Illustrator 9.0 绘图新主张（含CD-ROM光盘一张) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:科学出版社

作者:翁妃伶

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2001-2-1

价格:28.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787030072559

丛书系列:

图书标签:

Illustrator
9
0
矢量图形
设计
教程
软件
绘图
CD-ROM
Adobe
平面设计

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具体描述

Illustrator是深受广大图像专业设计人员喜爱的辅助绘图工具，其版本不断更新，迄今已升级至9.0版。在新版本中，Illustrator不但突破了矢量图设计的瓶颈，更具有一流的网页绘图功能，使用该软件能制作出不同凡响的绘图作品。本书力避Illustrator旧有功能的赘述，代之以8个精美的绘图实例，全力介绍Illustrator的新增功能，使用户能通过本书尽快熟悉Illustrat

探索矢量图形的无限可能：《Illustrator 9.0 绘图新主张》内容前瞻本书深入浅出地剖析了 Adobe Illustrator 9.0 这款划时代的矢量图形处理软件，旨在帮助广大设计爱好者、专业设计师以及相关从业人员，迅速掌握其核心功能与高级技巧，从而在数字艺术创作领域迈上一个全新的台阶。我们聚焦于 Illustrator 9.0 独特的工具集、工作流程优化以及前沿的图形处理理念，确保读者不仅能“会用”，更能“用好”这款软件。第一部分：基础架构与界面精通本章节是构建扎实基础的基石。我们将从 Illustrator 9.0 的全新界面布局入手，详细解析工具箱（Toolbox）中每一个图标的功能及其在实际操作中的应用场景。软件偏好设置（Preferences）的精细化调整，对于提高工作效率至关重要，我们将指导读者如何根据自身需求配置最适合的工作环境，包括单位设置、性能优化和文件兼容性选项。图层（Layers）管理是复杂项目成功的关键。本部分会详尽讲解图层的创建、分组、锁定、隐藏以及它们在线性化工作流程中的作用。此外，我们还会深入探讨画板（Artboards）的概念，讲解如何设置和管理多个不同尺寸的画布，这对于需要同时输出印刷品和网页素材的设计师尤为重要。颜色模式（Color Modes）如 RGB、CMYK 及灰度的转换原理和实际操作中的注意事项，也将被细致阐述，确保色彩的准确性。第二部分：矢量绘图的艺术与技巧矢量图形的核心魅力在于其无限的可伸缩性和精准的几何控制。本卷重点攻克 Illustrator 9.0 最强大的绘图工具。钢笔工具（Pen Tool）的精修：这无疑是 Illustrator 的灵魂工具。我们不仅会讲解路径的创建、锚点（Anchor Points）的添加与删除，更会专注于贝塞尔曲线（Bézier Curves）的微妙调整，如何通过控制手柄（Handles）绘制出平滑、精准的曲线，以及如何高效地处理尖锐转角和复杂形状的组合。形状构建与路径查找器：学习如何使用基本形状工具（Rectangle, Ellipse, Polygon 等）快速搭建框架。重点解析路径查找器（Pathfinder）面板，演示如何利用“合并”、“减去”、“相交”、“排除重叠”等操作，实现复杂剪切和组合，将简单的几何体转化为富有创意的复合路径。