Victorian Criticism of the Novel

作者:Eigner, Edwin M.; Worth, George J.; Storey, Graham

页数:268

出版时间:1985-11

价格:$ 48.59

isbn号码:9780521275200

具体描述

By the end of the nineteenth century the novel unquestionably had become the most popular and influential of English literary forms. Yet it has not always been clear how the Victorians themselves regarded the nature of prose fiction. This volume is a collection of twelve 'landmark' essays that chart the development of English theories of fiction during the great age of the novel. Spanning the whole of the Victorian period, from Bulwer Lytton's 'On Art in Fiction' (1838) to Conrad's preface to The Nigger of the 'Narcissus' (1897), the volume also includes pieces by George Eliot, Henry James, Robert Louis Stevenson, and a number of the more important critics and reviewers of the time. The editors' introduction surveys the main issues, such as the debate between realism and romance, addressed by novel criticism throughout the period. Each of the selections that follow is set in its historical context by a prefatory essay and is fully annotated for the student. There is a helpful bibliography of further reading.

用户评价

《维多利亚时期小说批评》为我提供了理解那个时代小说创作背景的绝佳框架。我被书中对批评家们如何关注小说的“语言”和“风格”的细致分析所打动。在那个时代，语言不仅仅是传递信息的工具，更是体现作者品味、智识和艺术功力的方式。批评家们会审视小说的句子结构是否优美、词汇选择是否精准、叙事节奏是否得当，甚至会评价作者的整体文风是否与作品的主题和情感相契合。我了解到，当时的许多批评家对“华丽辞藻”和“矫揉造作”的语言风格持批评态度，而更倾向于那些清晰、自然、富有表现力的语言。这种对语言“美学”的追求，让我看到了维多利亚时期小说家和批评家们对文学形式本身的重视，以及他们如何努力探索语言在小说艺术中的最大潜力。

这本书的深度和广度让我惊叹不已。它并没有仅仅罗列批评家的观点，而是将这些观点置于更广阔的社会、文化和哲学语境之中进行考察。作者巧妙地梳理了不同批评流派的发展脉络，从早期的浪漫主义遗风对现实主义的挑战，到后来受科学思潮影响的实证主义批评，再到新兴的心理分析的萌芽，每一个转向都得到了细致的阐释。我特别着迷于对“写实主义”在维多利亚时期如何被理解和辩护的分析。在那个时代，“写实”本身就充满了争议，批评家们在如何把握“现实”的边界、如何在忠实描绘社会的同时不失小说的艺术美感上，展现了各种不同的智慧。例如，有的批评家认为，小说应该如同科学报告般严谨，细致入微地描绘社会生活的各个层面，即使是那些令人不适的细节也应如实呈现，以此来暴露社会弊病，促进改革。而另一些人则认为，写实应该是一种“提炼”过的现实，是艺术家对现实世界的感悟和选择性呈现，旨在揭示更深层次的真理，而非简单的复制。这种对“写实”的不同理解，直接影响了当时小说家们的创作实践，也构成了理解维多利亚小说多样性的关键。作者通过大量史料和分析，将这些复杂的学术讨论变得清晰易懂，让我对这个时期的文学批评生态有了系统性的认知。

这本《维多利亚时期小说批评》如同一张细致入微的地图，带领我穿越了那个充满思想激荡与艺术探索的黄金时代。作者的笔触冷静而深刻，仿佛一位经验丰富的向导，在浩瀚的维多利亚小说海洋中为我指明方向。我惊喜地发现，那些我熟知的小说家，如狄更斯、乔治·艾略特、萨克雷，在当时的批评家眼中，呈现出全然不同的面貌。批评家们对情节的构建、人物的塑造、叙事的技巧，乃至小说所承载的社会责任，都有着极为尖锐和独到的见解。我尤其对关于“道德教化”与“艺术独立”之间张力的讨论印象深刻。许多评论家坚信小说作为一种新兴的文学形式，肩负着引导社会风尚、塑造公民品格的重任，因而对那些被认为“败坏风俗”或“无病呻吟”的作品进行了严厉的抨击。而另一部分人则开始强调小说的艺术价值本身，认为其魅力在于对人类情感和心理的真实刻画，而非一味地迎合道德说教。这种论战，不仅揭示了当时社会文化背景下文学的定位问题，也为理解现代小说的发展奠定了基础。书中引用的许多原始批评文献，其语言风格本身就极具时代特色，充满了那个时代特有的论证方式和修辞手法，让我仿佛亲身置身于那些沙龙辩论和书刊评论之中，感受那个时代知识分子的 intellectual vigor。它不仅仅是关于小说批评的陈述，更是对一个时代思想脉络的梳理，让我对维多利亚时期的人们如何看待叙事、如何理解现实、如何构建意义有了更深层次的认识。

