钢笔行书教程

出版者:浙江文艺出版社

作者:骆恒光

页数:176

出版时间:2000-3-1

价格:13.80元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787533906184

具体描述

《钢笔行书教程》以相当多的篇幅讲解结体的方法和规律。教师施教时，可根据教学要求和进度加以取舍。在中小学校，凡使用九年制义务教育《写字》课本的，可将《教程》和《写字》课本结合起来，以丰富课本内容，加深学生对课本的理解。没能进学校就读深造的自学者，也可按《教程》边学边练。注意理论联系实际，学以致用。持之以恒，日积月累，会有成效的。

钢笔书法不同于毛笔书法之处是：毛笔书法以用笔为上．结体次之；钢笔书法以结体为上，用笔次之。钢笔书法不是一点也不讲用笔，只是用笔变化之处太细微，几乎让人看不出来，结体的变化却很普遍，很明显。因此，我们研究钢笔书法，主要研究结体的变化。

目录信息

前言
第一讲 学习钢笔行书的意义
第二讲 钢笔行书的特点
第三讲 钢笔行书的基本笔画 点 横 竖 撇 捺 挑 折 钩
第四讲 钢笔行书的偏旁部首 左偏旁类
第五讲 钢笔行书的偏旁部首 右偏旁类
第六讲 钢笔行书的偏旁部首 字头类
第七讲 钢笔行书的偏旁部首 字底字框类
第八讲 钢笔行书的间架结构
第九讲 钢笔行书的章法
第十讲 钢笔行书的用笔
第十一讲 向传统毛笔书法学习
第十二讲 行书字帖的选择
第十三讲 贵在创造
后记
作者的钢笔行书作品（附毛笔行书作品）
· · · · · · (收起)

用户评价

**《古代书论的现代解读与实践》** 这是一本极其严谨的学术性著作，专门梳理和解析了历代重要的书论经典，比如《淳化阁帖》中的某些论述，以及历代大家如王羲之、颜真卿等人的书论手札中所蕴含的深层含义。全书的结构清晰，每讨论一个理论点，都会清晰地引用原文，然后配上作者精到的现代白话解释，最后通常会附带一些作者自己尝试将该理论应用于现代练习中的案例分析。我尤其欣赏它对于“学古”与“创新”之间辩证关系的阐述。很多人在学习传统时容易陷入泥古不化的怪圈，但这本书提供了一个非常平衡的视角：如何尊重传统中的“法度”，同时又能避免僵化，使自己的作品具有时代气息。书中对于“用笔的力度控制”在不同书论中的侧重点差异进行了细致的对比，让我对同一技法在不同时期的理解有了更全面的认识。虽然内容略显专业，但对于那些已经有一定书法基础，想要进一步提升理论素养，探究书法史脉络的进阶学习者来说，这本书简直是如获至宝，它填补了我知识体系中的许多空白。

**《从拓片到摹本：书法学习的实践方法论》** 这本书完全聚焦于“怎么练”以及“如何检验练习成果”，是一本极其实用的工具书。它不像市面上的教程那样只是提供范字，而是系统地讲解了从基础的“摹写”到进阶的“对临”乃至“背临”的全套流程和注意事项。作者花了大量的篇幅来讨论如何正确对待拓片——如何观察墨痕的晕洇来推断当时的力度，如何通过纸张的纹理来感知书写时的速度。他提出了一个非常实用的“错误日志”记录法，鼓励学习者记录下每次练习中常犯的结构性错误和用笔上的疏忽，并定期回顾。书中还特别提到了工具对书写的影响，比如不同年代的笔毫特性、墨汁的浓淡对线条质感的作用，这些细节以前我从未注意过。最让我受益匪浅的是关于“自我纠错”的章节，作者提供了一套科学的对比方法，教你如何客观地看待自己的临摹作品，而不是仅仅停留在主观的“写得像”或“不像”的判断上。这本书的实用性极强，每一步都有明确的指导方针，让人感觉学习书法不再是一件虚无缥缈的事情，而是一个可以量化、可以逐步提升的系统工程。

**《笔墨间的哲学思辨》** 老实说，我刚拿到这本关于书法理论的书时，还有些疑虑，生怕又是些故纸堆里翻出来的陈词滥调。但事实证明，我的担心完全是多余的。这本书的立意非常高远，它没有直接教你“怎么写”，而是深入探讨了“为什么这样写”。作者似乎是一位深谙中国哲学和文史的大家，他将书法视为个体精神与宇宙秩序的对话。书里探讨了“阴阳”在笔画中的体现，如何用“虚实”的对比来营造空间的深度，甚至引用了魏晋名士的风度来佐证书法的审美取向。阅读过程中，我常常需要停下来，反复思考作者提出的观点，比如“笔法是心法的外化”这句话，给了我极大的启发。它让我明白，书法不只是手上的功夫，更是心性的修炼。这本书的语言凝练而富有张力，读起来像是在品味一壶陈年的老茶，回味无穷。它引导我跳出了单纯追求形似的误区，开始关注作品所蕴含的文化内涵和作者的人格力量。对于希望在书法中寻求精神寄托和思想深度的读者，这本书绝对值得细细品读，它能帮你建立起一套属于自己的书法审美体系。

**《行书的韵律与神采》** 这本书简直是书法爱好者的一剂强心针！我最近沉迷于行书的飘逸和洒脱，但总觉得自己的笔触缺乏那种一气呵成的感觉。这本书的作者显然对行书的精髓有着深刻的理解，它不是那种干巴巴的技法堆砌，而是将每一个转折、每一个提按都融入了对中国传统美学的阐释中。翻开这本书，首先被吸引的是其精美的版式设计，留白得当，让人在学习之余也得到了视觉上的享受。它从最基础的执笔、运腕讲起，但绝不满足于此，很快就深入到了如何通过笔法表现出文字的“气韵生动”。书中收录了大量不同风格的名家作品的摹写范例，并配有细致入微的图解，告诉你如何观察古人笔下的“筋骨”。我特别喜欢它对“意在笔先”的强调，引导读者在动笔之前，要在脑海中构思出整篇章法的布局和情感的流向。读完前几章，我感觉自己对“写字”的理解上升到了“作画”的层面，那种行云流水的畅快感，确实让人欲罢不能。对于想要从楷书的工整中解放出来，追求自由书写的学习者来说，这本书无疑是一份极佳的指南。

**《书法中的情绪表达：从怒到静的笔墨转换》** 这本书的视角非常独特，它没有聚焦于笔画结构，而是将情感的表达作为核心来构建全书的脉络。作者似乎是一位受过良好艺术熏陶的心理学家或美学家，他将人类的七情六欲，如喜悦、悲伤、愤懑、宁静，一一对应到汉字的书写上。例如，在描述“怒”时，他会详细分析如何通过侧锋的运用和墨色的浓重来营造出那种笔力万钧的爆发感；而在谈及“静”时，则强调枯笔的运用和气息的悠长。书中收录了大量“情景对应”的实例，作者亲自示范了同一组字在不同情绪驱动下会呈现出何种面貌，对比效果非常震撼。这让我开始重新审视自己的每一次书写，不再是机械地重复，而是尝试在下笔之前先调动相应的情绪。这本书极大地拓宽了我的创作思路，它提醒我，书法是写给自己看的，是内在世界的直观呈现。它教会我如何让我的作品“有温度”，不再是冰冷的符号排列。对于那些追求作品个性和情感深度的书法爱好者来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂。

练习了一段时间，因为每次都要从图书馆借，麻烦，所以改练庞中华了。期待看到自己字变漂亮的一天

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