画笔工具的革新应用： Illustrator 9.0 增强了画笔功能。本节将详细介绍艺术画笔（Art Brushes）、图案画笔（Pattern Brushes）和散点画笔（Scatter Brushes）的自定义与应用。读者将学会如何设计独一无二的边框、纹理和装饰元素，提升作品的细节质感。 3D 效果与透视：探索 Illustrator 9.0 内置的 3D 效果滤镜，如“旋转”、“锥化”和“拉伸”。我们将指导读者如何在二维环境中模拟三维透视效果，并讲解如何精确控制光源和阴影，使平面图形产生深度感。第三部分：色彩、渐变与外观管理色彩是图形的生命。本部分致力于将读者的色彩应用提升到专业水平。色板（Swatches）与颜色库：讲解如何创建、编辑和组织自己的自定义色板库。深入解析专色（Spot Colors）和分色（Process Colors）的区别，特别是针对印刷行业的色彩管理流程。渐变（Gradients）的深度应用：不再满足于简单的线性或径向渐变。我们将演示如何使用多重色彩停点（Color Stops）创建复杂、富有层次感的过渡效果，以及如何利用渐变工具（Gradient Tool）对渐变的方向和形状进行非破坏性编辑。外观面板（Appearance Panel）的革命：这是 Illustrator 9.0 中实现非破坏性编辑的关键。读者将学会如何为单个对象应用多个填充（Fills）和描边（Strokes），并为它们应用不同的效果和透明度，而无需修改原始路径，极大地提高了设计的灵活性和迭代速度。第四部分：文字排版与效果处理矢量软件在处理文字方面拥有巨大优势，本书对此进行了详尽的论述。文本的创建与编辑：从区域文本（Area Type）到路径文本（Type on a Path）的创建方法，以及字体属性、字距（Kerning）、字距调整（Tracking）和行距的精确控制。文本转轮廓（Create Outlines）：讲解何时需要将文字转换为路径，以及转换后如何进行精细的图形化编辑。样式化与效果：如何利用“文字工具”面板和“效果”菜单，为文本添加扭曲（Warp）、投影（Drop Shadow）等效果，实现艺术化的标题设计。第五部分：高级工作流程与输出优化一个优秀的设计不仅要美观，更要高效且能完美交付。符号（Symbols）库的应用：讲解如何创建和管理符号库，用于高效重复使用元素，并演示符号实例的全局编辑功能，极大地节省了大型复杂文档的内存和修改时间。滤镜与效果的层次化应用：系统梳理 Illustrator 9.0 内置的各种滤镜（如模糊、风格化、扭曲），并强调如何结合“外观面板”和“混合模式”（Blending Modes）创造出独特的视觉纹理和光影效果。导出与兼容性：详细指导如何为不同的媒介（印刷、网页、CAD 导入）生成最佳格式的文件。重点解析 EPS、PDF 和 SVG 的输出设置，确保文件在后续软件中的准确性和可用性。特别关注光栅化选项的设置，以控制效果的质量和文件大小。附录：光盘内容导览光盘中收录了本书所有实战案例的源文件（.ai 格式），方便读者对照学习和模仿。此外，光盘还精选了大量高质量的自定义笔刷、图案样本、3D 贴图纹理文件，以及一套完整的专业级色板库，帮助读者立即上手，将所学知识应用于实际的商业设计项目中。这些素材均为精心挑选，可直接拖拽至工作区域使用，极大地丰富了读者的设计资源。本书的结构设计充分考虑了从初学者到中级用户的学习曲线，通过大量的图例和“操作提示”框，确保每一步骤都清晰可见、易于理解。掌握了《Illustrator 9.0 绘图新主张》，您将能够自信地驾驭矢量图形的强大力量，创作出兼具艺术性与技术精准度的专业级作品。