这本书为我打开了一扇通往维多利亚时期文学批评世界的大门，其详实的内容和严谨的分析让我受益匪浅。我被书中对不同批评家之间思想碰撞的精彩呈现所吸引，那些关于小说“现实性”、“道德性”、“趣味性”以及“对公众品味的影响”的争论，犹如一场场精彩绝伦的学术辩论，让我得以窥见那个时代思想的活跃程度。特别是对“情节”和“人物”这两个小说基本元素的批评，其讨论的深度和广度令人印象深刻。有的批评家认为，引人入胜的情节是吸引读者的关键，能够让读者沉浸其中，甚至在不经意间接受正面的价值引导；而另一些批评家则更看重人物塑造的复杂性和真实性，认为深刻的人物刻画才能触及人性的本质，引发读者对自身和社会的深刻反思。书中对于“叙事视角”和“语言风格”的分析也极具启发性，我了解到当时的批评家是如何审视作者的叙事立场，以及如何评价作品的语言是否精准、优美、富有表现力。这些关于小说“技艺”层面的讨论，让我认识到，即使在看似以内容为主导的维多利亚时期，人们对小说艺术形式的追求也从未停止。

这本书不仅仅是关于文学批评的论述，更是一次对维多利亚时代社会文化氛围的深刻洞察。作者通过对小说批评的分析，揭示了那个时代人们对于社会变迁、科技发展、城市化进程以及新兴阶级崛起的复杂情感。我被书中关于“流行小说”和“严肃小说”区分的讨论所吸引。批评家们在面对日益增多的、面向更广泛读者的通俗小说时，如何进行分类、评价，以及如何维护文学的“纯洁性”，展现了那个时代精英阶层对文化霸权的思考。有的批评家认为，流行小说虽然迎合了大众口味，但往往缺乏深度和艺术价值，甚至会“腐蚀”读者的品味；而另一些人则看到了流行小说在传播新思想、反映社会现实方面的潜力，并试图将其纳入更严肃的文学讨论范畴。这种对文学边界的不断划定和调整，是我理解维多利亚时期文学场域的重要线索。

《维多利亚时期小说批评》是一部极具学术价值和阅读趣味的作品。它让我意识到，我们今天对维多利亚小说的许多理解，都是建立在当时批评家们的评价基础之上的。作者非常出色地展示了批评家们如何塑造了小说家们的声誉，如何影响了作品的接受度，以及如何定义了“伟大”小说的标准。我尤其对书中关于“人物的真实性”与“理想化”的争论印象深刻。许多批评家认为，小说的人物应该像现实生活中的人们一样，拥有复杂的动机、内在的矛盾和不完美之处，这样的描绘才能触及人性的深度。然而，也有批评家认为，小说应该塑造具有榜样意义的理想化人物，能够激励读者追求更高的道德和精神境界。这种对于人物塑造的取向差异，直接反映了当时社会对于现实与理想、世俗与神圣之间关系的认知。书中通过对比不同批评家对同一部作品的解读，生动地展现了这种批评思想的多样性和动态性。

