最终指向那个令人回味无穷的结局。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说,这本书的文学性探讨远超出了我最初的预期。它不仅仅是一个引人入胜的故事,更像是一次对“存在”和“选择”的哲学拷问。作者似乎并不急于给出明确的答案,而是将那些最棘手的问题抛给读者,让每个人都在阅读的过程中,不自觉地将角色的困境投射到自身。书中的意象运用是如此的丰富和多变,从开篇那个反复出现的“迷失的灯塔”,到贯穿全书的“潮汐的规律”,每一个具象化的符号都承载了多重含义,让人不得不停下来仔细揣摩其背后的象征意义。我特别欣赏作者在处理道德模糊地带时的那种勇气。书中没有绝对的好人与坏蛋,每个人都有其不可推卸的动机和无可指摘的局限性,这种对人性的复杂性的深刻挖掘,避免了传统叙事中常见的脸谱化倾向。这本书迫使你走出舒适区,去重新审视那些你习以为常的价值观,它的回味悠长,更像是一剂需要时间消化的思想药引。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的阅读快感来说,这本书提供了令人难以置信的沉浸体验。节奏的掌控简直是大师级的,作者深谙何时该收紧,何时该放开。那些动作场面——如果有的话——写得干脆利落,没有多余的形容词堆砌,每一个动作都服务于角色的目的和环境的压力,读起来有种拳拳到肉的冲击感。而在那些需要情感爆发的段落,作者又会突然将笔触放慢,用一种近乎诗意的散文笔法来渲染气氛,这种张弛有度的叙事节奏,极大地增强了故事的感染力。更让我感到惊喜的是,作者在叙事视角上的灵活切换。大部分时间我们跟随主角的视角,但偶尔会有一两章切换到完全不同的第三方视角,这些视角的切换如同在高空俯瞰棋局,瞬间为读者提供了全新的信息和理解角度,让人拍案叫绝。这本书就像一场精彩绝伦的交响乐,每一个乐章的衔接都天衣无缝,让人根本不想错过任何一个音符,只想一口气读到最后一个休止符。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出,这本书的对话艺术达到了一个新的高度。很多时候,我们读到的小说对话都是为了推进剧情服务的“工具性”语言,但在这里,每一次对白都像是一场即兴的舞台表演,充满了潜台词和未说出口的情绪。作者对不同阶层、不同年龄角色的口音和用词习惯拿捏得极其精准,你不需要旁白的提醒,就能清晰地分辨出说话者的身份背景和此刻的心境。有几场关键的争执戏,简直可以单独拿出来作为剧本欣赏。那种你来我往、步步紧逼的交锋,不是简单的观点对垒,而是对人性弱点的精准试探和反击。而且,作者非常擅长利用“沉默”的力量。在那些最紧张的时刻,人物的一段长时间的停顿、一个眼神的躲闪,比任何激烈的言语都更具杀伤力。读完合上书本的那一刻,我脑海里回荡的,往往不是那些宏大的事件,而是角色之间那些微妙的、充满张力的对话片段。这证明了作者在捕捉人类交流本质上的高超技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书在世界观的构建上,无疑是下足了功夫的。它所描绘的那个架空的社会体系,其复杂程度和自洽性,足以让我这个一向挑剔的读者感到惊叹。作者显然进行了大量的背景研究,无论是那个时代人们的衣食住行,还是他们信奉的哲学思想和政治结构,都呈现出一种令人信服的真实感。我尤其喜欢那些穿插在主要叙事线索中的“小插曲”——那些看似无关紧要的民间传说或者历史轶事,它们非但没有拖慢节奏,反而极大地丰富了世界的层次感,让我感觉自己不是在看一个被构造出来的故事,而是在翻阅一本尘封已久的历史文献。作者对细节的偏执令人敬佩,比如对某种特定仪式流程的详尽描述,或者对一种虚拟货币的运行机制的解释,这些“硬核”的内容被巧妙地融入到角色的日常对话和行动中,阅读起来毫无枯燥之感。总的来说,这是一部拥有巨大信息密度和深度思考的作品,它成功地创造了一个可以长期沉浸其中的虚拟空间,每一次重读,或许都能发现新的纹理。

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