CORELDRAW 9 范例集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:湖南人民出版社

作者:张雨

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2000-5-1

价格:29.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302008729

丛书系列:

图书标签:

CorelDRAW
CorelDRAW 9
矢量图形
设计
教程
范例
软件
电脑
图形设计
技法

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具体描述

oreIDRAW 9是CoreIDRAW公司推出的CoreIDRAW系列软件的最高版本。本书以实例的形式介绍CoreIDRAW 9的使用方法和使用技巧，包括如下内容：首先以检索卡片的形式直观明了地展示了CoreIDRAW 9的新增、操作界面、工具箱和菜单，并简要介绍CoreIDRAW 9的安装方法。然后是字体范例，通过18个范例的操作实践，读者可以一步步地掌握CoreIDRAW 9的使用方法和基本

《设计之道：从原理到实践的视觉探索》前言：在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。无论是企业品牌形象的塑造，还是日常信息的高效传达，优秀的设计都扮演着不可或缺的角色。然而，许多人对设计的理解仍停留在“美化”的层面，而忽略了设计背后的系统性思维、严谨的原理以及工具的精妙运用。《设计之道：从原理到实践的视觉探索》并非一本针对特定软件的速成手册，而是一部旨在构建完整设计认知体系的深度指南。它将带领读者穿越纷繁复杂的设计技法，直抵设计的核心——那些跨越时代、适用于任何设计软件和媒介的基本原则。本书的出发点，是帮助设计初学者打下坚实的基础，同时为经验丰富的设计师提供一个反思和提升自身理论框架的机会。第一部分：设计的基石——视觉传达的底层逻辑本部分深入探讨了设计之所以为设计的本质。我们首先从哲学的角度审视“形式追随功能”的含义，探讨设计在解决实际问题中所扮演的角色。第一章：感知与认知心理学在设计中的应用设计不是主观的臆想，而是对人类视觉系统和认知过程的科学利用。本章详细解析了格式塔（Gestalt）心理学在图形组织中的核心定律，例如邻近性、相似性、闭合性等，如何影响观众对信息的自动分组和理解。我们探讨了视觉层次结构（Visual Hierarchy）的构建，如何通过大小、对比度、位置和色彩引导用户的注意力焦点，确保关键信息首先被接收。此外，色彩的生理与文化影响也被纳入讨论，解释了为什么某些色彩组合能在特定文化背景下产生特定的情感共鸣或警示作用。第二章：版式设计的骨架与韵律排版是设计的骨架，它决定了内容的结构和阅读体验。本章侧重于非软件操作的排版理论。我们详细分析了网格系统（Grid Systems）的构建，从最简单的两栏到复杂的模块化网格，阐述网格如何提供秩序感和一致性。字体的选择不再仅仅是“好看”与否，而是其内在的性格、可读性（Readability）和易读性（Legibility）的平衡。章节中包含了对衬线体、无衬线体、显示体等不同字体类别的应用场景分析，以及行距、字距、字高的黄金比例探究，旨在使文字的排列本身成为一种有节奏的视觉体验。第二章内容拓展：负空间与留白的艺术许多初学者过度关注填充画面，却忽略了空间本身的力量。