董其昌前后赤壁赋

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出版者:江西美术出版社
作者:聂文豪
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:1999-2-1
价格:32.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805805849
丛书系列:
图书标签:
  • 董其昌
  • 赤壁赋
  • 书法
  • 绘画
  • 明代
  • 文学
  • 艺术
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  • 古籍
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具体描述

《烟云万里:中国山水画的千年流变与审美重塑》 一部追溯中国山水画审美脉络的恢宏巨著,深入剖析自魏晋至近代的笔墨精神、地域风格与文人情怀的演变历程。 第一部分:墨痕初现——山水画的起源与早期确立(魏晋南北朝至唐代) 本书开篇,我们将聚焦于中国山水画从“界画”的精细描摹中脱胎而出的关键时期。魏晋时期,随着玄学思想的兴盛与士人群体的崛起,山水开始超越单纯的背景角色,成为寄托个体精神追求的载体。李思训、李昭道父子的“青绿山水”以其富丽堂皇的色彩和严谨的布局,奠定了中国画工整细腻的一路基调。 然而,真正的审美转向发生在盛唐。吴道子“笔不周而意周”的画论,标志着主观精神对客观物象的超越。紧接着,王维的“水墨为上”,不仅是技法的革新,更是文人画理念的宣告——绘画不再仅仅是视觉再现,而是“写心”的媒介。我们将详细考察其“画中有诗,诗中有画”的境界,剖析墨分五色的运用如何模拟自然万象的微妙变化,以及禅宗思想对简淡、空灵的审美趣味的深远影响。 第二部分:双峰并峙——五代两宋的程式化与精神化 宋代是中国山水画艺术炉火纯青的时期,风格呈现出南北对立、交相辉映的格局。 北派的雄浑与范式: 以李成、范宽、郭熙为代表的北方画家,面对燕山、太行等雄伟山脉,形成了气势磅礴的风格。我们将深入研究范宽《溪山行旅图》中“势”的构建,探讨如何通过密集的皴法(如“雨点皴”或“披麻皴”)来表现山体的厚重、坚实与崇高感。郭熙的《早春图》则提出了著名的“论画”理论,强调“可行、可望、可游、可居”的观看体验,将山水从纯粹的观赏物提升为可进入的精神空间。 南派的清润与意境: 董源、巨然等江南画家,以和缓的丘陵、氤氲的烟水为描绘对象,形成了温润秀逸的风格。董源的“平远”构图和“披麻皴”的运用,为后世的文人写意山水奠定了基础。我们还将梳理南宋院体画的精细化,如马远、夏圭的“边角式”构图(“一角两端”),如何通过留白(计白当黑)来营造无尽的意境和萧瑟的文人情怀。 第三部分:写意为宗——元代文人画的彻底觉醒 元代,士人阶层因政治失意而退隐山林,艺术的重心彻底从院体转向了文人内心的表达。 “元四家”的笔墨探索: 黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙构成了元代山水画的“四座丰碑”。黄公望对笔墨韵味的追求,特别是对“浅绛山水”的精妙处理,体现了其“自娱”的创作心态。倪瓒的“折笔”和极简主义,以稀疏的树木和坦荡的旷野,表达了高洁孤傲的士人节操。本书将重点分析倪瓒作品中“空”的哲学意义,即如何用最少的笔墨,传达最深的情感。王蒙则继承了巨然的繁密,以细密的皴线和丰富的层次,构建出繁复而内敛的“万山不老”的景象,其复杂的笔墨结构是传统技法的集大成。 “元四家”之外的拓展: 我们也会涉猎“吴门画派”的早期源头,如赵孟頫对古法的推崇以及“以书入画”的理论实践,探讨赵氏如何试图匡扶晋唐遗风,以及其对后世审美趣味的引导作用。 第四部分:格韵分流——明清山水画的复古与创新 明代山水画发展呈现出多元并进的态势。以沈周、文徵明为首的吴门画派,继承了元四家的衣钵,尤其推崇倪瓒的清雅和黄公望的笔墨趣味,形成了“温润、秀逸”的地域风格。唐寅则以“学中有变”的姿态,融入了自己的个性和生活情趣,为略显沉闷的文人画注入了一丝活力。 清初,“四僧”的出现是又一次重大的精神突破。石涛和八大山人以其强烈的个性和对前人(特别是元代画家)的深刻理解,进行了颠覆性的革新。石涛的“一画论”,强调主体意识对自然的完全主宰,“搜尽奇峰打草稿”,体现了中国艺术史上少有的、近乎浪漫主义的奔放。八大山人的“孤、傲、拙”风格,则通过极端的变形和寥落的画面,表达了对时代变迁的复杂情绪。 清中晚期,董其昌的“南北宗论”虽然在学术上引起争议,但其对“文人画的典范”的梳理与确立,对后世山水画的学习路径产生了决定性的影响。本书将专门剖析董氏如何将唐代的南宗(王维、江左)提升到超越北宗(李思训、浙派)的地位,并将其“淡墨为主、以书入画”的理论推向极致,为晚明及清初的“四王”——即遵古、摹古的集大成者——提供了理论依据。 第五部分:兼容并蓄——近代山水画的挑战与转型 进入近代,西方透视学和写实主义的冲击,使得传统山水画面临前所未有的危机。晚清“四僧”和石涛的革新精神被重新发现和推崇,这为山水画注入了新的活力。 本书最后将讨论岭南画派、金陵画派以及以吴昌硕为代表的海派,他们如何在外来文化的影响下,努力保持中国笔墨的独立性,并在题材、用色上寻求突破。通过对近现代山水画在传统与变革间的艰难平衡的考察,展现出中国山水画艺术如何在时代的洪流中不断自我更新,保持其不朽的审美价值。 核心价值: 本书超越了对单一画家或作品的断代叙述,旨在构建一个有机的、连续的审美图谱,揭示中国山水画如何从“物境”走向“心境”,最终成为一种表达民族精神与哲学思辨的独特艺术语言。它不仅是研究山水画技法演变的重要参考,更是理解中国文人文化心理变迁的一把钥匙。

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