篆隶（下册）

出版者:上海书画出版社

作者:许宝驯

页数:376

出版时间:1986-6

价格:58.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805120652

丛书系列:书法自学从帖 - 篆隶

具体描述

《书法自学丛帖:篆隶(下册)》主要收录了汉魏残石小品、汉五凤刻石、汉莱子候刻石、延光残石、汉熹平石经残虿、汉华山碑额、汉韩仁铭额、汉君子等字残石、汉子游等字残石、魏曹真残碑、晋龙兴皇帝三临辟雍碑（节选）、北齐陇东王感孝颂（节选）等内容。

目录信息

汉魏残石小品
汉五凤刻石
汉莱子候刻石
延光残石
汉熹平石经残石
汉华山碑额
汉韩仁铭额
汉君子等字残石
汉子游等字残石
魏曹真残碑
魏三体石经
吴天发神谶
晋龙兴皇帝三临辟雍碑（节选）
北齐陇东王感孝颂（节选）
唐般若台铭
唐城隍庙记
唐叶慧明碑（节选）
……
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我原本以为这只是一本普通的书法教程，没想到它在学术深度上能达到如此惊人的高度。作者在论述篆书的演变，特别是秦系小篆到汉隶的过渡阶段时，展现出了扎实的文献功底和敏锐的洞察力。书中对“书同文”政策背景下，文字规范化与民间草率书写之间的张力进行了深刻剖析，这远超出了我们通常对“字帖”的期待。我尤其欣赏作者处理那些边缘碑刻的严谨态度，他不仅展示了字样，还结合当时的社会背景和地理环境进行推测和佐证，使得每一个字的点画都充满了历史的厚重感。这种将考据学与书法实践完美结合的写作方式，让读者在临摹的同时，也能享受到探索历史真相的乐趣。对于想深入了解汉字形体演变规律的专业人士而言，这本书绝对是案头必备的参考书，它为我们构建了一个清晰、立体的古代文字世界。

这本书的装帧和排版设计，也充分体现了对阅读者的尊重。纸张的选择非常讲究，墨色的呈现层次丰富，即便是那些极度风化的碑刻细节，也能在纸面上得到清晰的再现，这对于观察笔法的细微变化至关重要。与其他动辄使用模糊不清的模糊复印件的字帖相比，这本《篆隶（下册）》展现了出版方对传统文化的敬畏之心。我个人最喜欢它在每一章末尾设置的“风格迁移小结”，它用非常简洁明了的图表，概括了某一特定风格（比如石门颂体或某些地方隶书）的核心特征，并提供了模仿练习的侧重点，这种结构化的引导非常实用，能帮助我们快速抓住不同风格的“神韵”。与其说这是本教材，不如说它是一个精心策划的“视觉飨宴”，每一次翻阅都是一次对古代美学的沉浸式体验。

读完这册书，我最大的感受是：它彻底颠覆了我对“篆隶”这一阶段书体的刻板印象。过去总觉得篆隶是隶书向楷书过渡的中间地带，略显僵硬和笨拙。但作者通过对大量魏晋时期早期楷书雏形的追溯，清晰地论证了篆隶的生命力是如何渗透到后世楷书中去的，它不是终点，而是新的起点。书中有一段关于“隶变”的论述尤其精辟，作者将其描述为一场“结构革命”，而非简单的笔画简化。这种宏大的叙事视角，让我在练习那些看似枯燥的点画时，心中也充满了对历史进程的敬畏。这本书的价值，已经远远超出了单纯的技法层面，它是一部关于汉字生命力的赞歌，每一次翻阅，都像是与千年前的书法大师进行了一场跨越时空的对话，让人在沉思中不断精进。

坦白讲，我是一个对传统书法抱有极高热情但悟性稍逊的业余爱好者，很多书法理论对我来说都有些高高在上。然而，这本《篆隶（下册）》却有着一种奇特的魔力，它能将那些深奥的理论化为可触摸的实践指导。作者在讲解隶书的结体时，引入了非常多现代设计学的概念，比如“空间平衡感”和“视觉导向性”，这让习惯了现代思维的我豁然开朗。原来，古代的书法家们在不自觉中就已经掌握了超越时代的构图原理！我特别注意到，书中对“飞白”现象的分析极为透彻，它不仅指出了哪些是书写失误，哪些是刻意为之的艺术效果，还提供了如何控制墨分五色的具体练习方法。这种将“古法”与“今知”相结合的叙述角度，极大地降低了学习的门槛，让我在感到震撼之余，更多的是一种“原来如此”的豁然开朗。

这本《篆隶（下册）》实在让人爱不释手。初翻开时，我就被那细腻的笔触和古朴的韵味深深吸引住了。作者对于篆书和隶书的理解，绝非停留在简单的字形模仿，而是深入到了其演变脉络和精神内核。尤其是对于隶书“蚕头燕尾”的精妙处理，书中不厌其烦地通过大量的范例，展示了不同时代、不同地域隶书风格的细微差异。读着读着，我仿佛能感受到汉魏时期书家们运笔时的呼吸与心跳。特别值得称赞的是，它对于一些已经失传或鲜为人知的碑刻拓片进行了独到的考证和解析，使得原本晦涩难懂的古文字焕发出新的生命力。对于一个长期浸淫于书法艺术，却总感觉在某些关键节点上不得要领的学习者来说，这本书简直就是一座及时雨。它不仅仅是技法指南，更像是一部书法史的缩影，将抽象的理论融入到具体的笔画和结构之中，读来酣畅淋漓，受益匪浅。