这本书是了解维多利亚小说批评史的权威之作，其内容的详实和分析的深刻，让我对那个时代的文学生态有了前所未有的清晰认识。我被书中对批评家们如何评价小说“结构”和“整体性”的讨论所吸引。在那个时代，小说被视为一个有机整体，批评家们会审视情节安排是否严谨、各个部分之间是否协调统一、以及整体构思是否完整。我了解到，有的批评家认为，引人入胜的情节和紧凑的结构是小说的生命线，能够吸引读者持续阅读，并在结局时获得满足感；而另一些批评家则更看重小说的“思想深度”和“艺术统一性”，认为即使结构上存在一些不完美，但只要能够深刻地揭示人性和社会，也依然是一部伟大的作品。这种关于小说“形式”的讨论，让我意识到，文学批评不仅是评价作品的好坏，更是在不断定义和重塑我们对文学本身的理解。

这本书为我提供了理解维多利亚小说不可或缺的视角。作者不仅梳理了当时的文学批评，更深入地探讨了批评的背后所代表的社会思潮和价值体系。我被书中对“道德”在小说批评中的核心地位的讨论所吸引。在那个宗教信仰仍然具有强大影响力的时代，小说被视为一种可能挑战甚至颠覆既有道德规范的媒介，因此，关于小说是否“有益”或“有害”的争论，几乎贯穿了所有重要的批评文献。批评家们在衡量小说的价值时，往往会审视其是否宣扬了正面的道德品质，如勤奋、诚实、虔诚、家庭责任等，并严厉谴责那些可能引发读者情欲、虚荣或反叛的作品。书中对这些批评的细致分析，让我认识到，当时的批评家们不仅是在评价文学作品，更是在积极参与塑造他们所期望的社会秩序和公民品格。而我也从中反思了，当我们今天审视那些经典维多利亚小说时，我们所看到的“道德”内涵，有多少是小说本身的意图，又有多少是后世的解读，抑或是当时批评家的强加？

阅读《维多利亚时期小说批评》的过程，更像是一次与过去思想家的深度对话。我感受到了他们对于文学媒介潜力的不懈探索，以及对小说在社会转型期所扮演角色的深沉思考。书中对于“小说”作为一种新兴的、具有颠覆性力量的文学形式，如何被当时的社会精英和知识分子所接纳、警惕、甚至改造的过程，有非常生动的描绘。我注意到，许多批评家不仅关注小说本身的艺术属性，更将其视为一种重要的社会工具，用来探讨阶级、性别、宗教、政治等一系列重大议题。例如，关于女性作家的小说，在当时的批评家中就存在着截然不同的评价。有的批评家赞赏她们细腻的情感描写和对家庭生活深入的洞察，认为她们丰富了小说的题材和表现力；而另一些人则对女性写作的“局限性”或“感伤主义”表示担忧，认为她们的作品不够“宏大”或缺乏“真正的思想深度”。这种性别化的批评视角，不仅反映了维多利亚时期根深蒂固的性别观念，也让我反思了在不同历史时期，文学批评如何受到社会性别权力关系的影响。本书在揭示这些批评的同时，也引导读者去思考这些批评的背后逻辑和历史动因，让我对文学史的演进有了更具批判性的理解。

《维多利亚时期小说批评》以一种令人信服的方式，揭示了文学批评如何塑造了我们今天所理解的维多利亚小说。我惊叹于作者能够从浩如烟海的批评文献中，提炼出如此清晰的脉络和核心议题。书中对“公共读者”的观念和批评家如何试图引导或迎合公众口味的分析，给我留下了深刻的印象。在那个大众阅读需求日益增长的时代，小说家和批评家都面临着如何平衡艺术追求与市场需求的问题。有的批评家认为，小说应该服务于社会大众，传播积极的价值观，成为家庭教育的重要组成部分；而有的则认为，真正的艺术应该超越大众的口味，追求纯粹的审美体验，即便这意味着与主流观点相悖。这种在艺术与商业、精英与大众之间的拉锯，贯穿了整个维多利亚时期的小说批评史，也深刻地影响了当时小说的创作和流行。我特别对书中引用的一些读者来信和期刊评论的分析，它们直接呈现了普通读者对小说的反应，让我得以从更广泛的社会层面理解小说的影响力。