负空间（Negative Space）被提升到与正空间同等重要的地位，解析了如何利用空白区域来增强主体、平衡构图，甚至在无意中传达出隐含的意义（例如著名的费城动物园标志）。第二部分：图形的炼金术——形态、色彩与构图的精妙平衡如果说第一部分是理论基础，那么第二部分则是将这些理论转化为实际视觉元素的“炼金术”。第三章：从几何到有机——形态的构建与象征意义图形元素是信息的载体。本章探讨了基础几何形状（圆、方、三角）所蕴含的普遍象征意义（稳定、运动、冲突）。我们深入研究了如何通过形态的组合、切割、叠加来创造复杂的标志和插图。重点在于“简化”——如何提炼事物最本质的视觉特征，用最少的元素表达最丰富的信息，而非进行繁琐的描摹。第四章：色彩的科学与情感的调色板色彩理论的探讨远超色轮的基本知识。本章剖析了色彩的物理属性（色相、明度、纯度）如何影响其在不同媒介上的表现。我们着重分析了如何在有限的色彩范围内建立和谐的配色方案，无论是互补色、邻近色还是单色系。特别关注了色彩在品牌识别（Brand Identity）中的策略性应用，以及如何通过控制色彩饱和度来模拟光影和空间深度。第五章：动态构图：引导视线的路径构图是引导观众眼睛运动的路线图。本章超越了传统的“三分法”，探讨了更具张力和动态感的构图方式，如对角线构图、S形曲线引导以及视觉重量的精确平衡。我们将讲解如何利用线条、形状的朝向和视觉引导线，确保观众的目光按照设计者预设的逻辑路径流畅地完成信息浏览。第三部分：从二维到多维——设计在不同媒介中的转化优秀的设计必须适应媒介的特性。本部分探讨了设计思维如何在不同的输出环境中进行策略性的调整。第六章：印刷媒体的精确性与墨水限制针对平面设计，本章聚焦于印刷工艺的复杂性。详细解释了CMYK色彩模式的限制、网点（Halftone Dots）的原理以及叠印（Trapping）的必要性。如何根据纸张的材质、油墨的吸收性来调整最终的视觉效果，确保“屏幕上的颜色”与“纸上的颜色”尽可能地统一。重点讨论了出血（Bleed）的精确设置和折手（Imposition）的概念，这些是专业印刷不可或缺的知识。第七章：数字界面的可访问性与交互设计基础在数字领域，设计的目标是效率和易用性。本章讲解了Web/App设计中，图形元素如何服务于用户体验（UX）。讨论了色彩对比度（WCAG标准）、图标设计的清晰度与一致性。我们探讨了如何在有限的屏幕空间内，通过有效的视觉分组和明确的行动召唤（CTA）设计，提升用户的操作效率，将静态的视觉设计转化为流畅的交互流程。第八章：设计文档化与项目管理思维成功的项目依赖于清晰的沟通和规范的文件管理。本章从设计师的职业素养角度出发，讲解了如何为设计元素建立清晰的命名规范、如何有效地打包和交付源文件，以及如何撰写一份清晰的设计简报（Creative Brief）和设计说明，确保团队成员和客户对设计意图的理解完全一致。结语：持续演进的设计师本书的最终目的，是培养一种“设计思维”——一种解决问题的系统性、批判性和创造性的方法。设计不是一次性的输出，而是一个持续学习、不断适应新工具和新媒介的过程。掌握了这些底层原理，无论未来的设计软件如何迭代，设计者都能保持其核心竞争力，创作出既美观又高效的视觉作品。本书适合对象：渴望建立完整设计知识体系的初学者。需要巩固或提升理论基础的在职平面设计师。致力于提升视觉沟通效率的产品经理和市场营销人员。所有对人类视觉感知和美学原理感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

