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《中国诗歌研究(第6辑)》阐发了陶公“无弦琴”与老子哲学的密切关系，指出这件风流雅器实际上深寓着老子“有生于无”、“大音希声”和“有无相生”的哲学本体论理念，它显示的不仅是一种艺境——诗人的脱俗气质和艺术家的潇洒风流，更是一种道境——超越寰中、凌驾今古的终极性的哲理。在此基础上，本文全面考察了陶渊明的音乐艺术对其日常生活的渗透，诗人对自然之声的倾听与欣赏，对乐府诗的学习和模拟，与楚声音乐的关系以及诗人对历史上的音乐故事的重述与乐教思想的张扬等等。通过丰富的第一手材料和严密的逻辑论证，本文不仅彻底推翻了前人关于陶公不懂音律的说法，而且充分揭示了陶公的诗歌创作与音乐艺术的密切关系，也彰显了陶公的爱乐精神，从而填补了我国诗歌与音乐之关系这一学术研究领域的一项空白。
《中国古代文论思想史：从先秦到清中叶》 内容提要： 本书系统梳理和深入剖析了中国古代文学批评思想自先秦萌芽至清代中叶的发展脉络、核心议题及其演变规律。全书以时间为经，以理论流派和重要文本为纬，构建了一部宏大而精微的文论思想史图景。它不仅关注“文”与“道”、“情”与“理”的永恒辩证，更着眼于不同历史时期社会思潮对文论构建的反作用力与塑造力。 第一部分：先秦文学观念的奠基与萌芽 本部分聚焦于中国文论思想的源头活水。首先探讨了“诗言志”的早期滥觞，分析《尚书》《周易》中蕴含的朴素的文学功用观。重点阐述了孔子对《诗经》的审美与教化价值的界定，阐明“温柔敦厚”之旨如何确立了中国诗歌伦理批评的初始框架。紧接着，深入剖析了“诸子百家”对文学的不同态度：墨家对靡丽文辞的批判性排斥，道家（特别是庄子）对语言边界的探索与对“言不尽意”的哲学洞察，以及法家对文章实用性的推崇。最后，着重解析了《礼记·乐记》中关于音乐、诗歌与国家教化的深刻论述，为后世文论中“义”、“美”、“教”三者的关系奠定了最初的理论基石。 第二部分：汉代文论的集大成与转向 汉代是中国文学批评从伦理导向转向艺术自觉的重要过渡期。本书详细考察了汉赋的兴盛背景下，批评家们对文体地位的争论。重点剖析了“赋体”的地位之争，从司马迁在《史记》中对文学的叙事性认可，到扬雄《法言》中对文风的规范要求。核心内容聚焦于“文”与“质”的论辩。刘勰的出现标志着古代文论的第一次高峰，我们将细致解读《文心雕龙》的宏伟体系，分析其对文体论、创作论、批评论的全面建构，特别是“神思”、“风骨”等核心范畴的提出，如何将审美提升到哲学高度。同时，与刘勰并行不悖的，是对纯粹辞采的追求，如“文气论”的早期流变，为后世的“尚文”派提供了理论资源。 第三部分：魏晋南北朝：审美自觉与风流气象的勃发 魏晋时期，玄学清谈盛行，士人从僵硬的儒家束缚中解放出来，文学艺术的独立价值得到空前凸显。本书将此阶段视为中国审美思想的“黄金时代”。详细考察了“三曹父子”对建安风骨的实践，以及“竹林七贤”对个体生命体验的关注。重点研讨了陆机《文赋》的里程碑意义，解析其对创作过程的精细描摹，以及“神韵”概念的初步显现。随后，深入探讨了“直言”与“婉转”、“自然”与“雕琢”的辩论，特别是永明体（声律说）的出现，标志着文学形式美研究的细化与深入。宗炳、刘勰之后的批评家如何从“形似”与“神似”的张力中，确立了中国古典美学的核心标准。 第四部分：唐代诗歌理论的巅峰与多元探索 唐代是中国古典诗歌的鼎盛期，其文论思想也呈现出前所未有的多样性与深度。本部分将唐代文论分为“初唐的过渡”、“盛唐的境界说”和“中晚唐的复古与创新”三个层次。初唐，重点考察了陈子昂“汉魏风骨”的复兴呼声，它不仅是对六朝绮靡文风的反拨，更是对文学民族精神的重塑。盛唐时期，本书聚焦于王维、孟浩然等人的“诗中有画，画中有诗”的意境探索，并详细分析了以“意境”为核心的美学范畴如何成为唐诗批评的最高标准。中晚唐，我们重点审视了韩愈、柳宗元倡导的“古文运动”，解析其“文以载道”的坚守，以及对文章气势与辨析力的强调。同时，晚唐李商隐、杜牧等人的创作，催生了关于“朦胧美”、“典故运用”的细腻讨论。更重要的是，将盛唐以来的“气”、“境”、“风骨”等概念，与“以文为诗”的理论思潮进行综合辨析。 第五部分：宋代文论的知性转向与理论回归 宋代文论的特征在于其高度的理性化和哲学化色彩，批评家们试图将唐代的审美直觉转化为可供思辨的理论体系。本书详细梳理了宋初对唐代文风的继承与反思。核心部分围绕“宋学”对文论的影响展开：程颢、程颐的“理一分殊”如何投射到文学批评中，形成了对“天理”的追求。苏轼“以学问为诗”的实践，极大地拓宽了诗歌的题材与精神境界，他倡导的“无意而中意”为后世的自然率真提供了理论支撑。随后，深入分析了以欧阳修、三苏为代表的散文革新，探讨他们如何在继承韩柳的基础上，强调文章的平易自然和个性表达。重点研讨了严羽的《沧浪诗话》，解析其“妙悟”理论如何将佛学观念引入诗歌批评，建立了一个以直觉体悟为核心的诗歌理论体系，标志着宋代文论在审美理论上的又一次高峰。 第六部分：元明清的理论整合与最终定论 元代文论在承接宋代的同时，表现出对戏曲、小说等新兴文体的关注，但其文学理论主体依然沿袭宋代。明代是文论思想的一次重要回溯与纠结期。本书细致考察了“后七子”对唐宋传统的盲目复古，以及对“才”与“学”的纠缠。与此形成鲜明对比的是公安派（袁宏道）对个体真情、个性解放的呼唤，他们对“性灵说”的提倡，是对僵硬的复古论调的有力反击。清代中叶，随着考据学的兴盛和国学的奠基，文论批评回归到对经典文本的细致考辨。本书着重分析了影响深远的“格调说”，以及其对晚明“性灵”思潮的修正与制约。最后，简要概述了清代文论对前代理论的梳理、总结与最终的定型，为理解中国古典文论的完整体系提供了清晰的收束。 结语： 全书在梳理历史脉络的基础上，力求揭示中国文论思想的内在逻辑——即“道”与“文”的永恒张力，以及不同历史阶段下，理论建构对时代精神的回应与调适。本书为研究中国文学批评史、美学思想史的学者及对中国古典文化有深入兴趣的读者，提供了一部系统、深入、富有洞察力的权威参考。
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