毛笔书法自学教程

出版者:浙江科学技术出版社

作者:吴身元

页数:456

出版时间:1998-1-1

价格:18.10

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787534110610

目录信息

序
第一章 书法简史
一、殷周甲骨文、金文
二、秦代篆文统天下
三、汉隶称雄
四、开一代风范之先的草书
五、尚韵的行书
六、唐楷――楷书的峰巅
七、百花争艳的清代
八、碑帖合璧的近现代
第二章 技法
一、基础知识
二、基本技法
三、章法
第三章 书法美学
一、汉字结构美
二、风格流派美
三、临摹与欣赏
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

毛笔书法如何入门，应该先从楷书练起，这一点是经过历代书法家验证的，通过几年的楷书练习，笔画，结字等都有基础后，打好基础再练其他字体才可以事半功倍，无论是学魏碑，篆书还是行，草，都是大有裨益的。 至于练谁的楷书这个问题问别人也不会有答案，欧颜柳赵，各有所长，...

毛笔书法如何入门，应该先从楷书练起，这一点是经过历代书法家验证的，通过几年的楷书练习，笔画，结字等都有基础后，打好基础再练其他字体才可以事半功倍，无论是学魏碑，篆书还是行，草，都是大有裨益的。 至于练谁的楷书这个问题问别人也不会有答案，欧颜柳赵，各有所长，...

毛笔书法如何入门，应该先从楷书练起，这一点是经过历代书法家验证的，通过几年的楷书练习，笔画，结字等都有基础后，打好基础再练其他字体才可以事半功倍，无论是学魏碑，篆书还是行，草，都是大有裨益的。 至于练谁的楷书这个问题问别人也不会有答案，欧颜柳赵，各有所长，...

毛笔书法如何入门，应该先从楷书练起，这一点是经过历代书法家验证的，通过几年的楷书练习，笔画，结字等都有基础后，打好基础再练其他字体才可以事半功倍，无论是学魏碑，篆书还是行，草，都是大有裨益的。 至于练谁的楷书这个问题问别人也不会有答案，欧颜柳赵，各有所长，...

毛笔书法如何入门，应该先从楷书练起，这一点是经过历代书法家验证的，通过几年的楷书练习，笔画，结字等都有基础后，打好基础再练其他字体才可以事半功倍，无论是学魏碑，篆书还是行，草，都是大有裨益的。 至于练谁的楷书这个问题问别人也不会有答案，欧颜柳赵，各有所长，...

用户评价

这本书的循序渐进性设计得非常巧妙，它没有急于求成，而是采用了“螺旋上升”的学习模式。第一部分是基础笔画和结构，打下坚实地基；到了中间部分，它开始引入“章法”的概念，这通常是中级阶段才涉及的内容，但作者用非常直观的方式，比如“行距与字距的关系”，告诉我们一行字如何连贯起来，如何形成气势。最让我印象深刻的是它对“行书”的介绍，它并没有直接跳到连笔，而是先让我用楷书的笔法去“写”行书的结构，强调“形不离楷，意连一线”，这种稳扎稳打的过渡方法，极大地减轻了我对连笔易乱的恐惧。每一次练习的收尾部分，都会有一个“自检清单”，比如“本页的横画是否有粗细变化？”、“撇捺的尖锐度是否一致？”等等，这种结构化的反馈机制，让自我纠错变得高效而有针对性，完全不像以前那样，练完一页纸，感觉写了一堆乱麻，却不知道问题出在哪根线上。

坦白说，我对购买这类书籍的期望值一直不高，总觉得它们更像是“印刷品”而非“教材”。然而，这本教程在“文化背景渗透”方面做得相当出色。它在讲解每一个字体风格的演变时，都会穿插一些简短的、易于理解的朝代更迭和文人故事。比如，讲到魏碑的雄强，它会提及那个时代特定书风的社会原因，这使得学习过程不再是孤立的技法训练，而是与中国历史文化产生了一种有趣的关联。我尤其欣赏其中关于“写字心态”的讨论，作者反复强调书法是“写心”，而不是简单的“写手”。他提到很多技巧上的瓶颈，最终都是心性不定的表现，并给出了一些古人静心的建议，比如“一炷香的时间，只专注于一个笔画”。这种将技法与心性修养相结合的理念，让这本书的价值远远超出了一个纯粹的技法指南，它更像是一本关于如何通过书写来沉淀自我、提升专注力的生活哲学读本，极大地丰富了我的学习体验。