作者简介

目录信息

第1章 Illustrator 9.0概述
第2章基本工具的介绍
第3章设计咖啡网站
第4章精美的甜食网页设计
第5章制作电子贺卡
第6章制作拉面网站
第7章企业CIS设计
第8章设计T恤图案
第9章制作咖啡杯
第10章制作灯会海报
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来消化这本书的前半部分，最大的感受就是“沉浸式学习体验”。这本书的排版和用词，给我一种走进了专业课堂的感觉，而不是在看一本冷冰冰的技术手册。作者的文字风格非常具有引导性，他似乎总能预判到读者在学习某个复杂概念时可能产生的困惑点，并在紧接着的地方就给出了明确的解释和恰当的比喻。举个例子，讲解“群组”与“复合路径”的细微差别时，他用了一个非常生动的“积木”与“橡皮泥”的比喻，一下子就区分了两者在编辑逻辑上的根本差异。此外，书中对色彩管理的部分处理得极为谨慎和到位，没有简单地停留在RGB和CMYK的表面介绍，而是详细阐述了色彩空间转换过程中可能出现的色彩漂移问题，并给出了相应的软件内设置建议。这对于需要进行专业输出的设计师来说，价值无可估量。光盘里的配套素材也很有诚意，不是那种随随便便的网络收集品，而是经过精心挑选和优化的矢量模板，可以直接拿来分析和二次创作，极大地提高了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里还是有点打鼓的，毕竟是针对一个相对老版本的软件，我担心很多现代设计中常用的高级特性在这本书里找不到。然而，深入阅读之后，我发现作者的视角非常独特。他并没有沉溺于软件的最新功能，而是着力挖掘了9.0版本那些“底层且核心”的工具特性，比如对锚点和贝塞尔曲线的数学理解。这种“追根溯源”的教学方式，让我对矢量图形的本质有了更深一层的领悟。我以前总觉得钢笔工具很玄乎，但这本书用了一种类似解构主义的分析方法，把复杂的曲线拆解成无数个简单的直线和切线组合，一下子就清晰明了了。更令人惊喜的是，书中穿插了大量关于“印刷预处理”的知识点，比如如何正确设置专色、如何处理出血线等等，这些内容在很多纯粹的“屏幕设计”教程里是绝对不会提及的。这表明作者绝对是一位经验丰富的印刷设计师，他不仅教你“画什么”，更教你“如何让画出来的东西最终以最好的状态呈现”。我特别留意了关于位图导入和实时描摹（Live Trace）的章节，那部分的讲解非常具有前瞻性，即便是今天来看，其基础逻辑依然适用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有活力，色彩搭配很大胆，一下子就抓住了我的眼球。我本来对Illustrator 9.0这个版本有些迟疑，毕竟现在新版本层出不穷，但看到“绘图新主张”这个副标题，还是激起了我的好奇心。翻开目录，我注意到它似乎非常注重基础理论与实际应用的结合，不像有些教程那样只罗列工具的功能，而是试图构建一套完整的矢量图形思维框架。特别是关于路径编辑和钢笔工具的讲解部分，文字描述得极其细致，配上了清晰的步骤图示，这对于初学者来说简直是福音。我记得其中有一章专门讲解了如何利用图层混合模式来创造出更具层次感的视觉效果，这在很多入门书籍中是很少深入探讨的。作者似乎非常强调“设计感”而非单纯的“软件操作”，这一点让我非常欣赏。例如，在字体设计和 logo 制作的案例分析中，不仅教你怎么把图形画出来，更引导你去思考背后的设计理念和传播效果。当然，光盘内容的丰富程度也是我考虑的重要因素之一，我期待能从中学到一些别人没有的独家技巧或者高质量的素材库。总的来说，初次接触，感觉这是一本态度严谨、内容详实的专业入门指南，它似乎不是简单地介绍软件按钮，而是想把我从一个“操作员”培养成一个“设计思考者”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初翻看这本书的时候，我对它“新主张”的定位持怀疑态度，毕竟9.0版本距今已久。然而，这本书的真正价值并不在于它介绍了哪些软件功能，而在于它所传达的“设计哲学”。作者在多处不经意的评论中流露出了对“矢量艺术”的深刻理解，比如关于如何保持图形的简洁性与信息传达力的平衡，如何避免过度依赖复杂效果而失去图形本身的张力。在讲解到3D效果插件的使用时，作者并没有鼓励滥用，而是提出了严格的“克制原则”，强调只有在特定场景下，3D效果才能真正服务于主题。这种对“少即是多”的坚持，在如今充斥着炫酷特效的数字媒体环境中显得尤为珍贵。整本书的气质是沉静而专业的，它不是一本追求快速上手、浮光掠影的“速查手册”，而是一本值得反复研读、每读一遍都能发现新知识的“工具书与思想集”。它真正做到了让读者不仅学会了“如何做”，更理解了“为何要这样做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑非常流畅，它不是按照软件界面的顺序来组织内容的，而是按照一个“项目流程”来推进的。从最初的草图构思、线稿搭建、色彩填充、到最后的特效处理和导出规范，每一步都有明确的目标和对应的技术支撑。这种以终为始的教学方法，让我能始终把握住“我为什么要学这个工具”的驱动力。我尤其欣赏它对“网格工具”的深度挖掘。在很多教材中，网格工具往往被一带而过，被认为是复杂且不常用的功能。但这本书用了好几章的篇幅，通过一个拟物化灯光效果的案例，将网格工具的精髓展现得淋漓尽致，那种光影的渐变和体积感的营造，简直达到了令人惊叹的程度。这完全颠覆了我之前对这个工具的刻板印象。对于那些已经掌握了基础操作，但感觉自己的作品“缺乏灵气”的设计师来说，这本书提供的这些进阶技巧，无疑是打开了新世界的大门，它教会我们如何用矢量工具去模拟真实世界的光影和质感，这是非常高阶的技能。

评分☆☆☆☆☆