第1章基础知识
第1节新增功能
第2节操作界面、工具箱、菜单
第3节 CorelDRAW 9的安装
第2章字例实用制作
范例1 岁月
范例2 晚霞
范例3 情网
……
第3章综合实例制作
范例1 民族图案
范例2 七星瓢虫
范例3 爆炸
……
附录快捷键
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读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直像是一个迷宫，让我这个抱着“找点实用技巧”目的的读者感到异常困惑。它没有采用清晰的“从易到难”或者“按工具分类”的逻辑。相反，它将不同复杂度的案例混杂在一起，前一页还在讲解如何用钢笔工具勾勒一个简单的几何图形，紧接着的下一页就跳跃到了如何处理复杂的CMYK色彩分离和叠印设置，而且后者涉及的知识点，明显需要读者对印刷流程有深入的了解。我尤其对其中一章关于“排版与版面设计”的讲解印象深刻——它详细描述了如何手动调整字距和行距以达到最佳视觉效果，字里行间充满了对过去印刷规范的尊重。但是，这种“手工业精神”的教学方式，对于习惯了软件自动排版优化功能的我来说，显得过于繁琐和低效。我试图从中提炼出一些可以迁移到新版软件中的“设计理念”，但由于书中大量使用了特定于CDR 9版本的术语和操作路径，这种提取工作变得异常艰巨。我感觉自己不是在学习设计，而是在学习如何使用一套过时的机器。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，我拿到手的时候，心头是咯噔一下。封面设计得相当朴实，那种老派的印刷质感，让人立刻联想到千禧年初的软件手册。我原本期待的是一本能让我快速上手CorelDRAW 9这个“老古董”的新奇指南，毕竟现在市场上的设计软件日新月异，谁还会专门去研究一个快二十年前的版本呢？然而，当我翻开第一页，立刻意识到这绝非一本简单的“快速入门”手册。它更像是一部详尽的“考古学”文献。里面大量的篇幅都在解释菜单栏上那些如今早已被简化或移除的旧功能，例如关于PostScript处理的冗长段落，以及针对特定老旧打印机驱动的兼容性说明。对于一个习惯了现代矢量软件的流畅操作和云端协作的后来者来说，光是理解它那繁复的层级和略显笨拙的界面逻辑，就耗费了我整整一个下午的时间。我尝试着跟着书中的一个基础图形绘制练习去做，发现书中的截图和我的软件界面总有微妙的差异，也许是我的系统设置不同，也许是版本细微差异，但这种不匹配感，极大地削弱了跟随教程学习的连贯性。总的来说，它更像是一本为那个特定时代的设计师准备的参考书，而非面向新手的教学工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格是极其正式和技术性的，充满了严谨的学术腔调，几乎没有使用任何亲切的口吻来引导读者。整本书读起来，就像是在研读一份官方的产品规格说明书，而不是一本旨在帮助用户掌握软件的教材。例如，当讲解到一个高级的“路径操作”功能时，它会用一大段话去阐述该功能在底层算法上的逻辑，而不是用一个简单的拖拽操作来演示如何快速实现效果。对于初学者而言，这种详尽到近乎枯燥的理论堆砌，无疑是巨大的阅读障碍。我发现自己不得不频繁地在书本和软件界面之间来回切换，以尝试解码那些晦涩的专业术语。此外，书中对快捷键的提及也极其有限，更多的是依赖于鼠标在层层叠叠的菜单中进行点击选择，这对于追求效率的现代用户来说，是一种折磨。这本书似乎默认读者已经对矢量图形和计算机基础有极高的认识水平，或者说，它根本就没有把“降低使用门槛”作为自己的核心目标。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读这本书后，我逐渐意识到，它的“范例”并非侧重于最终成品的美观度，而是极力展现CorelDRAW 9在那个特定时间点所能提供的“技术深度”。书中的很多章节，与其说是教你如何设计，不如说是教你如何“驾驭”这个软件强大的底层工具集。我注意到它在处理复杂曲线节点的编辑、以及如何精确控制轮廓线的粗细和端点样式方面，有非常细致的描述，这些细节在后来的版本中很多被简化成了自动化的处理。这本书似乎是为那些对软件内部工作原理有强烈好奇心，甚至希望进行二次开发或制作特定工业标准文件的专业人士准备的。它对位图导入后的矢量化处理流程的讲解尤为细致，那种一步步手动描摹的教程，让人体会到当年图形处理的艰辛。因此，如果你是想快速做出漂亮海报或社交媒体图文，这本书完全不适用；但如果你是对早期软件架构、或者想探究矢量软件的底层逻辑演变感兴趣的研究者，这本书或许能提供一些独特的、无可替代的视角和操作细节记录。

评分☆☆☆☆☆

让我感到最不适应的是书中对“范例”的呈现方式。如果你期待看到的是高清、色彩鲜艳、具有现代审美的设计作品作为案例，那么这本书会让你大失所望。那些“范例”的图片质量，充斥着那个年代典型的低分辨率和略微失真的色彩表现，很多插图看起来像是直接从旧杂志上扫描下来的，边缘锐利得有些刺眼。而且，这些范例的设计风格——那些厚重的阴影、夸张的立体效果和早期3D渲染的痕迹——深深地烙印着特定时期的审美印记。我理解，这本书的价值或许就在于记录这些“历史遗迹”，但作为一本“范例集”，它的示范意义在今天的语境下几乎为零。我甚至无法将这些范例直接应用到我手头的工作中，因为它们在视觉上与当前主流的扁平化或拟物化风格格格不入。它更像是一本博物馆的藏品图录，而非一本实用技能教程，需要读者具备极强的“时代穿梭”能力才能领会其精髓。

评分☆☆☆☆☆