我是一个非常注重工具和环境的人，买任何跟艺术沾边的东西，都会仔细研究一番。这本书的装帧设计和选材，充分体现了对书法学习者需求的尊重。纸张的选用非常考究，吸墨性适中，既不会像太薄的纸一样让墨水洇得一塌糊涂，也不会像有些过于光滑的铜版纸那样让毛笔滑动得没有控制感，非常适合初学者练习控制笔锋。而且，书中对不同笔毫（羊毫、兼毫、狼毫）在不同状态下（饱墨、渴笔）的表现力做了详尽的图示，这对我后来选购合适的毛笔起到了决定性的指导作用。很多入门书只会说“用中楷兼毫”，但这本书会告诉你，为什么在写“飞白”的时候，一支略微干枯的狼毫笔能产生奇效。此外，它对“硯、墨、纸、笔”四宝的保养和使用小窍门也写得非常细致，这些“软知识”虽然不是直接的笔法教学，但极大地提升了我的学习体验，让我对这项传统技艺产生了更深层次的敬畏感和亲近感，感觉自己真的进入了一个有仪式感的学习氛围中。

这本厚厚的书拿在手里，份量十足，光是纸张的质感就透着一股沉稳的书卷气。我本来对书法这种“老派”的艺术有些敬畏，总觉得得从小就开始练，不然对着那些方方正正的楷书和灵动飘逸的行书，心里直打鼓。然而，这本书的编排方式完全颠覆了我的固有印象。它并没有直接抛出一堆复杂的笔法口诀，而是像一位耐心十足的老师，从最基础的“执笔”讲起，那种描述细致到手腕的角度、手指的力度分配，让我仿佛能立刻在手中找到那个感觉。尤其让我惊喜的是，它对“墨分五色”的讲解，不是枯燥的理论，而是配有大量的范例图，告诉你如何在运笔的过程中，通过提按顿挫来控制墨色的浓淡干湿，创造出丰富的层次感。我特别喜欢它介绍“间架结构”的那一章，它把复杂的汉字拆解成一个个可以理解的“积木块”，告诉我们如何找到字的重心，如何做到疏密得当，让原本看起来平淡无奇的笔画组合突然间有了生命力。这本书的整体逻辑非常清晰，从入门到进阶，每一步都有明确的练习目标和自我检验的方法，让人每翻过一页，都觉得离那个心中的“写得好看”又近了一步。

说实话，市面上书法入门的书籍太多了，大多是把名家碑帖直接搬过来，然后让你对着描摹，美其名曰“临摹”，但对于像我这种完全零基础的“小白”来说，那种“照猫画虎”式的学习法极其容易让人感到挫败。这本书的妙处在于，它提供了一个非常实用的“解构”过程。它没有直接让我去临摹欧阳询的险绝或者颜真卿的雄浑，而是非常贴心地从最基础的点、横、竖、撇、捺这“五笔”入手，而且每一个基本笔画都配有“错误示范”和“正确示范”的对比分析，让我能清晰地分辨出自己的问题出在哪里——是起笔不够果断？还是收笔过于拖沓？更绝的是，它引入了一些现代化的概念来辅助理解，比如讲解“气韵生动”时，它会用建筑学上的“平衡感”来做类比，让抽象的审美概念变得触手可及。我坚持按照书中的练习计划练了近一个月，最显著的改变不是字写得多漂亮，而是我开始“看”字了，能从结构上分析出这个字的“骨架”在哪里，这对于一个曾经只知道把笔画堆上去的人来说，简直是醍醐灌顶的进步。